Хиты продаж

Неподражаемый

Nothing But Thieves сделали, так сказать, образцовый старт. Дебютник пятилетней давности достиг седьмого места в британских чартах, а продолжение трехлетней давности - даже второго.

в 2020 году британская рок-группа выпускает альбом номер три: "Moral Panic".

Nothing But Thieves - это вокалист Конор Мейсон, гитарист Джо Лэнгридж-Браун, гитарист Доминик Крейк, басист Филип Блейк и барабанщик Джеймс Прайс.

Синглы "Is Everybody Going Crazy" и "Real Love Song", продюсером которых выступил Майк Кросси (The 1975, Arctic Monkeys, Wolf Alice), уже дали первые впечатления от "Moral Panic".

Обе песни дают понять, почему Nothing But Thieves так успешны: Между альтернативным и инди-роком с элементами электроники они создали свое собственное, неповторимое звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Moral Panic" в Интернете прямо сейчас.

 

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Эминем, также известный как Slim Shady, - американский рэпер и продюсер. Он является лауреатом премий "Грэмми" и "Оскар" и, по версии журнала Billboard, самым успешным музыкантом 2000-х годов. Его альбомы The Eminem Show стал третьим, а The Marshall Mathers LP - седьмым самым продаваемым альбомом десятилетия в США. Журнал Rolling Stone, известный тем, что присваивает титулы успешным музыкантам, в 2011 году даже назвал его "королем хип-хопа" благодаря его достижениям.

Frank - дебютный альбом Эми Уайнхаус, впервые выпущенный 20 октября 2003 года. Альбом был продан тиражом более 1 млн. экземпляров и получил тройной платиновый сертификат в Великобритании. В него вошли сингл "Stronger Than Me", за который Эми получила премию Ivor Novello Award, а также синглы Take The Box, In My Bed и F**k Me Pumps.

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 11/04: "С горловым, терпким голосом, явно нацеленным больше на экспрессию, чем на чистую "красоту", она идет по стопам великих див джаза и соула, таких как Билли Холидей, Сара Воган или Дайна Вашингтон Как интересно и слаженно сочетаются все эти влияния - глубокие регги-басы, дабовые эффекты, трещащие шумы аналоговой эпохи, джаз-джаз из аналоговой эпохи, джазовые звуки флейты, фортепиано и духовых - свидетельствует об огромной музыкальной руке. Стереодиск месяца"

Ф. Шелер в Stereo 4/04: "Специальное издание этого дебюта - смесь соула и босса-новы, джаза и "факельных песен", даба и потенциальных стандартов. Довольно ненужный "Empty Bed Blues"- Чувственность этого голоса не нуждается в такой исторической патине, он напоминает ее кумиров Дайну Вашингтон или Сару Воан - и это с Sarah Vaughan - и своей сексапильностью он более "вреден для молодежи", чем все дефолированные пинап-идолы наших дней вместе взятые"

"Joe's Garage" 1979 года занимает почетное место в дискографии Фрэнка Заппы Дискографии Фрэнка Заппы. Трехчастная сатирическая рок-опера является шедевром среди музыкальных концептуальных произведений музыкального мастера В лирическом плане это самое образное и мощное политическое высказывание Заппы самое образное и мощное политическое высказывание Заппы в 1970-х годов.

На "Joe's Garage" Заппа лаконично интегрировал в студийные записи старые гитарные соло, например, соло из "Inca Roads" на "Toad-O-Line". Мастер цитирует себя и другими способами (на потеху своим поклонникам): "Lucille Has Messed My Mind Up" появилась в 1970 году на одноименном альбоме, спродюсированном им и его басистом Джеффом Симмонсом. Грубая "Stick It Out" основана на интерлюдии "Sofa" группы Mothers, также относящейся к началу 1970-х годов, песня имеет частично немецкий текст. В "Watermelon in Easter Hay" Заппа исполняет новое гитарное соло - и одно из лучших за всю свою карьеру.

Lynyrd Skynyrd (произносится как 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd) - дебютный альбом 1973 года американской рок-группы Lynyrd Skynyrd. Некоторые из песен альбома остаются одними из самых известных: "Gimme Three Steps", "Simple Man", "Tuesday's Gone" и "Free Bird", последняя из которых помогла группе достичь национальной известности.

18 декабря 1974 года альбом получил золотой сертификат, а 21 июля 1987 года - двойной платиновый сертификат RIAA. Наивысшей позиции в чартах альбом достиг в 1975 г., заняв 27 место в Billboard 200.

"Playing the Angel" - 11-й студийный альбом группы Depeche Mode. Впервые три песни Дэйва Гэхана вошли в альбом группы. Альбом достиг первого места более чем в 10 странах и вошел в десятку лучших в Великобритании и США.

История музыки Kiss

2019 год - это время: Kiss отмечают свое прощание со сценой большим последним туром.

В честь этого события легенды рок-музыки выпускают новый альбом-бест-оф, в котором собраны все самые громкие хиты и классика: "Kissworld: The Best Of Kiss".

В сборник вошли 20 песен за всю их карьеру, включая "Rock And Roll All Nite", "Detroit Rock City", "Beth", "Love Gun" и многие другие.

Интересная особенность: на обложке "Kissworld: The Best Of Kiss" изображен нынешний состав KISS с Томми Тайером и Эриком Сингером вместо оригинального состава с бывшими участниками Эйсом Фрели и Питером Криссом.

В этом сборнике есть все: песни, с которыми Kiss вписали себя в историю музыки. Представляем вашему вниманию "Kissworld: The Best Of Kiss".

В десяти произведениях Кристиан Лёффлер более подробно рассматривает записи эпохи шеллака Deutsche Grammophon. Как и в случае с переделками к 250-летию Бетховена, немецкий композитор использовал для своего альбома "Parallels: Shellac Reworks" оцифрованные оригинальные записи 1920-30-х годов. Его цель - перенести великие шедевры музыкальной истории в настоящее и с помощью современных интерпретаций сделать их доступными для людей, которые обычно не слушают "старых мастеров".

Вы уже можете получить представление о необыкновенной работе Лёффлера благодаря его "Переработке Бетховена". Они завершат альбом Лёффлера "Parallels". Бетховенским переделкам предшествуют аранжировки записей И. С. Баха, Бетховена, Шопена, Вагнера, Сметаны и Бизе. Лёффлер выбрал эти произведения по различным, отчасти личным причинам, но он всегда анализировал записи с одинаковой тщательностью: Лёффлер отфильтровал характерные паттерны в музыке, будь то ритмические или мелодические, и использовал их в качестве основы для своей современной версии.

Совместно с Google Arts and Culture компания Deutsche Grammophon щедро отреставрировала и оцифровала все шеллаковые записи, чтобы отметить 120-летие лейбла. Только благодаря этому новаторскому проекту "Shellac Project" экспериментальный альбом "Parallels: Shellac Reworks" мог быть реализован в такой форме.

Отзывы

Good Times № 2/02: "...маленький шедевр, который был больше рок, чем поп, и в то же время не мог отказать себе в определенном мейнстримовости" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Он создал группу в середине 1960-х годов вместе с барабанщиком Ником Мейсоном, басистом Роджером Уотерсом и клавишником Ричардом Райтом. Благодаря своим новаторским, полуимпровизированным выступлениям в легендарном клубе UFO на Тоттенхэм Корт Роуд в Лондоне они стали первыми представителями британской психоделии. Сид Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 г. Первый сольный альбом Сида Барретта, The Madcap Laughs, долго не мог выйти в свет, но попал в Top 40 после своего релиза в январе 1970 г. The Madcap Laughs был записан в два этапа, оба на студии Abbey Road: несколько предварительных сессий состоялись в мае-июне 1968 г. (продюсер Питер Дженнер), а основная часть альбома была записана в апреле-июле 1969 г. Продюсером альбома стал молодой руководитель EMI Малкольм Джонс, а затем Дэвид Гилмур и Роджер Уотерс. В нескольких треках альбома использованы записи участников группы Soft Machine. Барретт также играл на гитаре на сессиях дебютного LP "Joy of a Toy" основателя Soft Machine Кевина Айерса, хотя его партия на "Religious Experience" не была опубликована до переиздания альбома в 2003 г. За последние четыре десятилетия Сид Барретт стал настоящей загадкой рок-музыки. В 1975 году он нанес жуткий визит своим бывшим товарищам по группе на Abbey Road во время записи "Shine On You Crazy Diamond", центральной композиции альбома Wish You Were Here, вдохновителем которого он был. Больше он никогда не появлялся в студии.

В 2001 г. о нем был снят документальный фильм BBC Omnibus. Он умер в июле 2006 г., но его наследие продолжает жить в музыке R. E.M., Робин Хичкок, Джулиана Коупа, Spiritualized, Blur и многих других групп. В начале этого года издательство Faber опубликовало исчерпывающую биографию Сида Барретта, написанную его давним поклонником Робом Чепменом. Этот классический альбом переиздан с новым художественным оформлением по мотивам оригинального винилового релиза.

альбом "The Best Of Depeche Mode Vol. 1" был первоначально выпущен 8 ноября 2006 года. Он представляет собой сборник песен за 25 лет. Всего в него вошли 18 хитов группы, созданной вокруг Дэйва Гэхана. Среди них такие классические композиции, как "Personal Jesus", "Just Can't Get Enough", "Enjoy The Silence", "People Are People" и многие другие. Еще одной изюминкой является ранее не издававшаяся композиция "Martyr", которая была создана во время сессий "Playing The Angel" и вышла в качестве сингла на бест-офисе.