Фирма DGG

Жорж Бизе: "Кармен" - Мэрилин Хорн, Джеймс МакКракен, хор Манхэттенской оперы и оркестр Метрополитен-опера под управлением Леонарда Бернстайна

"Эта запись - проблема, и даже почитатели Леонарда Бернстайна и Мэрилин Хорн находят ее странной", - таков вердикт одного из крупных СМИ по поводу этого издания "Кармен". Тот, кто внимательно вслушивается в музыку, вскоре приходит к выводу, что проблема заключается скорее в многочисленных высоко оцененных и стилизованных сравнительных записях, которые консервируют кипящую мировую пьесу как дезинфицированный, отрывистый закрытый балет.

Дирижирование Бернстайна совершенно иное, предвещающее неизбежный трагизм произведения уже в мучительно массивных ударах тарелок в удивительно умеренном темпе открытия. Его деревенские уличные сцены соответствуют водевильному сюжету, грубому и подлинному, как и люди, танцующие под открытым небом. Таким образом, эта "Кармен" гораздо ближе к трешовой "Вестсайдской истории", чем к насыщенной "Травиате". Мэрилин Хорн в заглавной роли выдает весь полнофигурный блюз голосом, в который трудно поверить, что он исходит из одного горла: в один момент - яркая песня жизнелюбивой девушки, в другой - меццо-орган героини-убийцы.

Джеймс МакКракен - идеально сыгранный Дон Хозе с безошибочно сухим голосом и в то же время захватывающей страстью, напротив драматически баритонального Тома Краузе в роли мощного Торео Эскамильо. Гарри Пирсон, основатель и бывший редактор журнала "The Absolute Sound", даже считает эту выдающуюся запись достойной постоянного места в своем "списке супердисков" - не вопрос!

Запись: сентябрь и октябрь 1972 года в Манхэттен-центре, Нью-Йорк, автор Гюнтер Херманнс Производство: томас В. Моури

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)

Deutsche Grammophon празднует 20-летие легендарной серии "The Originals". Продав более 13 миллионов альбомов, серия "The Originals" стала самой успешной в истории классической музыки.
"The Originals" - это легендарные интерпретации выдающихся классических исполнителей.
Оцените лимитированное виниловое издание 6 альбомов, вошедших в историю, по уникальной цене.

Аргерих / Аббадо: Концерты для фортепиано с оркестром Шопена и Листа
Эмиль Гилельс: Концерты для фортепиано с оркестром Грига
Штайнберг: Холст - Планеты
Фишер-Дискау / Яновиц: Кармина Бурана
Караян / Берлинский филармонический оркестр: Штраус - "Так говорил Заратустра
Мравинский / Ленинградский филармонический оркестр: Симфония № 6 "Патетическая" Чайковского

Уникальная коллекция главных классических произведений в эталонных записях, эксклюзивно ремастированных с оригинальной обложкой.

Чечилия Бартоли оживляет барочную оперу при царском дворе в спектакле "Санкт-Петербург

В Петербурге тоже можно найти музыкальные сокровища. Это и вызвало на сцену кладоискательницу Чечилию Бартоли. С той же неуемной энергией, с которой она выходит на сцену и записывает серийные альбомы, представляющие музыкальную историческую ценность, она вновь и вновь отправляется на поиски в библиотеки и архивы мира. Теперь она нашла то, что искала, в архиве Мариинского театра.

На новом диске "Санкт-Петербург" Чечилия Бартоли поет оперные арии из произведений, исполнявшихся при русском царском дворе в XVIII веке. Таким образом, мы впервые услышим от нее названия на русском языке, но в основном итальянские арии. При царицах Анне (1730-1740), Елизавете (1741-1762) и Екатерине II (1762-1796) - Екатерине Великой - импортными хитами были не только итальянские оперы. Царица Анна наняла итальянского придворного дирижера Франческо Арайя, который ставил в Петербурге оперные либретто на родном языке. Таким образом, в XVIII веке в Петербурге расцвело и оперное искусство. Героические итальянские оперы с их зрелищными постановками были призваны отразить блеск и славу царского двора, выразить на сцене просвещенный абсолютизм правителей.

В "Петербурге" Чечилия Бартоли исполняет арии Франческо Арайи, Германа Фридриха Раупаха, Винченцо Манфредини и Доменико Чимарозы. В 1735 году, в возрасте всего 26 лет, бывший вундеркинд Арайя был назначен "маэстро ди капелла" при дворе Анны. в 1736 году его опера "La forza dell'amore e dell'odio" была поставлена в Петербурге. Он также вошел в историю музыки, написав в 1755 году первую оперу с русским текстом "Цефал и Прокрис" ("Цефал и Прокрис"). Либретто написал Александр Петрович Сумароков, руководивший петербургским театром.

в 1758 году царица Елизавета Петровна назначила Раупаха преемником Арайи. До этого он служил клавесинистом при петербургском дворе. В год его назначения там состоялась премьера его оперы "Альцеста". Сумароков также написал либретто к опере "Альцест".

Винченцо Манфредини уже служил придворным капельмейстером Петра Федоровича в 1758 году, а после его восшествия на престол в 1762 году стал капельмейстером царского двора в качестве Петра III. После смерти Петра в том же году Екатерина II утвердила его в этой должности. За время пребывания в России Манфредини написал не менее пяти опер. Последняя из них - "Карло Магно" 1763 г. В 1765 г. Манфредини был отстранен от должности Галуппи. Аналогичная судьба постигла и Чимарозу, который занимал должность придворного капельмейстера в Петербурге только в конце царствования Екатерины, с 1787 по 1791 год. К этому времени расходы на придворную музыку были настолько сокращены, что итальянских оперных певцов в резиденции почти не осталось. В результате Чимароза написал всего три оперы, премьера которых состоялась в Петербурге. Партия Чечилии Бартоли "Agitata in tante pene" из оперы Чимарозы "La vergine del sole" как нельзя лучше доказывает, что талантливая певица способна придать опере блеск даже в условиях ограниченного ансамбля.

альбом "Санкт-Петербург" выходит в свет 10 октября 2014 г. Как всегда, Чечилия Бартоли документирует и восстанавливает историю произведений. С ослепительной музыкальной эпохой барочной оперы в Санкт-Петербурге она открывает для себя и для нас еще одну важную арену европейской музыкальной истории. Делюксовое издание, включающее буклет в твердой обложке с обширной текстовой и иллюстративной документацией, - прекрасное времяпрепровождение для долгих осенних вечеров.

Для "Санкт-Петербурга" Чечилия Бартоли вновь работала с оригинальным звуковым ансамблем I Barocchisti под руководством Диего Фазолиса. Уже в "Проекте Стеффани" (включая "Миссию") прозрачное, легкое звучание оркестра завораживало, позволяя так чудесно передать голос Чечилии Бартоли.

Новый альбом Чечилии Бартоли "Санкт-Петербург": ее долгожданный российский проект привносит шик в классическую осень 2014 года.

Рецензии

"... Здесь снова есть чем восхищаться, причем не только в плане барочных труверов, но и в вокальном плане" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Последняя запись: неоконченная Девятая симфония Брукнера

Запись последнего концерта Клаудио Аббадо в рамках 75-го Люцернского фестиваля 2013 года с Люцернским фестивальным оркестром

Дань уважения Deutsche Grammophon и Accentus Music незаменимому артисту, одному из величайших дирижеров и вдохновенных музыкантов современности, которому в июне исполнился бы 81 год.

Отзывы

"Публика встретила 80-летнего юбиляра бурными аплодисментами" (Der Tagesspiegel)

Клаудио Аббадо вместе с пианисткой Мартой Аргерих дирижировал фортепианными концертами Моцарта до мажор (К. 503) и ре минор (К. 466) на Люцернском фестивале в марте и июне 2013 года. Запись этого незабываемого концерта теперь доступна на лейбле Deutsche Grammophon.

В 2013 году Аббадо вновь выступил вживую на знаменитом Люцернском фестивале, который он сформировал как никто другой. Фортепианные концерты Моцарта до мажор (К. 503) и ре минор (К. 466), исполненные в Люцерне в марте и июне прошлого года вместе с пианисткой Мартой Аргерих, были восторженно приняты публикой и международной прессой. Выпуск этих двух концертных записей стал посмертной данью памяти великого дирижера.

Рецензии

как Аббадо и Аргерих всегда были доверенными лицами и оставались ими на протяжении десятилетий, так и в этих концертах они ведут себя наилучшим образом, слушая друг друга, дополняя и оживляя" (Stereo, апрель 2014 г.)

Carlos Kleiber: Complete DG Orchestra Recordings - спустя 10 лет после смерти харизматичного дирижера его знаменитые симфонические записи выходят на виниле.

Эти легендарные записи с Венским филармоническим оркестром, имеющие культовый статус среди любителей классической музыки, впервые были ремастированы в формате 24 бит / 96 кГц для получения совершенно нового звукового впечатления:

- Бетховен: Симфония № 5 и № 7
- Шуберт: Симфония № 3 и № 8
- Брамс: Симфония № 4

Рецензии

FonoForum 10/1975 (Бетховен 5): "Почти безоговорочно слаженная запись, пленительная Запись, поражающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматическим накалом" Musikmarkt (Бетховен 7): "Клейбер с Венским филармоническим оркестром клейбер и Венский филармонический оркестр нашли непревзойденную интерпретацию Бетховена" stereoplay 1/1986 (Шуберт): "Спорный новый взгляд на Шуберта, увлекательный в своем изображении крайностей" FonoForum 3/1985 (Брамс): "Приобретение записи 4-й симфонии под управлением Карлоса Клейбера следует считать совершенно необходимым. Это произведение редко можно услышать сегодня в таком виде, не обремененном депрессивной тяжеловесностью клейбер резко выводит все контуры, полифонические струнные полифоническая строгость симфонии кажется совершенно естественной и исполненной без всякого принуждения к демонстративности"

Звуки космоса
Еще философы древности, такие как Пифагор, задумывались о звуках Вселенной. Идея о том, что весь космос вибрирует и звучит благодаря движению небесных тел, и сегодня увлекает математиков, физиков и музыкантов. Это относится и к звездному скрипачу Дэниелу Хоупу: в своем новом альбоме "Spheres" он посвящает себя идее звучащих небесных тел. Для этого он объединил композиции, которые по-своему, по-индивидуальному излагают завораживающую музыку сфер. Среди них - заново переложенные произведения Баха, фон Вестхоффа, Арво Пярта, Карла Дженкинса, Макса Рихтера, а также сочинения, написанные специально для этого альбома, например, "Сферы" Габриэля Прокофьева и другие мировые премьеры.

Рецензии

надежда составила программу из миниатюр, ни одна из которых не длится более двенадцати минут. Это оригинальные сочинения и переложения от барокко до наших дней (...). "Cantique de Jean Racine" Форе или "Benedictus" Карла Дженкинса звучат проникновенно и завораживающе. Сентиментальность может быть и прекрасной, все кажется таким удивительно гармоничным и примирительным" (FONO FORUM, июнь 2013 г.)

"Диск для того, чтобы расслабиться и помедитировать над музыкой..." (LP, выпуск 1/2015)

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.

Серия Recomposed вышла на новый уровень с Вивальди! Recomposed Макса Рихтера - один из самых успешных релизов DG прошлого года.

Вместе со звездным скрипачом Даниэлем Хоупом Макс Рихтер перенес одно из самых знаменитых произведений в истории музыки в наши дни. Таким образом, "Времена года" Вивальди засияли в совершенно новом свете - красивом, современном и свежем. Это звучание порадует как новое поколение слушателей, так и тех поклонников классической музыки, которые знают оригинал практически наизусть. В альбоме удалось найти баланс между серьезной классической музыкой и современным звучанием, знакомым по поп-продукции.

Потенциальная клиентура: Оказывается, альбом нравится практически всем!

Макс Рихтер: Британский продюсер и композитор, известный по отмеченному наградами саундтреку к документальному анимационному фильму "Вальс с Баширом". Большая фанбаза в поп- и классической музыке Андре де Риддер: Знаток современной музыки. Сотрудничал с Gorillaz, Arcade Fire, Mouse on Mars и другими.

Серия Recomposed вышла на новый уровень с Вивальди! Recomposed Макса Рихтера - один из самых успешных релизов DG за последний год. Теперь выпущены две новые версии, включающие новую музыку и концертный фильм "Live from Berlin":
Версия Deluxe, включающая DVD, 5 теней Макса Рихтера и 4 ремикса (Max Richter, Robot Koch, Fear of Tigers, NYPC)
Стандартная версия, включающая 5 теней Макса Рихтера

Макс Рихтер вместе со звездным скрипачом Даниэлем Хоупом перенес одно из самых известных произведений в истории музыки в наши дни. Времена года" Вивальди засияли в совершенно новом свете - красивом, современном и свежем. Это звучание порадует как новое поколение слушателей, так и тех поклонников классической музыки, которые знают оригинал практически наизусть. В альбоме удалось найти баланс между серьезной классической музыкой и современным звучанием, знакомым по поп-продукции.

Потенциальная клиентура: Оказывается, альбом нравится практически всем!

Макс Рихтер: Британский продюсер и композитор, известный по отмеченному наградами саундтреку к документальному анимационному фильму "Вальс с Баширом". Большая фанбаза в поп- и классической музыке Андре де Риддер: Знаток современной музыки. Сотрудничал с Gorillaz, Arcade Fire, Mouse on Mars и другими.

Отзывы

HifiVision 7/92: "То, что Миша Майский и Марта Аргерих исполняют здесь с концентрированным энтузиазмом, пробуждает настроение слушателя, как красочный комикс Ведь композитор дает дуэту ту свободу, которая необходима в которой нуждается развлекательная эвфония сонаты опуса 5 льется как шампанское"

Праздничный новогодний гала-концерт в Семперопер - в этом году с особой тематикой: мировые хиты от Берлина до Бродвея.

Кристиан Тилеманн и Штаатскапелла Дрездена исполнят самые красивые хиты из оперетт Пауля Линке, Эдуарда Кюннеке и Рихарда Таубера. А также вечнозеленые композиции из бродвейских мюзиклов Джорджа Гершвина и Леонарда Бернстайна. Солисты вечера - американская оперная дива Рене Флеминг и немецкий тенор, лауреат премии ECHO-Klassik Клаус Флориан Фогт.

Основные моменты программы: "Two Hearts in Three-Four Time", "Flower of Hawaii", The Lorelei", "Fascinating Rhythm" и, конечно же, "Tonight".

Отзывы

"Звездой" этого новогоднего концерта из Дрездена является не дирижер Кристиан Тилеманн, не солисты-вокалисты Рене Флеминг и Клаус Флориан Фогт, а великолепный оркестр - Staatskapelle Dresden, который облагораживает эту музыку культурой игры, не боящейся никаких сравнений..." (Stereo, май 2014 г.)