Фирма Warner Off Roster

аутентичный Шостакович

Дмитрий Шостакович и Мстислав Ростропович: The дружба этих двух великих музыкантов написанная история и она символизирует великий Музыкальная глава в Советском Союзе. Почти пять На протяжении десятилетий Шостакович более или менее спрятанное под тонким сатирическим одеялом, издевательство и очевидное выполнение Руководство полка прокомментировало жизнь в России. На сайте В отличие от него, младший Ростропович стал Виолончелист и проводник мирового класса под давлением от государственное руководство в западной изгнании - и заставило музыку его друга. Кроме Лондона Производство до сих пор в России развито Прямая запись Симфонии № 14 1973 г специальный документ.

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

Его самый успешный студийный альбом Road To Hell был выпущен в октябре 1989 года и был вдохновлен автомобильной пробкой. Он продержался на первом месте в чартах Великобритании в течение трех недель и стал 6-кратно платиновым на острове. В Германии он достиг №3 и стал тройным золотым!

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

Классика в виде расширенного Deluxe Edition

вниманию поклонников a-ha: в 2019 году вас ждут два специальных переиздания культовой норвежской поп-группы: альбомы "Minor Earth, Major Sky" (2000) и "Lifelines" (2002) выйдут в виде расширенных делюкс-изданий, на двойном CD или двойном LP.

"Lifelines" - седьмой альбом Мортена Харкета, Пола Ваактаар-Савоя и Магне Фурухольмена. Первоначально он был выпущен в апреле 2002 года с синглами "Forever Not Yours", заглавной композицией "Lifelines" и "Did Anyone Approach You?

Как и его предшественник "Minor Earth, Major Sky", альбом занял первое место в чартах Норвегии и Германии.

Для переиздания "Lifelines" треки были полностью ремастированы.

переиздание альбома "Lifelines" группы a-ha: Это делюксовое издание позволяет взглянуть на классику и ее время с новой стороны.

Здесь вы можете найти делюкс-издания "Minor Earth, Major Sky".

Когда скрипка становится банджо... Альбом ДианыТищенко "Незнакомцы в раю

Джаз, классическая музыка и ослепительное богатство эмигрантского фольклора: в Париже 1920-х годов они соединились, создав небывалую музыкальную смесь. Скрипачка Диана Тищенко, родившаяся в 1990 году, делает эту встречу культур темой своего альбома "Незнакомцы в раю", в который вошли камерные произведения Мориса Равеля, Жоржа Энеску, Эжена Изаи и Сергея Прокофьева. Вместе с ней выступит венгерский пианист Золтан Фехервари, с которым она уже представляла получившую широкую известность программу "Незнакомцы" во Франции на знаменитом фестивале Festival de l'Epau. Когда в 2017 году Диана Тищенко стала лауреатом Международного музыкального конкурса в Монреале, это, помимо многих других наград, стало не только первым венцом ее международной карьеры как самого молодого концертмейстера в истории Молодежного оркестра имени Густава Малера - как камерного музыканта и солистки. Он также стал билетом к контракту с Warner Classics. Ее альбом "Strangers in Paradise" освещает время, когда композиторы ломали границы: Равель заставлял солирующую скрипку во второй скрипичной сонате реветь, как саксофон во второй части, или предписывал щипать струны в стиле банджо, Джордже Энеску принес в концертные залы народные мелодии в сонате № 3, а Эжен Изаи в те же годы сочинял свои виртуозные сольные сонаты. С первой сонатой Прокофьева, стилистически ориентированной на Равеля, Диана Тищенко связывает свою собственную жизнь: Почти ровно за 100 лет до нее композитор родился на Украине.

"На чьей ты стороне?" Конрад Тао и его альбом American Rage

Когда пианист Конрад Тао представляет новый альбом, можно рассчитывать только на одно: Программа не имеет ничего общего с привычной последовательностью сольных концертов. Тао, заявивший о себе и как композитор, восемь раз подряд становившийся лауреатом премии ASCAP Morton Gould Young Composer Award, создает концептуальные альбомы, многослойно освещающие темы, в которые Тао засовывает свой палец: Таков альбом "American Rage" - музыкальное исследование американских левых с композициями Фредерика Ржевского, Джулии Вулф и Аарона Копленда. В качестве концертного исполнения программа получила приз как одно из "Лучших исполнений 2017 года" по версии New York Times.

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

По мере того как во время больших летних туров конца 1970-х годов число "мертвых голов", заклятых поклонников Grateful Dead, неуклонно росло, обычные концертные площадки становились все более тесными для Grateful Dead. Не позднее 1987 г. им пришлось окончательно перебраться на стадионы, чтобы справиться с ростом нового поколения поклонников, которые познакомились с группой благодаря "Touch Of Grey", первому и единственному синглу Dead, попавшему в Топ-10.

Концерт 17 июня 1991 г. обычно оценивается как одно из величайших выступлений Dead за последнее десятилетие их концертной деятельности - ранее не издававшееся!

По мере того как во время больших летних туров конца 1970-х годов число "мертвых голов", заклятых поклонников Grateful Dead, неуклонно росло, обычные концертные площадки становились все более тесными для Grateful Dead. Не позднее 1987 г. им пришлось окончательно перебраться на стадионы, чтобы справиться с ростом нового поколения поклонников, которые познакомились с группой благодаря "Touch Of Grey", первому и единственному синглу Dead, попавшему в Топ-10.

Концерт 17 июня 1991 г. обычно оценивается как одно из величайших выступлений Dead за последнее десятилетие их концертной деятельности - ранее не издававшееся!

Goo Goo Dolls вернулись - и принесли с собой "чудо-таблетку" от всех бед и забот.

Так называется новый сингл, который доступен уже сейчас, а также новый альбом и продолжение альбома "Boxes" (2016), который выйдет осенью. "Чудо-таблетка" - это метафора мгновенного удовлетворения и облегчения, которые мы ищем в соответствующих обстоятельствах", - комментирует Резник, говоря о песне и альбоме.

"Вам грустно? Примите таблетку. Ты одинок? Стань популярным в социальных сетях". Дело в том, что ни у кого нет 50 друзей, не говоря уже о 5000. Я просто пытаюсь сформулировать свои наблюдения за вторым десятилетием XXI века со всеми его страхами, жадностью, растерянностью и неуверенностью. Нас заваливают всякой ерундой, дешевыми блестящими предметами и ложными решениями всех проблем и желаний. У меня нет ответов на эти вопросы, но я не верю, что поклонение героям, лайфхаки, быстрые решения и эскапизм дают ответы. Я просто хочу общаться с реальными людьми в реальном времени"

Влюбленность Караяна в Жана Сибелиуса была отнюдь не односторонней: сам композитор испытывал дирижера при исполнении своих произведений и свидетельствовал о своем глубоком понимании его творчества. В записях популярных тональных поэм "Finlandia", "Лебедь Туонелы", "En Saga" и "Tapiola", а также "Карельской сюиты" и "Valse triste", для которых характерны пейзажи и история Финляндии, эти способности сочетаются с поздней зрелостью дирижера и возможностями берлинского оркестра мирового класса, который он сам создал в качестве руководителя.

герберт фон Караян умер в 1989 г., оставшись не только дирижером столетия, но и личностью, которая как никто другой способствовала распространению классической музыки. Будучи перфекционистом в области звука, он отстаивал современные технологии звукозаписи, и многие считали его "маэстро классической музыки". Обширная дискография Караяна, ставшая в значительной степени особым достоянием каталога Warner, до сих пор считается эталоном классической музыки. К 30-летию со дня его смерти компания Warner выпускает на виниле его самые значительные записи: Девятую Бетховенскую симфонию 1955 года в стереоремастеринге. Венчающая симфония № 9 была записана в Вене в 1955 году с участием таких выдающихся солистов, как Элизабет Шварцкопф, Марга Хёффген, Эрнст Хефлингер и Отто Эдельманн. Ремастеринг 2014 года позволил получить сенсационную стереореконструкцию, которая впервые попала на винил.

Пионер поп-музыки Charli XCX анонсировала свой новый альбом "Charli", который будет выпущен на CD и виниле. Синглы "Blame It On Your Love" с Lizzo и "Gone" с Christine And The Queens уже стали преддверием альбома Charli с собственным названием.

Искусство сотрудничества лежит в основе грядущего альбома, который ставит своей целью не что иное, как спасение поп-музыки. Charli с легкостью соединяет музыкальные жанры из всего многообразия поп-музыки. Исполнительный продюсер A. G. Cook и Charli XCX. В работе над альбомом приняли участие Lizzo, Christine & The Queens, Haim, Troye Sivan, Brooke Candy, CupcakKe, Big Freedia, Sky Ferreira, Clairo и Yaeji.

Среди предыдущих наград Charli XCX - две премии Billboard Music Awards, премия YouTube Music Award, две премии Sesac "Songwriter of the Year", а также номинации на премии Grammy, BRIT Awards и MTV EMAs. Среди ее хитов - "Fancy", "I Love It", "Boom Clap", "Boys" и совсем недавно - "1999", выпущенный совместно с Троем Сиваном.

Подходит ему идеально

Пришло время: вторая сольная пластинка Лиама Галлахера готовится к выходу в 2019 году. "Why Me? Why Not." - так называется новый альбом британского певца, музыканта, бывшего участника группы Oasis и фронтмена Beady Eye.

Всего два года назад младший из братьев Галлахер выпустил свой сольный дебют "As You Were", который занял первое место в британских чартах.

Всего год спустя он начал работу над альбомом "Why Me? Why Not" Как и в случае с предыдущим альбомом, за продюсирование отвечали Грег Курстин (Adele, Foo Fighters) и Эндрю Уайатт (Mark Ronson, Lady Gaga, Bruno Mars).

На пластинке также присутствует специальный гость: сын Галлахера Джин играет на бонго в песне "One Of Us".

С синглами "Shockwave" и "The River" икона бритпопа уже представил два вкуса "Why Me? Why Not.". И они показывают, что на этот раз Лиам выбирает более жесткие и агрессивные тона. И это ему очень идет.

Все, кто хочет убедиться в этом, могут заказать новый альбом Лиама Галлахера через Интернет уже сейчас.

Всего на стандартном диске одиннадцать песен. Делюксовое издание содержит 14 композиций. Поклонники винила получат возможность приобрести классический черный LP или лимитированный эксклюзивный LP на "Coke Bottle Green Vinyl". Также имеется диск с картинками, выпущенный эксклюзивно для jpc.

Неизданные оригиналы Принса

Три года назад умерла легенда R'n'B, фанка и соула Принс. Помимо собственной впечатляющей дискографии, музыкант и автор песен был также ответственен за создание многочисленных композиций для других исполнителей.

Нескольким из этих песен в 2019 году посвящена компиляция "Originals".

Всего в сборник вошло 15 треков из личного архива Принса. 14 из этих записей никогда ранее не издавались. Трой Картер из The Prince Estate и рэпер Jay-Z отобрали эти треки для "Originals".

В альбом вошли записи классической песни группы Bangles "Manic Monday", "Nothing Compares To You", с которой впоследствии праздновала большой успех ирландская певица Синеад О'Коннор, "The Glamorous Life" Шейлы Э. и многие другие. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

Еще один очень интересный взгляд на талант Принса в области написания песен: здесь представлен альбом "Originals".