Фирма DGG

Silfra - впечатляющий результат более чем двухлетнего тщательного и органичного сотрудничества. Американская скрипачка Хилари Хан и немецкий пианист Хаушка записали альбом, суть которого - процесс исследования, проб и ошибок. Важнейшей движущей силой совместной работы оба музыканта называют огромное любопытство и увлеченность творчеством друг друга. Музыка на Silfra - это свободная импровизация, она создавалась в процессе записи в известной студии Greenhouse в Рейкьявике, Исландия. Продюсером пластинки является Валгейр Сигурдссон, исландский продюсер и создатель лейбла. Название Silfra отсылает к исландскому природному феномену - Silfra Fissure - океанической впадине, проходящей под Исландией в месте соприкосновения континентальных плит Северной Америки и Евразии.

Информация о продукте

Silfra - проект американской скрипачки Хилари Хан и немецкого пианиста Хаушки - является результатом сотрудничества, которое развивалось постепенно и органично в течение более чем двух лет. Хан и Хаушка познакомились через американского фолк-музыканта Тома Броссо, на альбоме которого Grand Forks 2007 года Хан выступает в качестве приглашенного исполнителя. (Броссо записывался на том же лейбле, что и Хаушка, а в 2008 году они провели совместное турне по США) Когда Хан выступал с концертом в Дюссельдорфе в октябре 2008 года, Броссо позаботился о том, чтобы Хаушка присутствовал в зале. Их короткая встреча после концерта была позитивной и дружеской, но о совместной работе речь не шла. Все изменилось через несколько недель, когда пианист выступил с Броссо и оркестром Magik*Magik в отеле Utah в Сан-Франциско. Когда Хан присоединился к ним на сцене для импровизированного финала, родилась идея.

Хан и Хаушка хотели создать нечто совершенно новое, выйти на неизведанную музыкальную сцену, но при этом сохранить свой индивидуальный артистизм. В основе пока еще не определенного проекта, ориентированного на поиски и эксперименты, лежали взаимное уважение и любопытство к творчеству друг друга. Они начали репетировать вместе (хотя это были не формальные репетиции) в начале 2009 г., открывая для себя через импровизацию все новые и новые музыкальные подходы и начиная определять общий музыкальный язык. Когда они вновь оказались в разных частях света, их сотрудничество продолжилось путем обмена цифровыми музыкальными файлами, к которым получатель добавлял новые импровизации и идеи. За это время появилось лишь одно публичное свидетельство их совместной работы - Ханн сыграл соло на скрипке в композиции "Girls" на альбоме Хаушки "Salon des Amateurs" 2011 года.

Для Хаушки, который создает новые звуки и изменяет динамику фортепиано, вставляя в его струны небольшие кусочки металла, скрепки или различные виды фольги, импровизация является важнейшим элементом исполнения. Для Хана импровизация стала важным способом прийти к новым интерпретациям сочиненных произведений.

Впервые Хаушка и Ханн заговорили о том, чтобы отправиться в студию звукозаписи, в начале 2011 г. И здесь целью был сам процесс. Они никому не говорили о своих планах, ни коллегам, ни звукозаписывающим компаниям, надеясь, что внешнее давление не повлияет на результат их сотрудничества. Хан и Хаушка встретились в престижной студии Greenhouse Studios в Рейкьявике (Исландия) в конце весны, приехали без партитур, проигнорировав уже созданные произведения, намереваясь создать новые работы исключительно путем импровизации.

Единственным исключением стала одна фортепианная строчка, которую Хаушка ранее отправил Хану в качестве триггера для импровизации. Ее заинтриговала ностальгия, окрашенная в цвета сепии. Они вернулись к этой композиции, причем Хан переделал скрипичные партии на месте, и в результате получился "Краков" (это также единственная композиция на альбоме, в которой используется неподготовленное фортепиано)

Нетрадиционный метод работы Хана и Хаушки - ведь обычно музыканты приходят в студию записывать уже готовую музыку - позволил запечатлеть в записях спонтанность и преобладающее настроение их сессий. В этом им очень помог продюсер Валгейр Сигурдссон, работавший с самыми разными исполнителями - от Бьорк до Бонни Принца Билли. Положительная энергетика музыки почти осязаема, сочетание серьезности и легкой непринужденности отражает творческое доверие, возникшее между двумя музыкантами.

Названия отдельных произведений усиливают их слуховые ассоциации. самая длинная пьеса - "Годо" - излучает строгую взволнованность: металлический стук, издаваемый Хаушкой на подготовленном фортепиано, зациклен и заставляет его то нарастать, то спадать. Вибрирующие струны фортепиано создают ощущение таинственной безотлагательности, а скрипка Хана парит в воздухе, передавая непостижимость бытия.

Прохладная элегантность "North Atlantic" вызывает в памяти захватывающую прозрачность подводных миров: металлические оттенки фортепиано вызывают образы солнечных лучей, танцующих под поверхностью воды, соблазнительная легкость скрипки постепенно превращается в мощную силу, увлекающую слушателя в одинокие глубины.

Быстрая смена ритма и пиццикато скрипки придают "Draw a Map" атмосферу организованного хаоса, основанного на периодически повторяющихся паттернах. Диалог мелодий и ритмических партий вносит ноту оптимизма в общее меланхоличное настроение "Ashes"

в "Halo of Honey" скрипка Хана временами поет, как изысканная музыкальная пила, а фортепиано Хаушки издает звуки, напоминающие ржавые двери. Однако в своей простоте и спокойствии произведение разворачивается как подводная сага.

Название альбома - Silfra - также является отражением того, как оба художника видят свою совместную работу. Сильфра - это географический объект вблизи Рейкьявика, где сходятся Североамериканская и Евразийская тектонические плиты. Сотрудничество Хана и Хаушки не просто объединяет их отдельный музыкальный опыт, а сливает их различные подходы в единый динамичный голос. И в результате мир получил замечательную музыку. (Sylvia Prahl)

(hahnandhauschka. com)

Рецензии

хан играет очень открыто и ассоциативно, часто лишь намекая на мелодии, прежде чем их размоет и заглушит жужжащее, звенящее и стучащее фортепиано Хаушки, как далекая песня сирены в бурлящем море" (Rolling Stone, май 2012 г.)

,,Silfra" также был создан на основе совместных импровизаций, записан в Исландии в 2011 году и представляет собой своеобразную историю взаимоотношений со всеми побочными шумами, которые два инструменталиста пережили за несколько сессий." (musikexpress, июнь 2012 г.)

Отзывы

"Похоже, что между Ханом и Хаушкой существует правильная химия; после короткой встречи в Дюссельдорфе несколько лет назад и первого совместного выступления в Сан-Франциско творческие отношения быстро развились; "Silfra" - это предварительный результат. (...) Хаушка - настоящий виртуоз, когда речь идет о творческом и смелом отчуждении фортепианного звука" (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

Роберто Аланья поет латиноамериканские эвергрины
Как оперный тенор Роберто Аланья - суперзвезда, собирающая полные залы и получающая международные награды. А в своей родной Франции он также является звездой эстрады, исполняющей мелодичные, лилейные песни. Со своим последним альбомом Аланья покоряет сердца Германии: на альбоме "Pasión" он поет такие латиноамериканские вечнозеленые песни, как "Besame mucho", "Quizas, quizas, quizas" или "Piensa en mi".

"Все эти песни сразу же что-то значат для каждого из нас. Это песни, которые я знаю уже очень давно", - говорит Аланья, который, помимо своих сицилийских корней, никогда не забывал, что одна из его бабушек родом из Буэнос-Айреса. "Я не могу слушать эти песни и просто сидеть спокойно. Я чувствую, что мои руки, ноги и все мое тело постоянно танцуют"

Отзывы

FonoForum 04/05: "Ланг Ланг произносит фразы с превосходной четкостью. Его пальцы танцуют по клавишам, как маленькие валеты, непоколебимо и технически безупречно. Ланг Ланг знает, что он делает. Он хочет, чтобы музыка говорила"

В этих чувственных произведениях современного польского композитора Булез дирижирует несравненным Венским филармоническим оркестром. Солист концерта - Кристиан Тецлафф, чье выступление под управлением Булеза в 2009 году австрийская газета "Die Presse" назвала "сосредоточенным, поглощенным и в то же время мужественно захватывающим". Вокальные партии симфонии прозвучат в исполнении австралийского тенора Стива Дэвислима и знаменитого Венского оркестра (Vienna Singverein).

Отзывы

на первый взгляд, музыка Кароля Шимановского передает себя как чувственное переживание звука; в этих двух шедеврах композитор виртуозно использует всю палитру красок композитор виртуозно использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр. Шимановский нашел здесь, в том числе и в гармоническом плане, свой собственный язык" (Фонофорум, 03 / 2011)

Рецензии

Н.Хорниг в FonoForum 03/11: "При первом прослушивании музыка музыка Кароля Шимановского как чувственный звуковой опыт, в высшей степени Опыт, композитор в высшей степени виртуозно использует всю в этих двух шедеврах композитор использует всю палитру красок, которую может предложить современный симфонический оркестр Шимановский нашел здесь свой собственный язык, в том числе и гармонический Язык

Отзывы

FonoForum 02/06: "В монозаписи экстра-класса 'Коронационная месса' под управлением Игоря Маркевича Одно только вокальное исполнение Марии Штейдер делает запись событием" Только вокальное исполнение делает запись событием ее голос завораживает, его чистота и простая Выразительность"

Отзывы

Э. Хёси в FonoForum 9/02: "От сдержанного, тонального консольного инструментария в процессионной музыке до тонкой музыки через тонко реконструированную альтернативную практику практики до помпезной Магнификат (Виктория) Ансамбль создает спектакль, который по своему разнообразию и И чувственности звучания далеко превосходит средний уровень выделяется"