Хиты продаж

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

Twenty One Pilots, лауреат премии GRAMMY® дуэт Тайлера Джозефа и Джоша Дана, выпускает свой студийный альбом "Trench", анонсированный, в частности, песнями "Jumpsuit" и "My Blood".

Их песня "Stressed Out" стала четырехкратной золотой и платиновой на международном уровне, а также получила премию "Грэмми". Сингл также стал тройным золотым в Германии и достиг 3-го места в немецких чартах синглов и 7-го места в немецких чартах эфира. Песня "Heathens", вошедшая в саундтрек к блокбастеру Suicide Squad: The Album от Atlantic Records, получила несколько платиновых наград на международном уровне, включая Германию, и была трижды номинирована на премию "Грэмми", в том числе в категории "Лучшее рок-выступление". В Германии "Heathens" заняла 9-е место в чартах синглов и 7-е место в чартах эфира.

В этом десятилетии ни одна песня не поднималась до №1 в чарте радиоэфира Billboard "Alternative Songs" так быстро, как песня Jumpsuit с нового альбома Trench. Эта композиция также достигла №1 в радиочарте Mediabase "Alternative".

Последний альбом группы "Blurryface" стал золотым в Германии и продержался в немецких альбомных чартах 49 недель Серия хитовых синглов, включая хит-сингл "Stressed Out".

Делюксовое переиздание четвертого альбома ELP "Brain Salad Surgery" 1973 года с легендарной иллюстрацией Х.Р. Гигера.

Это роскошное переиздание этого шедевра прог-рока включает 24-битный ремастер оригинального альбома 2014 года с бонусным CD, содержащим альтернативный стереомикс Стивена Уилсона (Porcupine Tree) 2014 года и бонусные треки. Буклет CD содержит недавние интервью с Грегом Лейком и недавно скончавшимся Китом Эмерсоном.

Ремастированная виниловая версия выпущена в гильзе gatefold с высечкой из 140-граммового пресса плюс раскладной плакат-вкладыш.

Рецензии

"... Короли прог-классики Кит Эмерсон, Грег Лейк и Карл Палмер были на пике своего творчества, создавая эпические, взрывные, иногда громоздкие, но в то же время гимнические ("Jerusalem" на альбоме BRAIN ...) творения" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Фронтмен группы Jethro Tull Иэн Андерсон всегда говорил, что этот альбом не был автобиографическим и не рассказывал о нем как о стареющем авторе песен, поскольку в то время он был еще молод. По его словам, смысл альбома заключался в том, чтобы проиллюстрировать, как его музыкальный стиль может потерять популярность вместе с любой другой модой и причудой, но он уверен, что если он останется с этим стилем, то все вернется и стиль снова возродится.

Первоначальная идея альбома заключалась в создании рок-мюзикла, подобного рок-мюзиклу группы Kinks середины 1970-х годов, например, Preservation Act 1 (1973), Preservation Act 2 (1974) и Schoolboys in Disgrace (1975). Фильм рассказывает о стареющей и ушедшей на покой рок-звезде по имени Рэй Ломас, который выигрывает деньги в декадентском викторине, но обнаруживает, что общество настолько изменилось, что таких, как он, больше нет, и он не может наслаждаться своими деньгами, как в 1950-е годы. Тогда он решает покончить жизнь самоубийством, разбившись на мотоцикле, но терпит неудачу и впадает в кому в больнице на неопределенное время.

Когда он приходит в себя, то обнаруживает, что общество снова изменилось, и его стиль одежды и музыка снова популярны. Кроме того, современная медицина, которой он лечится, изуродовав его лицо и повредив тело в результате аварии, делает его моложе на двадцать лет. Он в одночасье стал сенсацией среди молодых ребят, которые теперь стараются одеваться и вести себя как он.

Однако многое из этой истории объясняется только в мультфильме, прилагаемом к альбому. Фактическая партитура альбома не совсем точно следует за стрипом, опуская детали или меняя сюжет в некоторых случаях.

Очень по-британски: новый альбом блюзового виртуоза Джо Бонамассы к 2020 году

На 43-летнего гитариста из штата Нью-Йорк с ранних лет повлияла коллекция виниловых пластинок его отца, в которой были альбомы Эрика Клэптона, Cream, Jeff Beck Group и John Mayall & The Bluesbreakers. Эти влияния британского блюза сформировали его и сделали тем музыкантом, которым он является сегодня. "Мне было, наверное, лет 12, когда я впервые услышал этот звук и сразу же был очарован им. Я сразу понял, что хочу быть таким же", - вспоминает Джо. "Все это лондонское приключение, - признается Бонамасса, - было для меня исполнением большого желания"

Десять песен были написаны Джо и рядом выдающихся английских музыкантов, включая бывшего гитариста Whitesnake Берни Марсдена, экс-лирика группы Cream Пита Брауна и пианиста Джулса Холланда. "Написание песен для этого альбома в Англии было как нельзя кстати", - размышляет Бонамасса. "Он по своей сути звучит по-британски. Мы с Берни заканчивали сеты друг друга. Мы сделаны из одной ткани. Достаточно было спросить Берни: "Что бы сделали англичане?" И он придумывал все эти изменения аккордов, а я просто думал: "Вот это звук". В результате получились все эти типичные мелодии"
Для записи в Лондон приехали его давний продюсер Кевин Ширли, а также его музыканты Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас) и Риз Винанс (клавишные).

В итоге получился альбом, о котором Джо мечтал с самого начала.

Рецензии

"... Дань белому блюзу, благодаря которой Бонамасса звучит более непринужденно и низово, чем когда-либо за долгое время" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Винтажные гитары на сочных ламповых усилителях (...), характерный акцент на восьмых нотах, стремительные смены аккордов с однонотными мелодическими связями, напористые ритмы, пианино в стиле хонки-тонк и орган Hammond - звуковая обстановка столь же целостна, как и качество звука." (Аудио, ноябрь 2020 г.)

"Royal Tea", по праву занявший первые места в чартах по всему миру, несомненно, является одним из самых свежих и целеустремленных блюз-роковых альбомов на сегодняшний день, и, более того, это отличная запись" (Stereo, январь 2021 г.)