Хиты продаж

Взгляд на 50 лет: в 2018 году выходит "Планета Жарр "

Редко когда музыкальная вера в прогресс звучала так достойно истории поп-музыки, как в 1976 году, когда композитор, исполнитель, автор песен, архитектор звука и продюсер Жан-Мишель Жарр выпустил свой дебютный альбом "Oxygene". Бесчисленные миллионы проданных экземпляров этой пластинки заложили основу беспрецедентной карьеры француза. Его новаторское творчество породило настоящий культ - самое быстрорастущее направление в музыкальной индустрии - электронную музыку.

Концерты Жарра побили три мировых рекорда, а его музыка всегда следовала его внутреннему убеждению, что прогресс возможен только в том случае, если ты готов отклониться от нормы. Своим бестселлером "Planet Jarre" "крестный отец" электронной музыки отмечает свое 50-летие. 41 композиция, вошедшая в альбом, была отобрана самим Жаном-Мишелем Жарром и распределена по четырем стилям и направлениям его музыкального творчества. В результате получился четырехчастный альбом на 2 CD.

Первая часть, "Soundscapes", состоит из девяти атмосферных эмбиент-треков, явно вдохновленных его классическим образованием и любовью к киномузыке. В "Themes", напротив, вошли более мелодичные произведения и такие всемирно известные хиты, как "Oxygene 4", "Equinoxe 5" и "Zoolookologie", которые, как и все композиции, прошли ремастеринг. Все треки третьей части основаны на повторяющихся, гипнотических последовательностях, иллюстрирующих роль Жарра как пионера техно и EDM, и включают ранее не издававшуюся композицию "Coachella Opening". Завершает работу часть Exploration & Early Work, рассказывающая о начале музыкальной карьеры Жарра и основанная на повторяющихся, гипнотических последовательностях, которые могут быть созданы только с помощью электронных инструментов.

в "Planet Jarre" вошли два совершенно новых трека "Herbalizer" и "Coachella Opening", а также такие раритеты, как раннее, неизданное демо "Music for Supermarkets", которое привело к созданию спродюсированного и тут же уничтоженного альбома "Music For Supermarkets". Долгое время единственная доступная LP этого альбома торговалась как винил с самой высокой ценой в мире. Так что на "Planet Jarre" есть много нового и много того, что можно открыть для себя заново.

Термин "легенда" в наши дни используется слишком вольно, и, пожалуй, больше всего это касается музыки. Но в лице Рэя Чарльза современная музыка может с гордостью назвать себя одним из истинных гениев культуры. Чарльз проложил свой собственный путь в карьере, которая длилась почти шесть десятилетий, объединив госпел и R&B в соул-музыку. Позже он также добился успеха в кантри и рок-н-ролле, продемонстрировав свою многогранность и талант. Чарльз преодолевал не только музыкальные, но и расовые барьеры, живя и выступая в сложное для чернокожих мужчин и женщин Америки время. В этот сборник, состоящий из трех частей, вошли некоторые из самых популярных, влиятельных и новаторских записей Рэя Чарльза. Послушайте эти записи одного из величайших музыкантов, начиная с его становления до появления в Атлантике и заканчивая его поздними работами, не имеющими аналогов в жанре, и узнайте, почему его называли просто "гением".

Эта новая 33-песенная антология открывает серию переизданий наиболее значимых альбомов Uriah Heep, которые будут выпущены в виде ремастированных делюкс-изданий на 2CD.

Компиляция "Your Turn To Remember: The Definitive Anthology 1970-1990" содержит все самые важные песни из самых творческих лет легенды британского рока.

Ремастированный Энди Пирсом (Black Sabbath, Lou Reed), он включает 33 композиции со знаменитых альбомов "Demons And Wizards", "Look At Yourself", "Return To Fantasy", "Equator", "Conquest", "The Magician's Birthday" и других.

Отзывы

"На этом диске представлены все вокалисты, когда-либо принимавшие участие в группе Heep Heep хотя бы с одной песней Песню." (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, что выбрать". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как Мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

те, кому понравился бальный поп дебюта Каро Эмеральд, будут рады и альбому №2" (Аудио, июнь 2013 г.)

,,Через четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет стиль и экспрессию, с которыми она стала известна за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Stained Class - третий альбом бирмингемской группы, записанный в Лондоне осенью 1977 года. Это один из самых популярных альбомов Judas Priest и самый тяжелый на сегодняшний день, в котором практически отсутствуют элементы прогрессивного рока. В США альбом достиг золотого статуса.

В поезде сидит бабушка, напротив нее - мальчик, жующий жвачку с открытым ртом. Бабушка в наушниках, смотрит на своего собеседника и кивает, кивает. Он смотрит в ответ и жует, жует, жует. Через полчаса бабушка встает, чтобы выйти, и говорит: "Спасибо, молодой человек, что так мило пытались меня развлечь. Но я не поняла ни слова, потому что слушала "Stained Class" группы Judas Priest".

Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack - альбом саундтреков к фильму 2014 года "Интерстеллар" (режиссер Кристофер Нолан). Партитура написана Хансом Циммером, который ранее создал музыку к фильмам Нолана "Бэтмен" и "Инициатива". Спустя несколько лет после выхода фильма "Интерстеллар" он по-прежнему пользуется огромной популярностью.

Расширенное издание включает дополнительные музыкальные композиции, отсутствующие на стандартном CD, а также цифровые версии оригинального саундтрека.

Эпический научно-фантастический фильм 2014 года "Интерстеллар" снят режиссером Кристофером Ноланом с участием Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Джессики Честейн и Майкла Кейна. В фильме рассказывается о команде астронавтов, вынужденных отправиться в путешествие через червоточину в поисках нового дома для человечества после того, как Земля превратилась в неработающее сельскохозяйственное общество в результате заражения посевов болезнью растений.

Лучший альбом-компиляция для всех поклонников Ханса Циммера!

На четырех 180-граммовых пластинках аудиофильского винилового прессинга впервые представлены все 29 треков легендарного саундтрека "Интерстеллар", который первоначально был выпущен только в сокращенном варианте с 16 треками. Кроме того, в альбом включена "Day One Dark" - альтернативная, чрезвычайно мрачная версия темы саундтрека, не использовавшаяся в фильме. В обложку винилового издания вложен вкладыш с примечаниями Ханса Циммера и режиссера Кристофера Нолана.

Атмосферный саундтрек к научно-фантастическому фильму Кристофера Нолана "Интерстеллар" принес Хансу Циммеру номинации на премии "Оскар" и "Золотой глобус" в 2014 году. Одного взгляда на музыкальную биографию самого Ханса Циммера недостаточно, чтобы определить значимость звукового впечатления от фильма "Интерстеллар", ставшего современной классикой. Звуковое сочетание органа с электронными и оркестровыми элементами - это не просто дальнейшее развитие фирменного звучания Ханса Циммера, это цезура в истории современной киномузыки и знак многократно копируемого и никогда не достигаемого долговременного звукового новаторства. Soundtrack.net оценивает: "Ханс Циммер создал почти идеальное музыкальное полотно для тех, кто чрезвычайно предан звуковым впечатлениям", а The Telegraph добавляет: "Огромные звуки композитора, отправившегося на свое самое грандиозное задание"

Выдающимся является и генезис музыки: Ханс Циммер написал оригинальную музыку, не посмотрев ни одной сцены фильма, основываясь исключительно на личном тексте Нолана.

Ценность человечества: "Человеческая валюта" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и продюсер Ларри Кляйн решили создать саундтрек о жизни разных персонажей. Но Гардо входит на новую музыкальную территорию в нескольких отношениях.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Meldoy Gardot черпает вдохновение из мест, где она путешествует и переживает. Их песни на "Currency of Man" на этот раз в меньшей степени посвящены личному опыту. Она хотела бы прокомментировать свои наблюдения, сделанные в Лос-Анджелесе, где она встретила много людей, борющихся за свое существование на окраинах общества. Этот альбом много значит для Гардо, потому что это ее призыв к человеческому достоинству: к оправданию и ценности личности. Вместе с Ларри Кляйном она задумала это произведение как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того, чтобы полностью опубликовать эту общую концепцию, будет выпущено "Artist's Cut" в виде Deluxe Edition.

Мелоди Гардотс новый звук

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гийя. Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и реальные кассеты на новом компакт-диске обеспечивают мягкое потрескивание и теплые тона. Кроме того, у Мелоди Гардо было рояль для "Currency of Man", а затем все продюсерские инструменты были настроены с 440 до 432. Отклонения от стандартизированной 440-сердечной настройки обычно происходят только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелодия убеждена, что изменившаяся, более глубокая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для них этот звук является, с одной стороны, более расслабляющим, а с другой - более освежающим. Главное достоинство человека - это взаимное уважение друг к другу. Эта важная тема должна быть хорошо воспринята и вызвать реверберацию. Влияние техники и настроения подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Валюта Человеческая"

На ее новом альбоме Мелоди Гардо звучит чаще на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополняют эзотерические оркестровые звуки, духовые инструменты и пульсирующий бас. Стилистически "валюта человека" расположена между джазом, блюзом и Р'н'бом. Сам Гардо описывает этот звук как необычный. Поскольку фильм задуман как музыка вымышленного фильма, Гардо и Ларри Кляйн также добавляют повседневные шумы из мира главных героев. На песню "Preacherman", посвященную судьбе Эммита Тилля, поет хор, состоящий из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от техники ретро-записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 треков, предоставленных поклонниками.

Знакомые и новые

Поклонники Мелодии Гардо в течение многих лет также найдут то, к чему они привыкли на "Валюте Человека". Ее теплый, уникальный голос и написание песен слились в "No Man's Prize", например, в песню, которая стильно сочетается со звучанием американского Песенника. Она продолжает прекрасные баллады предыдущих альбомов с песней "If Ever I Recall Your Face". Самые глубокие блюзы и сплошные бороздки в новом звучании предлагают "Не поймите неправильно", "То же самое вам" и "It Gonna Come". Веселые песни на альбоме - "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

шедевр

С "Currency of Man" Мелодия Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Она тщательно подстраивает простые тексты под музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла путь через музыку, чтобы обратиться к человечеству своих слушателей. Он большой.

Музыканты из немецких земель, сумевшие добиться огромного успеха на мировом уровне и при этом в долгосрочной перспективе, действительно существуют в очень небольшом количестве. Enigma, во всяком случае, принадлежит к этому особому жанру.

Под девизом "The Colours Of Enigma - The Vinyl Series" компания Universal переиздает все восемь студийных альбомов и двойной альбом под названием "L.. - Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits" ограниченным тиражом на цветном виниле. Пять студийных работ выходят на виниле впервые: "Le Roi Est Mort. Vive Le Roi" (1996), "The Screen Behind The Mirror" (2000), "Voyageur" (2003), "A Posteriori" (2006) и "Seven Lives Many Faces" (2008).

Все записи были заново ремастированы для специального винила на основе оригинальных мастер-лент. Каждому альбому будет присвоен специальный цвет винила. Стандартный дизайн обложки, включающий оригинальные элементы иллюстраций, выполнил Дирк Рудольф (работал, в частности, для Rammstein, In Extremo и Enigma).

Отзывы

"Кроме того, оформление альбома, разработанное Дирком Рудольфом (Rammstein, In Extremo), соответствует высокому дизайн Дирка Рудольфа (Rammstein, In Extremo) соответствует высокому надпись Enigma и римская нумерация альбомов и римской нумерации альбомов поистине лучшая возможность (заново) открыть для себя этот вечный Возможность (заново) открыть для себя эту вечную музыку! заново открыть для себя эту неподвластную времени музыку!" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)