Хиты продаж

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Британская дум-метал-группа Paradise Lost достигла наибольшего успеха в девяностые годы, выпустив такие мрачные альбомы, как "Shades Of God" (1992) и "Icon" (1993). Квинтет из Галифакса, состоящий из вокалиста Ника Холмса и гитариста Грегора Макинтоша, создал такие захватывающие дух песни, как "Mortals Watch the Day", "Pity the Sadness", "As I Die", "Embers Fire", "True Belief" и "Shallow Seasons".

Новый альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА будет выпущен к его 60-летию 3 марта.

ДЭВИД ГИЛМОР за свою долгую карьеру, в которой в основном доминировала группа Pink Floyd, стал крайне редким сольным исполнителем. "On An Island" - всего лишь третий его сольный альбом. Первые два, "DAVID GILMOUR" (1978) и "About Face" (1984), вышли более двух десятилетий назад, а последнему студийному альбому Pink Floyd, мультиплатиновому бестселлеру "The Division Bell" (1994), уже десяток лет. Несмотря на сенсационное воссоединение по случаю концерта Live8, постоянное воссоединение Pink Floyd пока остается за горизонтом. Новый студийный альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА должен быть тем более желанным для поклонников.

С первых нот звукового коллажа, открывающего альбом "On An Island", возникает ощущение совершенно особенного музыкального опыта, который не только выдерживает сравнение с лучшими работами Pink Floyd, но и еще раз подтверждает класс лид-гитариста и вокалиста ДЭВИДА ГИЛМОРА как сольного исполнителя. Здесь он раскрывает свое личное музыкальное видение и диапазон стилистических элементов из фолка, джаза, рока и оркестровых пассажей, а его лирическая игра на гитаре и неповторимый голос проходят как нить через весь альбом.

Благодаря участию известного польского композитора Збигнева Прейснера, ответственного за оркестровую работу, а также блестящему продюсированию (при содействии Фила Манзанеры, в свое время работавшего с Roxy Music), сама основа альбома является гарантией виртуозности. К этому следует добавить таких выдающихся приглашенных музыкантов, как Дэвид Кросби и Грэм Нэш (гармонический вокал), Роберт Уайатт (корнет), Джорджи Фэйм (хаммонд), Джулс Холланд (фортепиано), Кэролайн Дэйл (виолончель) и Аласдэр Моллой (стеклянная гармоника). Ричард Райт (орган Hammond) из Pink Floyd также принимает участие в записи альбома, а одним из главных сюрпризов стало участие гитариста Радо "Боба" Клозе, одного из первых участников Pink Floyd. Душа альбома - это, конечно, голос и великолепная гитарная работа ДЭВИДА ГИЛМОРА, который, однако, позаботился о том, чтобы альбом не звучал слишком напыщенно, а был прежде всего очень созерцательной работой, в которую решающий вклад вносит и лирика.

Отзывы

H. Kepler in Stereo 5/06: "Этот замечательный альбом может конкурировать с с такими великими произведениями Флойд, как "Wish You Were Here" или "The Dark Side Of The Moon" The Dark Side Of The Moon". С его широкими звуковыми пространствами звуковые пространства, богатый микс, приятно обволакивающий слушателя, и И всевозможными замысловатыми звуковыми эффектами, лучшая на сегодняшний день работа Гилмура под собственным именем является шедевром и в плане hi-fi"

Есть две вещи, которые делают 30 SECONDS TO MARS такими захватывающими: Джаред Лето, звезда Голливуда (в том числе "Реквием по мечте", "Паническая комната", "Бойцовский клуб", "Американский психопат" и "Александр") в роли главы и вокалиста группы, и свежий и мощный облик 30 SECONDS TO MARS.

После грандиозного триумфального шествия по Америке (более миллиона проданных альбомов "A Beautiful Lie", победа на MTV Music Award с клипом на песню "The Kill" и почти круглогодичный тур с бесчисленными распроданными концертами) 30 SECONDS TO MARS нашли время, чтобы околдовать Германию своим уникальным, энергичным и электризующим живым выступлением.

От начала и до последней песни "A Beautiful Lie" - это история боли, разочарования, амбиций и, в конечном счете, катарсиса. Это не концептуальный альбом как таковой, но он все равно разворачивается как драматический фильм о человеке, находящемся на грани краха. "A Beautiful Lie" - это как освежающий саундтрек для жизни в переходный период - ода воле человеческого духа к выживанию.

"A Beautiful Lie" будет переиздан в Германии 16 февраля 2007 года с двумя бонус-треками.

     Даже удивительно, как много всего успела Сезария за свою карьеру. Мы узнали ее талант довольно поздно: свой первый сольный альбом Эвора выпустила, когда ей было почти 45 лет. Однако мир влюбился в нее: на её счету более десятка пластинок, которые миллионными тиражами разошлись по всему миру, и из них трудно отобрать лучшее. Однако этой компиляции это удается: этот альбом включает в себя все самые знаменитые хиты Эворы и, наверное, лучший трек в музыке Кабо-Верде вообще — "Sangue De Beirona". Что более удивительно, этот альбом каким-то образом дает представление о личности и уникальной энергетике Сезарии. Ведь если подумать, ее дар заключался не только в элегантной смеси португальской музыки из гавайской гитары, аккордеона и рояля и вокала на креольском. Ее дар был в том, чтобы петь, стоя босиком на сцене, и пропускать энергию через себя — и дарить ее слушателям в каждом уголке земного шара.
     Сезария Эвора — 5-кратный претендент и лауреат «Грэмми» (за альбом “Voz d’Amor” в 2004) и двукратная обладательница «Виктуар де ля мюзик». Она автор великого множества золотых и платиновых альбомов, проданных многомиллионными тиражами. Она кавалер ордена Почётного легиона, а ее именем назван аэропорт. Она — Сезария Эвора, истинная легенда музыки.
 

Отзывы

stereo 9/86: "Среди хард-роковых постановок последнего времени, также в звуковом плане это изюминка" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 "'5150' (полицейский код, означающий "сбежавший сумасшедший") стал музыкальным скачком вперед, доказав, что Ван Хален полицейский код для "сбежавшего сумасшедшего") стал музыкальным скачком вперед, доказав, что Van Halen столь же искусны в балладах, как и в как и в зажигательных рокерах"

"The Final Cut" - двенадцатый лонгплей группы Pink Floyd. Выпущенный 21 марта 1983 года, он стал последним студийным альбомом с Роджером Уотерсом, который покинул группу в декабре 1985 года. В то же время это единственный альбом, в записи которого не принимал участие клавишник Ричард Райт.

Все двенадцать песен альбома "The Final Cut" были написаны Роджером Уотерсом. Басист и певец посвятил альбом своему отцу Эрику Флетчеру Уотерсу. Он имеет подзаголовок "A Requiem For The Post War Dream" ("Реквием по послевоенной мечте").

Альбом достиг шестого места в США и первого места в чартах Великобритании и Германии.

Легендарный двенадцатый альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил в 2017 году

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года оно уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми постепенно последовали новые альбомы. в 2017 году серия будет продолжена альбомом "The Final Cut".

Песни, представленные на переиздании, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом. Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле весом 180 г. Обложка имеет оригинальный дизайн.

И наконец: с "The Final Cut" легендарный двенадцатый альбом Pink Floyd возвращается на LP в 2017 году.

Одновременно с "The Final Cut" на виниле будет выпущено продолжение "A Momentary Lapse Of Reason".

На двух компакт-дисках собраны 29 самых незаменимых песен поющего enfant terrible из Бирмингема (Англия), включая "Bark at the Moon", "No More Tears", "Perry Mason" и "Mama, I'm Coming Home", а также концертную версию песни "I Don't Want to Change the World", получившую премию "Грэмми".

песня "Thriller" стала чрезвычайно успешной не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь премий "Грэмми" и был продан тиражом 66 млн экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплей также стал 33-кратным обладателем премии Diamond Award в США. Аналогичный статус имеет и сопутствующий клип: 451 млн. просмотров - это самый просматриваемый клип Майкла Джексона.

"Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" - пятый студийный альбом американских прог-рокеров Dream Theater. Первоначально он вышел в 1999 году и был записан на студии Bear Tracks в Нью-Йорке, где группа также записала свой второй альбом "Images And Words" и EP "A Change Of Seasons".

Альбом является продолжением песни "Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper", появившейся на альбоме 1992 года "Image And Words". Это был первый альбом с Джорданом Рудессом на клавишных. в 2012 году альбом "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" занял первое место в рейтинге Rolling Stone "Лучшие прог-альбомы всех времен", опередив "2112" группы Rush и "Close To The Edge" группы Yes.

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет самых известных исполнителей с их наиболее значимыми оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Pyramid
The Turn Of A Friendly Card
Eve
Стереотомия
Гауди

Отзывы

"Этот 5CD-сет из серии ,,Original Album Classics" включает в себя недооцененные, хорошие и жуткие работы британцев, мыслящих в больших прог-роковых и поп-концепциях, за период с 1978 по 1987 годы." (audio.de, 11/2010)

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется почти невозможной задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка как вокалистка, жительница Нью-Йорка умеет сочетать кантри, блюз, соул и щепотку шансона, то с деликатным, то с сорванцовым вокалом"

Пионер соул-джаз/поп-музыки, вдохновляющий массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется почти невозможной задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Нора Джонс выпустила свой третий и самый личный на сегодняшний день альбом. В альбоме Not Too Late на первый план выходит авторская песня Норы, что позволяет составить гораздо более полное представление о самой Норе, ее личности, ее юморе, ее уме. Многие музыканты, вошедшие в альбом Not Too Late, знакомы поклонникам Норы: гитаристы Джесси Харрис, Адам Леви, Робби Макинтош и Кевин Брайт, барабанщик Энди Боргер, певица Дару Ода, а также многочисленные специальные гости: М. Уорд, джазовый органист Ларри Голдингс и виолончелист Kronos Quartet Джефф Зиглер. Альбом "Not Too Late" еще больше утверждает Нору Джонс в качестве вечного артиста с характерным звучанием, преданной и расширяющейся фан-базой и уровнем мастерства, который будет продолжать расти и радовать слушателей еще долгие годы.