Фирма BRKlassik

Сэр Саймон Рэттл дирижирует Игоря Стравинского: «Жар-птица» (L’oiseau de feu) — балет 1910 года и «Discover Music with Simon Rattle» (на английском языке)

Сказочный балет Игоря Стравинского «Жар-птица» редко исполняется в концертном зале в полном объеме — чаще всего звучит лишь одна из балетных сюит. Теперь же Саймон Рэттл представил этот сюжетный балет, созданный в 1909–1910 годах в Париже и впервые поставленный в 1910 году знаменитыми «Русскими балетами», во всей его красоте: 6 и 7 ноября 2025 года с Симфоническим оркестром Баварского радио в мюнхенской Изарфилармонии. BR Klassik уже выпускает эту свежую концертную запись на CD — вместе с выпуском нового формата «Discover Music with Simon Rattle». Импресарио Сергей Дягилев, который в 1907 году организовал в Париже серию концертов русской музыки, а в 1908 году представил «Бориса Годунова» Мусоргского , в следующем году предложил парижанам, помимо «Князя Игоря» Бородина, незабываемую подборку русских балетных спектаклей: так родились «Русские балеты» — легендарная труппа, которая вошла в историю театра и музыки. В начале 1909 года он в кратчайшие сроки поручил Стравинскому создать музыку к «Жар-птице». Несмотря на значительную нехватку времени, Стравинский сумел завершить партитуру к 18 мая 1910 года. Премьера 25 июня 1910 года имела беспрецедентный успех, который сохраняется до сих пор. – В своей интерпретации Саймон Рэттл позволяет современной, богато окрашенной инструментально экспрессивности пламенного «Жар-птицы» Игоря Стравинского сиять самым прекрасным светом. «Discover Music with Simon Rattle» В голове дирижера, наверное, все происходит как на шестиполосной автомагистрали. А что, если бы можно было заглянуть туда? Новый формат BR Klassik «Discover Music with Simon Rattle» делает это возможным. Дирижёр проводит вас через записи оркестровых репетиций с BRSO и объясняет, о чём он думает во время дирижирования. (на английском языке).

За исключением популярной увертюры-попурри к его оперетте «Цыганский барон» (1885) или музыкальной шутки «Perpetuum mobile», программа нового CD от BR-KLASSIK в основном включает менее известные, но отнюдь не менее захватывающие композиции «венского короля вальса» Иоганна Штрауса (сына), записанные в студии. Иоганн Штраус (сын) унаследовал предпринимательскую страсть и художественное мастерство своего отца. Ему удалось еще больше усовершенствовать и расширить репертуар, прежде всего в форме большого симфонического концертного вальса. Он также завоевал себе добрую репутацию как создатель оперетт: «Летучая мышь» (1874), «Ночь в Венеции» (1883) и «Цыганский барон» (1885) стали мировыми хитами музыкального театра и с тех пор составляют основу «Золотого века» венской оперетты. На данном компакт-диске можно услышать «Революционный марш», соч. 54 (1848), а также «Perpetuum mobile — Музыкальная шутка», соч. 257 (1861), интермеццо из оперетты «Тысяча и одна ночь» (1871 / 1906), вальс «Карнавальные картины», соч. 357 (1873) и быстрая полька «С берега Дуная», соч. 356 (1873) — обе на мелодии из оперетты «Карнавал в Риме», а также вальс «Образы Северного моря», соч. 390 (1879), увертюру к оперетте «Цыганский барон» (1885), «Чардаш» из единственной оперы Штрауса «Рыцарь Пасман» (1892), а также музыкальное прелюдие «Звуки эпохи Раймунда», соч. 479 (1898). Кроме того, на этом CD вас ждет сюрприз (в виде бонус-треков)…

«Великая вечерня и утреня» Сергея Рахманинова, сочинённая в 1915 году для благотворительного концерта, организованного в Москве в пользу жертв Первой мировой войны, воплощает традиции русско-православных церковных песнопений. Ни на Востоке, ни на Западе невозможно устоять перед их завораживающей красотой. Новый компакт-диск лейбла BR Klassik представляет полную запись «Всенощного бдения» для солистов и смешанного хора а капелла, исполненного на языке оригинала, которое превосходный хор Баварского радио под управлением Петера Дейкстра исполнил в ноябре 2025 года в Мюнхене. Опус 37 считается настоящим духовным шедевром русского композитора Сергея Рахманинова. В буквальном переводе это вокальное произведение, сочинённое в 1915 году, «Всенощное бдение» носит название «всенощное бодрствование»: это распространенная в православной церкви форма богослужения, которая делится на великую вечерню и утреню. «Всенощное» — потому что это богослужение, начинавшееся вечером с вечерни, изначально продолжалось всю ночь и плавно переходило в утреню. Рахманинов положил на музыку пятнадцать обязательных частей литургии. Сольная партия, поддерживаемая хором с длинными выдержанными звуками, соответствует предписаниям литургического порядка и строгим правилам византийского богослужебного обряда. Десять песнопений восходят к древним одноголосным греческим и русским церковным песнопениям; пять были снабжены собственными мелодиями Рахманиновым. Сам Рахманинов на протяжении всей жизни считал свою «Вечернюю литургию» своим важнейшим музыкальным творением. При этом его интересовал «не столько Бог и религиозная церемония, сколько пение несравненной красоты». В его музыке также находят отражение воспоминания композитора о беззаботном детстве и «духовной душе» его родины. Уже два года спустя, зимой 1917 года, Рахманинову пришлось навсегда покинуть эту самую родину.

Японский дирижёр Сэйдзи Озава (1935–2024) всего дважды дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио на концертах в Мюнхене — но оба раза это стало настоящим событием в истории музыки! В июле 1983 года Озава дирижировал в Геркулесовом зале Мюнхенской резиденции «Весной священной» Игоря Стравинского и увертюрой «Эгмонт» Людвига ван Бетховена, а также его Первым фортепианным концертом с Мартой Аргерих в качестве солистки, запись которого уже вышла на CD. А в январе 1990 года он представил программу, впервые выпущенную на CD — с беспрецедентно впечатляющими интерпретациями Пятой симфонии Бетховена и симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Жизнь героя». В Пятой симфонии Бетховена уже первый рецензент, Э. Т. А. Гофман, восхищался выраженной в этой музыке драматической борьбой человека «сквозь тьму к свету», воплощённой чисто музыкальными средствами, в структурной плотности и крайней строгости. Лишь во второй половине XIX века это произведение стало «Симфонией судьбы» в смысле того героического образа человека и художника Бетховена, который к тому времени уже укоренился в общественном сознании. Жизнь героя также является темой симфонической поэмы Рихарда Штрауса, написанной им, когда он вступил в должность придворного капельмейстера в Берлине. Этим произведением он (как и многие его современники) также стремился (с помощью средств своего времени) продолжить традицию Бетховена или созданную им музыкальную выразительность. Тональная поэма «Жизнь героя», премьера которой состоялась 3 марта 1899 года во Франкфурте-на-Майне, согласно письму Штрауса, может быть истолкована как современная вариация «Эроики», которая также формально опирается на классическую сонатную форму.