Фирма BRKlassik

Этот DVD-диск был создан в великолепной базилике аббатства в Вальдзассене и позволяет получить представление о современной трогательной обстановке.

Гайдн, которому было уже за 60 лет, продолжал работать при четвертом князе Эстерхази, хотя Николай II уже не ожидал от него регулярного служения. Но одна месса в год по-прежнему была необходима. Так, в 1796-1802 годах было написано шесть месс, в которых Гайдн умело использовал достижения своего симфонического искусства.

Рецензии

Sächsische Zeitung: "Симфонический оркестр и хор BR - одни из лучших в мире, они воплощают собой симбиоз, от которого при прослушивании некоторых произведений неизбежно бегут мурашки по коже"

Первоначальная версия оперы Карла Амадея Хартмана была написана в 1934-36 гг. по предложению его наставника Германа Шерхена, который с 1933 г. жил в эмиграции в Швейцарии. Хартманн, антифашист, остался в Германии и решительно противопоставил национал-социализму язык искусства. Сюжет оперы, отмеченный безымянной скорбью и язвительной сатирой, соответственно прослеживает судьбу главного героя в суматохе Тридцатилетней войны.

Abendzeitung München: "Безупречное исполнение" Аплодисменты: "Знак современности"

Рецензии

Abendzeitung München: "Идеальное исполнение" Аплодисменты: "Маркштейн современности"

Информация о продукте:

То, что темнота ночи - это не просто отсутствие света, что ночь таит в себе загадочные настроения, вдохновляло многих композиторов на протяжении веков. Седьмая часть Малера через обозначения частей - вторую, третью и четвертую - также посвящена музыкальному прослеживанию этого специфического ночного настроения. Но дальше этого для более глубокого понимания этой симфонии дело не идет. Поэтому для создания великолепного целого из сложнейших индивидуальных голосов необходим дирижер, способный объединить ансамбль отдельных музыкантов на уровне солистов во всеобъемлющую музыкальную концепцию.

Отзывы

"С безумной сольной виртуозностью и в то же время величайшим единством музыканты позволяют пережить трудную Седьмую Малера сразу как целостное произведение-сумматор" (hifi & records)

Бессмысленно говорить о знаменитом Реквиеме Моцарта - этот шедевр уже слишком часто описывался и анализировался. Почти каждый человек в мире знаком со всей или большей его частью, или хотя бы с названием. Почти каждый может вспомнить свои впечатления от этой музыки, будь то что вновь и вновь вдыхает новую жизнь в это произведение и эту музыку, так это конгениальное исполнение выдающимися коллективами. Поистине великим моментом в истории исполнения Реквиема стала интерпретация Марисс Янсон в мае 2017 года В мае 2017 года, которая была восторженно принята мюнхенской концертной публикой и высоко оценена специализированной прессой. Под руководством Янсона хор и оркестр Симфонического оркестра Баварского радио продемонстрировали свои лучшие качества, а великолепный квартет солистов дополнил выдающийся состав и сделал исполнение еще более впечатляющим незабываемым стало исполнение Реквиема Моцарта в популярной редакции его ученика Зюсмайра. Живая запись из Геркулес-зала Мюнхенской резиденции была сделана 11 и 12 мая 2017 года.

Джакомо Пуччини написал всего несколько произведений для голоса с фортепианным сопровождением. Одиннадцать песен были опубликованы при его жизни, остальные были утеряны более чем на столетие. в 2010 году вышло первое критическое издание шестнадцати вокальных сочинений, некоторые из которых тесно связаны с операми Пуччини и были написаны во время его обучения в Милане. Это издание вдохновило аранжировщика Йоханнеса X. Шахтнера на адаптацию сопровождающих движений, похожих на фортепианные сокращения, для оркестра. В начале февраля 2023 года американский тенор Чарльз Кастроново впервые исполнил эти шестнадцать песен вместе с оркестром Мюнхенского радио под управлением Ивана Репушича. Чарльз Кастроново сотрудничает с оркестром Мюнхенского радио с момента концертного исполнения оперы Моцарта "Клеменца ди Тито" в 2006 году. В сезоне 2023/24 он вернется в Мюнхен в качестве "артиста-резидента" оркестра. Сейчас BR-KLASSIK представляет компакт-диск Giacomo Puccini - "I Canti". Фортепианные песни Пуччини полностью соответствуют итальянской традиции XIX века. Большинство итальянских оперных композиторов - от Россини, Доницетти, Беллини до Верди - также писали песни. В отличие от немецкой художественной песни, они всегда тесно связаны с бельканто, "красивой песней", и поэтому отдают предпочтение неотразимой мелодии перед преимущественно простым аккомпанементом, который, тем не менее, несет в себе очаровательные гармонии; и почти никогда не отказываются от драматического чутья оперного композитора. В процессе работы аранжировщика все больше увлекало то, как эти песни, написанные по совершенно разным поводам и не имеющие контекстуальной связи, тем не менее, передают захватывающую хронику жизни композитора: От юношеской, почти невинной песни о любви "A te" до последних песен Пуччини с впечатляющей "Morire?"; но также и небольшие альбомные листы, такие как переложение итальянской пословицы "Casa mia, casa mia", длиной всего в несколько тактов. Некоторые песни позволяют заглянуть и в мастерскую композитора Пуччини, который использовал ранние произведения в своих операх. Например, мелодия из песни "Mentía l'avviso", которая была частью его выпускного экзамена в Пармской консерватории, через несколько лет стала знаменитой арией "Donna non vidi mai" де Грие в опере "Манон Леско". Шестнадцать песен в оркестровом сопровождении дополнены оркестровыми произведениями, написанными Пуччини во время учебы в Миланской консерватории и отражающими музыкальный дух того времени, характерный для молодого композитора, - мелодическое влияние его учителя Амилькаре Понкьелли, а также впечатление, которое произвела на него музыка Рихарда Вагнера. Темы из этих произведений звучат и в его операх. Увлечение Пуччини Вагнером ярко проявилось в "Preludio sinfonico". В "Capriccio sinfonico" содержится целый пласт поздних оперных мелодий, наиболее яркой из которых является почти нота в ноту повторяющая начало "Богемы". Похоронная музыка Пуччини "Кризантемы", написанная для струнного квартета, была написана до первого громкого успеха оперы "Манон Леско", где мелодии из нее повторяются. Пуччини написал эту пьесу в память о герцоге Амадео Савойском, скончавшемся 18 января 1890 года, и нездоровый аромат кладбищенских цветов пронизывает трехчастную часть Andante.