Фирма BRKlassik

За исключением популярной увертюры-попурри к его оперетте «Цыганский барон» (1885) или музыкальной шутки «Perpetuum mobile», программа нового CD от BR-KLASSIK в основном включает менее известные, но отнюдь не менее захватывающие композиции «венского короля вальса» Иоганна Штрауса (сына), записанные в студии. Иоганн Штраус (сын) унаследовал предпринимательскую страсть и художественное мастерство своего отца. Ему удалось еще больше усовершенствовать и расширить репертуар, прежде всего в форме большого симфонического концертного вальса. Он также завоевал себе добрую репутацию как создатель оперетт: «Летучая мышь» (1874), «Ночь в Венеции» (1883) и «Цыганский барон» (1885) стали мировыми хитами музыкального театра и с тех пор составляют основу «Золотого века» венской оперетты. На данном компакт-диске можно услышать «Революционный марш», соч. 54 (1848), а также «Perpetuum mobile — Музыкальная шутка», соч. 257 (1861), интермеццо из оперетты «Тысяча и одна ночь» (1871 / 1906), вальс «Карнавальные картины», соч. 357 (1873) и быстрая полька «С берега Дуная», соч. 356 (1873) — обе на мелодии из оперетты «Карнавал в Риме», а также вальс «Образы Северного моря», соч. 390 (1879), увертюру к оперетте «Цыганский барон» (1885), «Чардаш» из единственной оперы Штрауса «Рыцарь Пасман» (1892), а также музыкальное прелюдие «Звуки эпохи Раймунда», соч. 479 (1898). Кроме того, на этом CD вас ждет сюрприз (в виде бонус-треков)…

«Великая вечерня и утреня» Сергея Рахманинова, сочинённая в 1915 году для благотворительного концерта, организованного в Москве в пользу жертв Первой мировой войны, воплощает традиции русско-православных церковных песнопений. Ни на Востоке, ни на Западе невозможно устоять перед их завораживающей красотой. Новый компакт-диск лейбла BR Klassik представляет полную запись «Всенощного бдения» для солистов и смешанного хора а капелла, исполненного на языке оригинала, которое превосходный хор Баварского радио под управлением Петера Дейкстра исполнил в ноябре 2025 года в Мюнхене. Опус 37 считается настоящим духовным шедевром русского композитора Сергея Рахманинова. В буквальном переводе это вокальное произведение, сочинённое в 1915 году, «Всенощное бдение» носит название «всенощное бодрствование»: это распространенная в православной церкви форма богослужения, которая делится на великую вечерню и утреню. «Всенощное» — потому что это богослужение, начинавшееся вечером с вечерни, изначально продолжалось всю ночь и плавно переходило в утреню. Рахманинов положил на музыку пятнадцать обязательных частей литургии. Сольная партия, поддерживаемая хором с длинными выдержанными звуками, соответствует предписаниям литургического порядка и строгим правилам византийского богослужебного обряда. Десять песнопений восходят к древним одноголосным греческим и русским церковным песнопениям; пять были снабжены собственными мелодиями Рахманиновым. Сам Рахманинов на протяжении всей жизни считал свою «Вечернюю литургию» своим важнейшим музыкальным творением. При этом его интересовал «не столько Бог и религиозная церемония, сколько пение несравненной красоты». В его музыке также находят отражение воспоминания композитора о беззаботном детстве и «духовной душе» его родины. Уже два года спустя, зимой 1917 года, Рахманинову пришлось навсегда покинуть эту самую родину.

Японский дирижёр Сэйдзи Озава (1935–2024) всего дважды дирижировал Симфоническим оркестром Баварского радио на концертах в Мюнхене — но оба раза это стало настоящим событием в истории музыки! В июле 1983 года Озава дирижировал в Геркулесовом зале Мюнхенской резиденции «Весной священной» Игоря Стравинского и увертюрой «Эгмонт» Людвига ван Бетховена, а также его Первым фортепианным концертом с Мартой Аргерих в качестве солистки, запись которого уже вышла на CD. А в январе 1990 года он представил программу, впервые выпущенную на CD — с беспрецедентно впечатляющими интерпретациями Пятой симфонии Бетховена и симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Жизнь героя». В Пятой симфонии Бетховена уже первый рецензент, Э. Т. А. Гофман, восхищался выраженной в этой музыке драматической борьбой человека «сквозь тьму к свету», воплощённой чисто музыкальными средствами, в структурной плотности и крайней строгости. Лишь во второй половине XIX века это произведение стало «Симфонией судьбы» в смысле того героического образа человека и художника Бетховена, который к тому времени уже укоренился в общественном сознании. Жизнь героя также является темой симфонической поэмы Рихарда Штрауса, написанной им, когда он вступил в должность придворного капельмейстера в Берлине. Этим произведением он (как и многие его современники) также стремился (с помощью средств своего времени) продолжить традицию Бетховена или созданную им музыкальную выразительность. Тональная поэма «Жизнь героя», премьера которой состоялась 3 марта 1899 года во Франкфурте-на-Майне, согласно письму Штрауса, может быть истолкована как современная вариация «Эроики», которая также формально опирается на классическую сонатную форму.

Райнхард Гебель, основатель и руководитель Musica Antiqua Köln (1973-2005) и обладатель кафедры исполнительской практики в Моцартеуме Зальцбурга (2010-2025), продолжает неустанно работать над созданием и развитием "нового" репертуара XVIII века. В мае 2025 года он вернулся к мастерскому переложению мюнхенского композитора Франца Гляйсснера "Гранатовой партиты" Моцарта К. 361, сделанному около 1800 года. Современное исполнение и современная запись были желанными и ожидаемыми. Гебель исполнил произведения, представленные на этом диске, в мае 2025 года вместе с оркестром Мюнхенского радио во время Резиденц- и Шлёссертурне в Амберге, Ансбахе, Дахау и Эттингене и предварительно записал их в кабинете 1 Баварского радио. Гран-партита" KV 361, одно из самых великолепных его произведений, была написана Вольфгангом Амаде Моцартом для бывшего мангеймского оркестра, переехавшего в Мюнхен после вынужденного династического переезда курфюрста. Это произведение, необычно написанное для двенадцати духовых инструментов и контрабаса, редко можно услышать. Когда в 1800 году оно должно было выйти в свет, его опубликовали в переложении для традиционного оркестра, которое мюнхенский композитор Франц Гляйснер мастерски выполнил по заказу музыкального издателя. Райнхард Гебель уже неоднократно выступал в защиту этого мощного переложения, которое было опубликовано под названием "Sinfonia concertante", и вот теперь он снова сделал это с подиума оркестра Мюнхенского радио. Он пишет: "Как скучен и пуст был бы мир без аранжировок. Не может быть причин ПРОТИВ аранжировок - причины ЗА аранжировки, напротив, могут быть многообразны и сложны" Композитор и дирижер Кристиан Каннабих воспитывал и обучал знаменитый мангеймский оркестр почти с военной дисциплиной. Юный Моцарт был очарован и концертмейстером, и оркестром. "Хотелось бы представить, - пишет Гебель, - что Моцарт мог играть "Sinfonia concertante" вместе с Каннабихом или против него" Эта концертная пьеса для двух скрипок с оркестром "является, как в скрипичном, так и в композиторском отношении, конечной точкой, которую не смогли превзойти ветеранские силы мангеймской школы, но, прежде всего, не смогли развить дальше"

Хельмут Лахенманн, юбиляр 2025 года в музыке, написал важнейшие произведения в истории современной музыки. Сэр Саймон Рэттл и Симфонический оркестр Баварского радио исполнят некоторые из этих выдающихся произведений. В концерте для тубы "Гармоника" Хельмут Лахенманн исследует границы звука - музыка между извержением и тишиной, которая ускользает от всех социальных ожиданий слушателя в "строго сконструированном отказе" (Лахенманн) и намеренном преломлении привычного: непрерывное обращение к слушателю непрерывный призыв к самовосприятию слушателя. Солист - Штефан Тишлер, главный тубист Симфонического оркестра Баварского радио. Живая запись с Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением сэра Саймона Рэттла была сделана в марте 2025 года. Обратная сторона" звука, его подавленные и "нежелательные" части - тема "Klangschatten - mein Saitenspiel" Хельмута Лахенманна. Спектр здесь варьируется от беззвучных или заглушенных звуков до различных по окраске шумов и чистых тонов. Сам Лахенманн описывал это произведение как "предложение экспрессивной интенсивности, которое отражает буржуазное стремление к красоте и хочет его реализовать, то есть преодолеть". Произведение было исполнено с Симфоническим оркестром им Симфонического оркестра Баварского радио под управлением Маттиаса Херрманна 23 мая 2025 года в Геркулесзале Резиденции в Мюнхене.

Сэр Георг Шолти был желанным гостем Симфонического оркестра Баварского радио. Венгр родился в 1912 году, в послевоенный период он провел решающую работу по развитию Баварского национального театра и с 1960-х годов считался одним из элитных дирижеров мира наряду с Леонардом Бернстайном и Гербертом фон Караяном. Георг Шолти вновь вернулся в Мюнхен для специального концерта Симфонического оркестра Баварского радио 10 февраля 1984 года в Геркулесзале Мюнхенской резиденции. Находясь на пике своей карьеры, 71-летний музыкант дирижировал фрагментами из балета "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева и Четвертой симфонии Петра Ильича Чайковского. Произведения этих двух русских композиторов, наряду с Брукнером и Малером, оказались в его руках как нельзя лучше: они звучали музыкально одухотворенно и необычайно прозрачно. Трехактный балет Прокофьева "Ромео и Джульетта" был написан в 1935 году для Большого театра в Москве, где его пробное исполнение поначалу не было успешным. Мировая премьера этой, пожалуй, самой популярной шекспировской истории в виде повествовательного балета состоялась лишь в 1938 году в чешском городе Брно. Всего в партитуре 52 номера; для концертного зала Прокофьев составил три сюиты из шести-семи частей каждая. На специальном концерте в Мюнхене с Георгом Шолти в 1984 году пятнадцать номеров из музыки балета были исполнены в хронологическом порядке - от вступления к первому акту, знаменитой сцены на балконе и смерти Меркуцио до трагического финала. Петр Ильич Чайковский посвятил Четвертую симфонию, написанную в 1877/78 году одновременно с оперой "Евгений Онегин", своей покровительнице Надежде фон Мекк, с которой он состоял в многолетней переписке и никогда не встречался лично. В письме к своей подруге по переписке, датированном мартом 1878 года, Чайковский изложил эмоции, которые он испытывал, сочиняя Четвертую симфонию, из которой, однако, нельзя было вывести точную симфоническую программу. Он соединил музыкальные мотивы и темы с такими общими эмоциональными переживаниями, как сила судьбы и мечты о счастье (первая часть), меланхолия (медленная часть), образы фантазии (скерцо) и радость от радости других людей (финал).