Джаз и Блюз

Сила и хрупкость

спустя 18 лет после своего основания группа Leprous далека от завершения своего пути. Напротив: норвежцы за это время завоевали значительную репутацию в мире прогрессивного металла, и вполне заслуженно, о чем свидетельствует их новый альбом.

"Pitfalls" - это лонгплей номер шесть, преемник "Malina" 2017 года.

Для него было записано девять песен, общая продолжительность которых составляет около 55 минут. Группа вновь отправилась в шведскую студию Ghostward вместе с продюсером Дэвидом Кастильо.

Для последующего микширования Leprous заручились поддержкой Адама Нобла (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, Deaf Havana).

Норвежцы уже показали, как звучит новый альбом, представив песню "Below".

И это видно: Меланхолия и эмоциональность, мощь и хрупкость - прогрессивный металл редко бывает таким многогранным, как на "Pitfalls" Leprous.

Рецензии

"Альбом - must-have для всех любителей прог-рока" (Аудио, декабрь 2019)

1965 год стал поворотным в жизни Джона Колтрейна. В этот момент он перешел границу свободного джаза, к которому он приближался с начала 60-х годов. Наряду с эпохальным "Ascension" ни один альбом не иллюстрирует это лучше, чем впечатляющий "Meditations". Постоянный квартет Колтрейна - Маккой Тайнер (фортепиано), Джимми Гаррисон (бас) и Элвин Джонс (ударные) - здесь расширен за счет второго барабанщика Рашида Али (который занял место Джонса после этого альбома) и саксофониста Фароа Сандерса.

Барабанщик панамского происхождения до сих пор считается "нон-плюс-ультра" в области фьюжн-барабанов - никто другой не сочетает агрессивность рока со сложностью джаза так слаженно и захватывающе. Билли Кобэм продвинул вперед новаторские работы Майлза Дэвиса ("Live-Evil") и основанного им Mahavishnu Orchestra ("The Inner Mounting Flame", "Birds Of Fire"), прежде чем в 1973 году начать сольную карьеру на лейбле Atlantic. С альбомом "Spectrum" ему сразу же удалось создать классику, которая не потеряла своего класса и по сей день. Он был записан всего за три дня в квартете с клавишником Яном Хаммером, гитаристом Томми Болином и басистом Ли Скляром, который и сегодня очень востребован. Трек "Stratus" также сохранился в качестве сэмпла в хите Massive Attack "Safe From Harm" - поздний отголосок экспериментов самого Кобэма с электронной перкуссией. Для полностью самостоятельной композиции "Crosswinds" в 1974 году он привлек клавишника Джорджа Дюка, братьев Брекер и гитариста Джона Аберкромби. В том же году Кобэм дебютировал на фортепиано в альбоме "Total Eclipse" ("The Moon Ain't Made Of Green Cheese") и сыграл на барабанах соло в "Last Frontier", а Аберкромби нашел фанк в классической "Moon Germs". Но по-настоящему фанк зазвучал только в 1975 году на альбоме "The Funky Thide Of Sings" (sic!), где Джон Скофилд играл на гитаре, а Кобэм увековечил свое, возможно, лучшее соло в квазизаглавной композиции "The Funky Kind Of Thing". Наконец, альбом "Shabazz" представляет Билли Кобэма и его группу Total Eclipse в Монтрё на пике их мастерства с двумя новыми композициями (заглавная, "Tenth Pin"), а также захватывающими импровизационными изданиями пьес "Spectrum" "Taurian Matador" и "Red Baron".

Название альбома:

Spectrum
Полное затмение
Crosswinds
A Funky Side Of Sings
Shabazz

Отзывы

одним из друзей Дэвиса был барабанщик Билли Кобэм в 1973 г. он выпустил SPECTRUM, свой первый альбом под собственным именем - шедевр и по сей день. Кобэм, хотя и "всего лишь" барабанщик, является не менее важной частью коллектива, состоящего из таких опытных музыкантов, как Ян Хаммер (клавиши) и ставший впоследствии гитаристом Deep Purple Томми Болин. Джаз, хард-рок, фанк, психоделия - редко когда это сочетание работает лучше" (Good Times, апрель-май 2013 г.)

Бархатный голос Сейд Аду вот уже 20 лет является одной из главных соул-актрис Англии. Ее лонгплей "Lovers Rock", вышедший в 2000 году (первая новая работа после восьмилетнего перерыва), стал самым успешным альбомом черной музыки в Европе в 2001 году. Летом того же года Sade объездила весь мир со своей группой и записала каждый концерт. 13 лучших записей, в том числе "Is It A Crime", "Smooth Operator", "No Ordinary Love" и "Sweetest Taboo", собраны в лонгплее "Lovers Live".

Рецензии

Audio 3/02: "Эти 13 концертных песен представляют собой хорошо сбалансированную смесь их стандартов и более нового материала Эти 13 концертных песен представляют собой хорошо сбалансированную смесь их стандартов и более нового материала, в восхитительно плавном потоке, полном джазовых, задорных грувов."

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Лучшие песни, дуэты и новые композиции

За десять лет и шесть альбомов Грегори Портер зарекомендовал себя как один из лучших певцов в мире джаза. в 2021 году он выпустит специальную ретроспективу своей карьеры: "Still Rising - The Collection" содержит основные моменты из его каталога, а также подборку дуэтов и пять новых песен.

это моя музыка на сегодняшний день, но это не "лучшие хиты". Они часто появляются в конце карьеры, а я все еще чувствую себя новым и молодым в своей карьере. Мне еще есть что сказать. В карьере артиста всегда есть что-то, о чем люди не знают, и я хотела, чтобы они об этом узнали", - сказала певица.

На первом диске вас ждут новые названия, две новые аранжировки и девять ранее выпущенных любимых поклонниками песен. В него вошли оригинальные композиции Портера, такие как "Liquid Spirit", "Hey Laura", "Holding On" и "Revival", а также кавер-версии, например, песни Моби "Why Does My Heart Feel So Bad?" или Стинга "It's Probably Me".

Второй диск содержит интерпретации Портером таких классических песен, как "Grandma's Hands", "The Girl From Ipanema" и "Fly Me To The Moon", а также совместные работы с Джейми Каллумом, Паломой Фейт, Лалой Хэтэуэй, Лизз Райт и Джеффом Голдблюмом и даже записи Эллы Фицджеральд, Нэта Кинг Коула, Джулии Лондон и Бадди Холли. С полным трек-листом альбома "Still Rising - The Collection" можно ознакомиться ниже.

Двойной компакт-диск выпускается в футляре или дигипаке. Также будет выпущен LP "Still Rising", но он будет содержать только новые песни/аранжировки, без дуэтов.

По словам Портера, название альбома перекликается с его последним альбомом "All Rise", "[...] потому что я повторяю то, что ясно звучит в моей музыке и в новых песнях - этот восходящий оптимизм по поводу жизни и любви. Для меня это незаконченная история, как в музыкальном, так и в личном плане. И я все еще учусь этому. Все еще поднимаюсь"

В альбоме The Very Best of Diana Krall представлены личные интерпретации нестареющих винтажных стандартов таких известных композиторов, как Джордж и Айра Гершвин, Коул Портер, Ирвинг Берлин, Роджерс и Харт, Ван Хейзен и Кан, Бахарах и Дэвид. Материал включает в себя пышный романтизм "S'Wonderful", игриво-соблазнительный юмор "Peel Me A Grape" и тоскливую балладу "I've Got You Under My Skin". Кралл также демонстрирует свою универсальность, используя самые разные музыкальные образы - от игривого свинга "Frim Fram Sauce" до интимной босса-новы "The Look of Love".

В сборник также вошли три ранее не издававшиеся композиции: атмосферное, настроенческое оркестровое исполнение классической песни Фрэнка Синатры "Only the Lonely"; задумчивое прочтение "You Go to My Head", стандарта, популярного у Синатры и Билли Холидей; и изобретательная переработка песни Тома Уэйтса "The Heart of Saturday Night", демонстрирующая способность Кралл применять свои интерпретаторские способности к современному материалу.

Отзывы

Т. Францен в Stereo 10/07: "Учитывая мегауспех мегауспеха певицы и пианистки, которая столь же красива И пианистки, пришло время выпустить сборник ее лучших песен среди них такие хиты, как "'S Wonderful", но также классика американской песенной культуры и ранее не издававшиеся фрэнка Синатры и Тома Уэйтса. Выразительный голос Дайаны Кралл Выразительный голос Кралл прекрасно сочетается со скупыми скупыми, но очень яркими аранжировками и отчасти и техникой записи, часть из которых превосходна"

В общественной и личной жизни Нина Симоне всегда точно знала, чего она не хочет. Иногда она сетовала на низкие эротические качества своих любовников, и тогда публика получала свой жир. Иной раз она без лишних слов отменяла выступления и ругала шоу-бизнес. В музыке, уходящей корнями в госпел, она искала золотую середину между джазом и поп-музыкой, пока в шестидесятые годы поклонники рока не короновали ее как верховную жрицу соула (название LP).

Этот блюзовый альбом, отдающий дань веяниям времени ни массивным инструментарием, ни звенящей электрификацией, также появился на свет в период ее, бесспорно, самой продуктивной фазы. Вместо этого простой, красивый альт Симоны окутывают нежные звуки органа и пульсирующие, но отнюдь не топающие ритмы. Довольно трезвое название "Sings The Blues" здесь обещает трескучее напряжение и неумолимую аутентичность жанра, который для каждого чернокожего исполнителя означает начало и одновременно совершенство всей музыки. Так что переиздание оригинала, возможно, отметит дело всей жизни дивы в день ее 70-летия в феврале и внезапной смерти в апреле 2003 года ярче, чем любая компиляция, как бы добросовестно она ни была составлена.

Запись: 1967 г. Рэй Холл и Микки Кроффорд в студии B компании RCA Victor, Нью-Йорк
Производство: Дэнни Дэвис

После горячих концертных выступлений и подрывных экскурсов в афтершоки Вудстока Сантана и группа в своем шестом альбоме оседают на умиротворенной студийной почве. Не случайно пуристская фракция фанатов почувствовала мягкую посадку в саду культивированных звуков, а не жесткий взлет на дикую местность под крыльями голубого цвета бабочки. Но сначала о главном: Настроенная на полунатуралистические шумы, "Canto De Los Flores" покачивается в пятнистых фигурах рояля Rhodes на мультикультурных барабанных волнах.

Словно подчиняясь конденсационной драматургии, "Live Is Anew" представляет собой пронзительно аранжированную балладу, за которой следует эмоционально взбалмошный рок ("Give And Take"). Вернувшись на родину Сантаны, сливочный, эпически широкий и шелковисто вибрирующий гитарный коктейль ("Promise Of A Fisherman") питает и освежает. К этому моменту уже сочувствуешь брезгливым ребятам-природоведам, которые в изобилии благополучия ведут вечную охоту за бабочкой под названием "Borboletta". Теперь вы можете положить этот редкий экземпляр в свою коллекцию бабочек, а лучше на свою тарелку.

Запись: 1974 г. Глен Колоткин
Производство: Карлос Сантана, Майкл Шрив и Том Костер

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

Этот альбом показывает, что JARRETT был амбициозным, мультиталантливым музыкантом, с которым нужно было считаться. Здесь госпел-тяжелый соул-джаз встречается с атональным авангардом с радостью и экспансивностью, за которыми могут скрываться его предыдущие альбомы. "Common Mama", "Take Me Back" и "Nomads" - это свежие композиции, в которых соединились латина, джаз и электронный джаз-рок.

Музыканты: Дьюи Редман на тенор-саксофоне, Чарли Хейден на бас-гитаре, Пол Мотиан на ударных, Сэм Браун на гитаре и Аирто Морейра на перкуссии. Продюсер: Джордж Авакян.