Джаз и Блюз

Несколько лет назад три студента Berklee создали необычное трио необыкновенное трио: Минсара

Многонациональность виртуозов отражается и в их музыке: минсара (ивритская призма) фокусирует свет в многоцветный спектр. Вебер/Денсон/Равиц повернуть процесс вспять и отправить обрабатывать и отправлять бибоп, свинг, Бартока, Баха, африканский и битоналит в противоположном направлении, создавая новый, сияющий и в процессе создать новый сияющий стиль.

Minsarah - это группа из трех равных, которые все сочиняют для сочинять для трио и играть в нем главную роль. Флориан Вебер на фортепиано является многократным обладателем наград, басист Джефф Денсон получил награду Berklee Outstanding Performer Award 2002, а Зив Равиц был награжден Zildjian Scholarship Award 2003 в 2003 году. Их альбом "Minsarah" был удостоен премии 2006 года Премия немецких критиков звукозаписи в 2006 году. За этим последовали после интенсивного сотрудничества с легендой джаза Ли Кониц, в результате чего было записано две пластинки: Дип Ли и Live at the Village Vanguard.

Вечная дискуссия: могут ли джаз, классическая музыка и поп-музыка друг с другом? Ответ не в старом/новом но в людях. Минсара - из союз совместимых контрастов. Наконец-то снова группа, которая жонглирует нотами, звуками, стилями, атмосферами и опытом, атмосферы и опыта.

Комментарий прессы:

"Флориан Вебер - потрясающий пианист" (Downbeat)

, пианист Флориан Вебер, басист Джефф Денсон и барабанщик Зив Равиц трио Minsarah делает именно то, о чем заявляет в названии своего нового альбома "Blurring The Lines": они искусно стирают разделительные линии между жанрами таким образом, что часто замечаешь изменения и наложения только тогда, когда они уже давно произошли" (Jazzthing , 11 / 2010 - 01 / 2011)

Информация о продукте:

Этот ремастированный альбом был впервые записан в 1985 году и никогда ранее не издавался на CD. Релиз включает 12 оригинальных треков, восемь бонус-треков, ранее не издававшиеся визуальные материалы, а также полноформатное слайд-шоу на DVD с музыкой, содержащее 400 черно-белых фотографий Джоанн Вербург (JoAnn Verburg) из оригинальной постановки.

The Knee Plays вырос из отношений между Дэвидом Бирном и авангардным режиссером и драматургом Робертом Уилсоном. В 1983 году, готовя спектакль "Гражданские войны" для Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе, Уилсон предложил Бирну сделать партитуры для "коленных пьес" (entr'actes), которые будут идти между всеми пьесами, составляющими многодневную театральную эпопею. Вдохновленный экспериментальным творческим процессом Уилсона и духовым оркестром Dirty Dozen Brass, который он услышал во время поездки в Новый Орлеан, Бирн создал партитуру из двенадцати частей, демонстрирующую традиционные гармонии духового оркестра. "Я подумал... что их фанковые риффы и невероятные ощущения станут неожиданным, но завораживающим сопоставлением с обычно холодными сценическими образами Боба", - пишет Бирн. Вместе взятые, двенадцать пьес на коленях расскажут историю группы людей, "которые делают лодку из дерева и путешествуют в странные и чужие земли", - пишет Бирн.

Добавляя к музыкальной смеси разговорный текст, Бирн черпал вдохновение у сюрреалистов и Джона Кейджа. "Ничего из этого не имело отношения к истории Боба", - поясняет Бирн. "Когда вы смотрите на облака в городе и слышите хип-хоп и шум транспорта, что ж, это партитура для образа облаков - вы просто принимаете ее. Так почему бы не принять подобные связи на сцене?"

В 1985 году Бирн записал партитуру в Лос-Анджелесе, и альбом был выпущен в том же году на лейбле ECM Records. "Это странный музыкальный меланж", - говорит Бирн о записи. "Размашистые духовые и перкуссия иногда становятся завораживающими и трансовыми"

Хотя более длинная театральная эпопея так и не была поставлена, пьеса Бирна и Уилсона "The Knee Plays" была поставлена в Линкольн-центре в 1986 году и гастролировала по всему миру. Музыка была исполнена в концертном исполнении в 2007 г. Газета New York Times назвала спектакль 1986 г. "одной из самых приятных и доступных работ г-на Уилсона", а вклад Бирна охарактеризовала как "неотъемлемую часть произведения"

Этот замечательный альбом нарушает традиции Энрико Равы. На всех альбомах ECM, начиная с "The Pilgrim And The Stars" 1974 года, трубач всегда ставил на первый план свои собственные композиции. Но не в этом случае. На альбоме "On the Dancefloor" великий итальянский музыкант с энтузиазмом фокусируется на музыкальной вселенной Майкла Джексона и особенно на его поздних записях, таких как "History" и "Invincible", которые сам Рава относит к числу своих любимых.

Вскоре после смерти Джексона, под влиянием его присутствия в средствах массовой информации, Рава понял, что до сих пор уделял слишком мало внимания "одному из величайших героев XX века в музыке и танцах". "Я почувствовал желание глубже погрузиться в мир Майкла, и у меня был только один способ сделать это: исполнять его песни"

альбом "On the Dancefloor" - прекрасный результат этого музыкального открытия, и Энрико Рава играет здесь очень страстно, влекомый энергией "Parco della Musica Jazz Lab", музыку другого - по-своему.

Этим "сюрпризом" Рава продолжает свою впечатляющую серию великолепных записей на ECM.

Информация о продукте

Этот концертный альбом нарушает традиции Энрико Равы. В своих альбомах на ECM, начиная с "The Pilgrim And The Stars" 1974 года, Рава ставил на первый план свои собственные композиции. Но не в этот раз. Он также не отдает дань уважения тем или иным аспектам истории джаза. Вместо этого на "Rava on the Dance Floor" великий итальянский трубач (р. 1939) с энтузиазмом обращается к музыкальной вселенной покойного Майкла Джексона. И в этом неожиданном контексте, опираясь также на энергию группы Parco della Musica Jazz Lab, он демонстрирует впечатляющую и экстравертную игру на трубе.

Рава признается, что не обращал внимания на Майкла Джексона во время земной жизни певца, и только в июне 2009 года, в дни после смерти Джексона, Энрико, разбуженный любопытством прессы, начал всерьез слушать его музыку, все больше убеждаясь в ее широких возможностях. "Окончательно убедил меня, - говорит он, - заразительный рифф из "Smooth Criminal". Дело в том, что с определенного момента Майкл Джексон просто вторгся в мою жизнь. Мы с женой покупали все диски и видеозаписи Джексона, которые только могли найти. А мои долгие и скучные поездки на машине превратились в восторженные сеансы прослушивания. Мне стало ясно, что в течение многих лет я игнорировал одного из величайших героев музыки и танца XX века. Абсолютный художник, перфекционист, гений. Особенно меня поразил фильм "Вот оно", в котором рассказывается о репетициях этого необыкновенного шоу. Как удивительно видеть, как 50-летний Питер Пэн, такой хрупкий и ранимый, превращается в доброжелательного, но абсолютного авторитета на сцене, контролирующего каждую мелочь, поправляющего свет прожектора, акцент басовой ноты, шаг танцовщика или длительность музыкальной паузы"

Бросая вызов общепринятой поп-музыке, Рава считает более поздние альбомы Джексона лучшими, а "History" и "Invincible" - особенно любимыми. Он хвалит призывно-отзывчивую "Stranger In Moscow" и мелодику "Speechless", считает "Little Susie" шедевром, а также одобряет привязанность Джексона к мелодии Чарли Чаплина "Smile"

"Я почувствовал необходимость глубже проникнуть в музыку Джексона, добавив в нее что-то от себя. В лице Мауро Оттолини я нашел идеального партнера для аранжировок. Группой могла быть только PMJL. А местом - Auditorium Parco della Musica di Roma, где все и началось" (Именно после концерта в Auditorium Рава впервые узнал о смерти Джексона).

PMJL Parco della Musica Jazz Lab - ансамбль, созданный фондом Musica per Roma и ориентированный на молодые джазовые таланты. Всеми его проектами на сегодняшний день руководит Энрико Рава, а в состав "Rava On The Dance Floor" входит пианист Джованни Гуиди из постоянного квинтета Энрико (его можно услышать на недавнем альбоме "Tribe").

Аранжировщик Мауро Оттолини выпустил несколько альбомов в качестве лидера и играл с такими музыкантами, как Карла Блей, Билл Фризелл и Мария Шнайдер.

альбом "Rava On The Dance Floor" был записан вживую в Auditorium Parco della Musica di Roma 20 мая и 30 ноября 2011 года Роберто Лиоли, Массимилиано Червини, Лукой Падовано и смикширован на студии Artesuono в Удине.

(ecmrecords. com)

Отзывы

"Четкий фанк, проникновенные баллады - удовольствие для всех участников" (Stereo, октябрь 2012 г.)

,,... то, как Рава с помощью аранжировщика Мауро Оттолини переносит гладкие фрагменты в джазовый космос, - бравурно. (...) То, как более чем 70-летний Рава впитывает энергию этой музыки, само по себе доставляет удовольствие" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2012 г.)

Нет нового начала

За последний год Нора Джонс выпустила ряд новых песен, в том числе несколько совместных с другими исполнителями.

С альбомом "Begin Again" эти семь композиций будут представлены на одном альбоме в 2019 году.

К ней присоединились фронтмен группы Wilco Джефф Твиди и Томас Бартлетт, известный как Doveman. Помимо Джонса, играющего на фортепиано, в состав группы входят Брайан Блэйд на ударных, Кристофер Томас на бас-гитаре, Дэйв Гай на трубе и Леон Михелс на тенор-саксофоне.

В результате получилась многогранная работа между джазом, соулом и психоделикой. Это не новое музыкальное начало, а скорее захватывающее дальнейшее развитие Норы Джонс. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Begin Again" через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"Живая музыкальность в семи актах, 29 минут изысканного звукового искусства" (Аудио, май 2019)

"Незначительное произведение, но большой поэтической силы" (Джазовая вещь, июнь - август 2019 г.)

Пристегните ремни, потому что дебютный альбом Остина Янга из Колорадо вот-вот выстрелит. В свои неполные 17 лет он демонстрирует глубокую страсть, захватывающее исполнение и заразительную музыкальность. Его вдохновители - от великих блюзменов до гитарных мастеров. В то время как он он покоряет десятки слушателей, но более состоявшимся исполнителям трудно идти по его стопам. Остин - блестящий гитарист, душевный певец и творческий автор песен. В его песнях чувствуется блюз. альбом "Blue As Can Be" демонстрирует всю многогранность Остина Янга и "No Difference" - это новаторский международный дебют молодого исполнителя с огромным будущим.