Хиты продаж

Сборник «Лучшие песни 2006-2015» - промежуточный итог творческой деятельности Отавы Ё, в который вошли не только песни со всех четырёх студийных альбомов, но и два новых, ранее не издававшихся трека. Это «Сумецкая», главный на сегодняшний день хит группы, а также кавер-версия песни «В роще», записанная в рамках готовящегося трибьюта проекту «Иван Купала». В физическое издание сборника также включён DVD со всеми официальными клипами Отавы Ё и видеозаписью выступления группы на фестивале «День Святого Патрика» в питерском клубе A2. Фолк-группа Отава Ё появилась на свет весной 2003 года, как сайд-проект участников двух главных коллективов питерской инди-фолк сцены того времени - Reelroadъ и Сказов Леса. Начав совместную творческую деятельность с уличного музицирования Дмитрий Шихардин и Пётр Сергеев (Сказы Леса), а также Алексей Белкин и Алексей Скосырев (Reelroadъ) быстро завоевали любовь жителей и гостей Петербурга, став «городской достопримечательностью» и собирая на свои выступления сотни зрителей. За несколько последующих лет Отава Ё выпустила два альбома («Под аптекой», «Жили-были») и стала не только обязательным участником крупнейших славянских профильных фестивалей («Дикая Мята», «Folkday», «Зов Пармы», «Камяница»), но и самым востребованным российским коллективом на больших летних опен-эйрах, объездив со своей программой более 20 стран Европы и Азии. В 2011 году группа выпустила тематический альбом «Рождество» и одноимённый спектакль, созданный музыкантами совместно с театром «Странствующие куклы Господина Пэжо». Но настоящий прорыв в творческой карьере Отавы Ё случился осенью 2013 года, после выхода альбома «Что за песни». Группа была номинирована на престижную музыкальную премию FolkHerbst, получила несколько предложений о международном переиздании альбома, а также выступила на легендарном фестивале WOMAD. Осенью 2014 года Отава Ё приняла участие в Showcase Festival в рамках выставки World Music Expo (WOMEX) - главного мирового форума в области фольклорной музыки. Важное место в творчестве Отавы Ё занимает съёмка видеоклипов. В них участники группы предстают в своём неизменном образе современных скоморохов, балагуров-пересмешников, вызывающих искреннюю симпатию с первых же секунд просмотра. Самобытное чувство юмора музыкантов не раз получало высокую оценку зрителей. Дважды клипы группы занимали первое место в видеочарте World Music Network, крупнейшего европейского профильного ресурса, а вышедший в январе 2015 года видеоклип на песню «Сумецкая», только за первые два месяца после премьеры посмотрело более полутора миллионов пользователей YouTube.

Раритеное оригинальное издание, выпущенное фирмой Decca в 1987 году. Пластинка в идеальном состоянии, на конверте имеется небольшой "пропил". запечатана!!!!!!!!!!!

SACD, Hybrid, Stereo, Album, Limited Edition, Numbered

2 × Vinyl, LP, Compilation, Remastered, Gatefold

Artist: The Cranberries Label: Spectrum Audio

«Переступи порог» — легендарная виниловая пластинка рок-группы «Черный кофе», которая представляет собой гремучую смесь бескомпромиссного хард-рока с незаезженным хэви-металлом. Это один из первых тяжелых альбомов, записанных на студии «Мелодия» и выпущенных в СССР. Тираж альбома, который приобрел статус культового, составил рекордные 2 миллиона экземпляров. Неповторимый пронзительный вокал Дмитрия Варшавского, виртуозные соло и поразительные тексты — всем этим пропитан альбом «Переступи порог». В альбом вошло 12 песен, каждая из которых стала настоящим хитом. Заглавной композицией альбома стала одна из самых знаковых композиций группы — «Владимирская Русь», которая долгие годы являлась визитной карточкой группы «Черный кофе».

Написанные в 1777 – 1778 годах концертные произведения для солирующих духовых инструментов великолепно демонстрируют манеру инструментального письма молодого Моцарта, вступающего в пору высшей творческой зрелости. В них не стоит искать глубоких идей и духовных прозрений, отличающих многие сочинения последних лет творчества композитора, – лучше просто насладиться тонкой выделкой прозрачной музыкальной ткани, гибкостью и свежестью мелодических линий, разнообразием оттенков лирического чувства, светлым и оптимистичным, но вместе с тем и не по годам мудрым взглядом на жизнь. Основа ранних концертов Моцарта – оркестр, выполняющий множество различных функций: он предваряет и подготавливает вступление мелодии солирующего инструмента, подхватывает и «допевает» ее окончания, служит ей надежной, но никогда не тяжеловесной опорой; временами он вступает в диалог с солистом, но всегда остается скромным «вторым номером» в этом диалоге. Тематический материал оркестровых разделов, открывающих большинство концертных частей, как правило, прост и незамысловат, лишен тонких индивидуальных деталей. Но со вступлением солиста все преображается. Многие мотивы в его партии сами по себе не новы. Уже знакомые нам из звучания оркестра, они по-иному претворены – словно пропущены через душу поэта, одухотворены и согреты сердечным теплом. Простейшие, иногда даже грубоватые элементы первичной музыкальной материи, все более и более меняясь, превращаются в необыкновенно пластичные мелодии, сплетаются в затейливые узоры удивительной красоты; так, в Allegro aperto ( KV 314) широкая, полная грациозных поворотов линия солиста начинает свое движение, подхватывая и постепенно переинтонируя угловатые буффонные «кульбиты» из завершения оркестровой экспозиции. Подобную манеру письма хочется сравнить с изящной ручной вышивкой; художественная изобретательность и артистическое вдохновение автора не допускают «трафаретных» повторений: каждое возвращение одного из ведущих мотивов становится поводом для того, чтобы придать мелодическому потоку новый, иногда неожиданный поворот. Богатство тонких эмоциональных оттенков сочетается у молодого Моцарта с яркими образными контрастами между частями цикла. Написанный в форме рондо финал концерта KV 314 – на редкость сочная музыка, напоминающая бойкие и задорные песенки из французских комических опер. Раз за разом возвращаясь к удивительно складному и грациозному рефрену этой части, композитор, кажется, никак не может с ним расстаться – последнее из «возвращений» датируется уже 1781 годом, когда Моцарт использовал музыку рефрена в зингшпиле «Похищение из сераля» (как тему арии Блондхен «Какое блаженство, какое наслаждение»). В медленных частях цикла, напротив, концентрируются самые глубокие и серьезные лирические образы. Чуткий слушатель, вероятно, сможет оценить, насколько тоньше, возвышеннее и разнообразнее написано Adagio ma non troppo из Концерта KV 314 по сравнению с предназначенным для Де Жана Andante KV 315. Обаяние последнего, тем не менее, совершенно неотразимо. Уже вступительная фраза оркестра, имитирующая аккорды струнно-щипкового инструмента, не может не тронуть сердце сентиментального любителя музыки. Следующая затем основная мелодия, также напоминающая слушателю популярные образцы домашнего музицирования 18 века, изящна, сладостна и легко охватывается слухом (как и форма пьесы в целом). Для уютного меланхолического самоуглубления композитором заботливо выделен небольшой центральный раздел в миноре, насыщенный проникновенными интонациями... Весной 1787 года, Моцарт узнает о смертельной болезни отца. Он отправляет ему прощальное послание. В этом документе, датированном 4 апреля, сын пытается поделиться с родителем плодами сокровенных размышлений о смерти как источнике блаженства, сообщает о своем страстном желании немедленно отправиться в Зальцбург, чтобы заключить умирающего в свои объятия, но выражает робкую надежду, что состояние больного уже идет на поправку. И вновь все, что осталось недосказанным, композитор передает в гениальном камерном сочинении с отчаянно пульсирующей главной темой – соль-минорном струнном Квинтете KV 516. Завершенный 16 мая 1787 года (Леопольд скончался 27 числа этого же месяца, так и не увидевшись перед смертью с сыном), квинтет поражает силой запечатленных в нем переживаний – и трагических, и просветленно-лирических, и безудержно радостных. Не стоит, наверное, описывать их словами. Отметим только, что представленная в этом альбоме запись квинтета уникальна. Вероятно, во времена Моцарта сама идея сыграть подобное сочинение, заменив первую скрипку гобоем, едва ли могла прийти кому-то в голову. Во многих эпизодах (вспомним хотя бы виртуозные пассажи из основного раздела финала) партия первой скрипки чрезвычайно сложна, и трудно представить себе, чтобы какой-нибудь гобоист конца 18 столетия взялся за ее исполнение. С позиции чуткой к подобным переменам классицистской эстетики введение в струнный ансамбль гобоя следует расценивать как перемену жанровой природы этой музыки; из сочинения для однородного состава, предполагающего относительное равноправие участников ансамбля, квинтет превращается в своего рода камерный концерт с солирующим гобоем. Подобный эффект, конечно, не предусматривался Моцартом в данном конкретном случае, но мы знаем другие камерные сочинения композитора (прежде всего, это расчитанный все на того же Ф. Рамма квартет для гобоя и струнного трио фа мажор KV 370), в которых виртуозно трактованная партия духового инструмента явно выделяется на фоне партий других участников ансамбля. Роман Насонов Буклет диска "W.A.Mozart OBOENSPITZE, volume 1 / ALEXEI UTKIN / HERMITAGE CHAMBER ORCHESTRA"