Джаз и Блюз

В честь 40-летия хитового альбома Тины Тернер "Private Dancer" это делюксовое издание выходит в виде бокс-сета на 5CD/BR, включающего ремастированный альбом 2015 года, бонусные материалы, ремиксы, аудиозаписи из тура "Private Dancer" и Blu-ray с 55-минутным шоу, в которое также вошли выступления Дэвида Боуи и Брайана Адамса.

альбом "Private Dancer" вознес Тину на вершину славы и разошелся тиражом 5 миллионов экземпляров только в США. Он содержал сингл №1 What's Love Got To Do With It, а также хиты топ-10 "Let's Stay Together" и "Private Dancer", написанные вокалистом/гитаристом Dire Straits Марком Нопфлером. На церемонии вручения премии "Грэмми" в 1985 году Тина получила 4 награды, включая "Запись года", "Песню года" и "Лучшее вокальное исполнение".

Три альбома трубача и бэнд-лидера Фергюсона конца 1970-х годов.
Боб Джеймс спродюсировал альбом "Primal Scream", в записи которого участвовали такие музыканты, как Стэнли Кларк, Боб Джеймс и Стив Хан.
Игра и аранжировки Фергюсона выдержали испытание временем и теперь - в ремастированном виде - звучат лучше, чем когда-либо!
альбомы "New Vintage" и "Carnival" вошли в чарт Billboard Top 200 Albums.
Цифровой ремастеринг, новая упаковка и новые подробные примечания.

Тонко сплетенные акустические жемчужины, проникновенные импровизации, импрессионистические Трансформации снов, минималистичный свинг и дышащие баллады - именно эти термины приходят на ум, когда вы слышите первый сольный релиз Д.Д. Лоука. Дерзкий, свежий, пульсирующий, фанковый, лиричный.

С помощью этих записей исполнилось давнее желание группы Quadro Nuevo Сбылось давнее желание Д.Д. Лоуки исполнить филигранную камерную музыку в джазовой обстановке вместе со своими друзьями. Бархатистая приглушенная труба Райнхарда Грайнера, прозрачное перламутровое фортепиано Вальтера Ланга, легкая летящая перкуссия Флориана Райна и мягко переливающийся контрабас Д.Д. Лоуки сливаются в душераздирающе-пропульсивную структуру группы.

Этот альбом - глубокое признание в любви к джазу. Глубокий поклон всем бесчисленным ослепительным личностям джазовой истории, честная дань уважения таким ярким героям, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Херби Хэнкок, Уэс Монтгомери, Дюк Эллингтон... и всем остальным. Со специальными гостями Джошо Стефаном (гитара) и Муло Франселем (бас-кларнет).

Отзывы

"Басиста и трех его коллег объединяет чувство филигранной аранжировки" (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

Успешный ансамбль мировой музыки Quadro Nuevo и Поп-оркестр NDR вместе летят на ковре-самолете к легендарному концу радуги. Песни, которые уже почти угасли и которые стоит спасти от забвения, звучат здесь в сопровождении новых композиций музыкантов Quadro Nuevo, аранжированных в современной манере и сыгранных вместе с большим оркестром.

Поп-оркестр NDR играет здесь в большом ансамбле под управлением дирижера Энрике Угарте, который сам является аккордеонистом и руководителем Баскского национального оркестра. Альбом был записан в переполненном зале Радиофилармонии Ганновера.

Альбом в дигипаке, включает 32-страничный буклет с многочисленными фотографиями сотрудничества Quadro Nuevo и оркестра NDR, гастролей Quadro Nuevo в Париже и содержательными поэтическими текстами о песнях и концепции альбома.

Отзывы

,,Слушаешь и наслаждаешься прекрасной музыкой - и кажется, что присутствуешь на живом концерте в большом ганноверском зале НДР" (stereoplay, март 2013 г.)

,,... великолепное развлечение, записанное в прямом эфире в Радиофилармонии Ганновера" (Аудио, апрель 2013 г.)

,,Этой музыкой можно согреться" (FONO FORUM, май 2013 г.)

Эта запись представляет собой живое выступление пианиста и композитора Корнелиуса Клаудио Крюша в составе его давней группы "Black Mud Sound" с концерта на Blue Note в Нью-Йорке. Репертуар составлен из композиций с альбомов "Black Mud Sound" ("What?", "Way Out", "Nubian Queen") и "Scoop" ("Faith", "Feel!") и уже анонсирует более поздний этап африканской группы пианиста: "Fo Doumbé".

На вокале - несравненная Шерил "Pepsii" Райли, голос с силой Уитни Хьюстон и беззаботностью Эрики Баду. Феномен импровизации, певица использует свой голос как инструмент. Фанковый бас-гитарист Дэйв Джонс всегда виртуозно обеспечивает глубокий фундамент и напоминает великих исполнителей на своем инструменте. А фанковая "барабанщица" Камилла Гейнер сжигает дом! Неудивительно, что Принс позвал именно ее! Steinway-артист Корнелиус Клаудио Креуш на этой записи также играет на Minimoog и Fender Rhodes и принимает клавиши фанк-виртуоза близко к сердцу. Иногда можно подумать, что за клавишными сидит Ричард Ти или Джордж Клинтон, ожидающий за кулисами своего выступления с группой, да еще и Мэйси Грэй.

Невероятный концертный альбом из центра Нью-Йорка, легендарного джаз-клуба Blue Note в Вест-Виллидж. Музыка, как и город, фанковая, джазовая, дикая и в то же время с чувством. Time Out New York писал о выступлении: "Это дикая поездка!

От Аллана Тейлора до Дэвида Муньона, от Кати Веркер и Ральфа Илленбергера до Blue Chamber Quartet: четвертый выпуск SACD-серии Closer To The Music компании Stockfisch предлагает более 70 минут среза современных произведений Stockfisch. И уже стало приятной привычкой представлять новые названия с готовящихся к выпуску альбомов.

"We Never Stop" - это альбом для вечеринок с грув-джемами, R&B, джазом и поп-фанком, на котором неоднократно выступал гитарист группы Chic, продюсер, автор песен и трехкратный обладатель премии GRAMMY Нил Роджерс. первым синглом стал "Jammin' Tonight (feat. Nile Rodgers)", и этот трек в стиле поп-фанк очень напоминает песню Роджерса "Good Times" конца 70-х годов.

Дать толпе бодрящий ритм, несколько причудливых саксофонных интерлюдий - такова специализация Кэнди Далфера, бывшего саксофониста Принса. Солистка, автор песен и востребованная инструменталистка, Далфер сотрудничала с самыми известными именами современной музыки, среди которых Ван Моррисон, Масео Паркер, Шейла Э., Мэвис Стейплз, Лайонел Ричи, Бейонсе, Pink Floyd, Чака Хан, Арета Франклин и др. Впервые Далфер стала известна благодаря совместной работе с Дэйвом Стюартом над хитом номер один "Lily Was Here". Ее сотрудничество с Принсом, пожалуй, лучше всего запомнилось благодаря его язвительному одобрению в видеоклипе на песню "Partyman".

"The Luckiest Man" - новый альбом Ронни Эрла и его группы The Broadcasters, основанной в 1988 году и уже успевшей получить три премии Blues Music Awards как "Гитарист года". 25-й альбом (одиннадцатый для Stony Plain Records) также выдержан в музыкальных традициях The Broadcasters: традиционный блюз, часто переплетенный с джазовыми элементами и приправленный влиянием госпела и соула.

Ронни Эрл остается одним из самых проникновенных блюзовых гитаристов современности, чьи песни посвящены потерям, исцелению, благодарности, любви, состраданию и страсти. Эти эмоциональные элементы нашли свое графическое отражение и в оформлении альбома "The Luckiest Man", созданного художником Томом Ноллом. Помимо совершенно новых композиций, Ронни Эрл также наложил свой неповторимый отпечаток на такие классические песни, как "Ain't That Loving You", "So Many Roads" и "You Don't Know What Love Is".

Отзывы

"В целом альбом, который варьируется от вышеупомянутого сольного Варьируется от вышеупомянутого сольного номера версии песни 'Death Don't Have No Mercy" из-под пера преподобного Гэри Дэвиса, на которой Дайане Блю аккомпанируют только две гитары плюс бас, до элегантно грувовых грувовых шаффлов, приправленных рожками диапазонами" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

"В целом, эти двенадцать треков звучат идеально сбалансировано" (Audio, февраль 2018)

"Этот струнник овладел выразительными возможностями, которым завидуют многие джазовые и соул-певцы" (stereoplay, март 2018)

Информация о продукте:

Времена года "со многими инструментами" и "а-ля Гвидо

В исполнительской практике XVIII века соответствующий инструментарий был определен гораздо менее точно, чем это кажется возможным сегодня. Правила партитур имели лишь относительное значение, то есть существовала явная возможность замены одного инструмента другим, добавления частей ad libitum или их удаления - в зависимости от обстоятельств, имеющихся инструментальных ресурсов или традиций и вкусовых предпочтений, сложившихся в том или ином месте. Кроме того, музыкальные издатели были заинтересованы в выпуске таких стандартных жанров, как трио-соната или скрипичный концерт со струнными и basso continuo, которые отвечали ожиданиям преимущественно любительской аудитории. Внимание издателей было явно сосредоточено на тех произведениях, которые могли быть коммерчески востребованы как в силу их партитурности, так и в силу их доступности. Поэтому в печатных изданиях XVIII века не было ничего необычного в том, чтобы представить гибкий инструментарий с целью охвата как можно большей аудитории.

Инструментальная нотация Антонио Вивальди, особенно для струнных, отличается необычной для того времени точностью. Основное внимание уделялось деталям выразительности, динамике, артикуляции и фразировке. В то же время эта же нотация предоставляет исполнителю возможность той или иной модификации или альтернативы, что, по общему признанию, не является противоречием: скорее, это говорит о чувствительности композитора к физическим и телесным качествам звука, о его стремлении сделать тембр структурным компонентом произведения. Оба аспекта отражают осознание того, что запись партитуры - это творческий процесс, допускающий определенные вариации в определенных пределах и способный тем самым открыть новые смысловые уровни.

Если Вивальди не предлагал таких вариантов, то его современники, безусловно, их предлагали. Известно, в частности, что Иоганн Георг Пизендель адаптировал многие концерты к практике, распространенной в дрезденском придворном оркестре. Особенностью этого саксонского оркестра была большая доля духовых инструментов, для которых Вивальди также написал несколько произведений (в том числе превосходный "Концерт для дрезденского оркестра" RV 577).

Независимо от источников, сегодня Le quattro stagioni в любом случае являются концертами для скрипки, струнных и basso continuo. Однако с исторической точки зрения можно представить себе и другое - что они исполнялись ансамблем, подобным знаменитой Дрезденской капелле, т.е. с большим количеством духовых инструментов. Поскольку композитор в предисловии к своей "Cinento dell armonia e dell inventione op. Vlll (Амстердам, 1225), посвятивший его богемскому графу Венцелю фон Морзину (который, как мы узнаем, был знаком с четырьмя концертами "очень давно"), особо отмечает "качество чрезвычайно виртуозного оркестра", нельзя исключать, что именно этот виртуозный оркестр из сердца Европы исполнял концерты - причем в инструментах, отличающихся от первопечатного издания и старых рукописей, хранящихся у кардинала Пьетро Оттобони.

С этой точки зрения содержание и выразительный диапазон "Времен года" буквально приглашают добавить к ним несколько духовых партий в соответствии с вивальдиевским "concerti con molti istrumenti": весной - два рекордера (гобои) и рожки, а также фагот, летом - два рекордера и фагот, осенью - два гобоя, два рожка и фагот. Для зимы Вивальди выбрал ключ фа минор, который он использовал еще только один раз для струнного концерта (RV 143). Этот ключ не слишком подходит для духовых инструментов, что позволяет в данном случае придерживаться оригинальной инструментовки. Погружение сольных секвенций в более пышную и разнообразную фактуру, обусловленное аспектом "molfi istrumenti", снижает бремя живописных представлений, ложащихся исключительно на солирующую скрипку и струнные, а палитра тембров передает ощущение еще более реалистичного исполнения - например, через пение птиц на флейтах или конкретизацию стилизованных композитором моделей: например, звучание пасторальной волынки в заключительной части "Весны" и фанфары рожка в финале "Осени".

О том, насколько удались "Времена года", можно судить, в частности, по многочисленным подражаниям, которые вызвал этот необычный концертный цикл. Одно из первых подражаний можно найти в "Армонических схемах к "Четырем временам года" op. lll Джованни Антонио Гвидо, о жизни и музыкальной деятельности которого имеются лишь скудные и, более того, неточные сведения. Вероятно, он был выходцем из Генуи. Прожив и проучившись некоторое время в Неаполе, он в 1702 году отправился в Париж, где до 1728 года на службе у герцога Орлеанского приобрел неплохую репутацию скрипача и композитора.

Во Франции, на родине иллюстративной и подражательной музыки, "Времена года" Антонио Вивальди имели немедленный и продолжительный успех. Поэтому не исключено, что версальское издание "Scherzi armonici" Гвидо появилось не ранее 1733 года, что подтверждает Кес Влаардингербрук. Несомненно, Вивальди оставил свой след в этом произведении: Композиция, посвященная Луи де Ноайлю, графу Айенскому, сопровождается программными стихами, а содержание и тематика во многом повторяют структуру вивальдиевского шедевра. Так, весной звучат стремительные потоки, поют птицы и танцуют пастухи; летом мы слышим кукушку и сильную бурю; сбор винограда, сон опьяненных и охота на оленя - тема осени; зимой объявляются северные льды, а ветры сражаются друг с другом.

Сочинения Гвидо представляют собой сюиты с разным количеством коротких частей (от пяти до тринадцати), состоящие из одно- или двухчастных танцев или рондо. В печатном издании представлены только партии для трех скрипок, виолончели, контрабаса (клавесина) или виолы, но в авертисменте есть и дополнительные инструментальные указания на флейты (гобой) и бас-альты (клавесин). Публикация говорит о многогранном сосуществовании итальянских и французских стилистических приемов, хотя колористические эффекты этих живописных переложений отнюдь не достигают того же уровня изобретательности, что и жестикуляционная, фантазийная музыка Вивальди. Как уже отмечалось, оба произведения посвящены примерно одним и тем же темам, и - в силу временной близости - в риторических кодах, повлиявших на их исполнение, также прослеживается явное сходство. Основное различие между двумя композиторами заключается в том, как они обращаются с мотериалом. В "Временах года" Вивальди с живостью пьесы и суггестивной силой фрески показаны "дионисийские" и "панические" ощущения человеческого существования в природе, не останавливаясь на особенно противоречивых, болезненных и пугающих аспектах. Именно эти аспекты присутствуют и во "Временах года" Гвидо, но здесь они приглушены, смягчены, имитированы - подобно тому, как придворный шут тривиализирует трудности бытия, превращая их в посмешище.

Чезаре Фертонани
Перевод: Экхард ван ден Хооген

И снова "Времена года"?

С тех пор как в 1940 году "Времена года" стали вновь представляться публике, этот цикл достиг самого большого и продолжительного успеха, который только можно себе представить. Дело дошло до того, что остальные восемь концертов Cimento dell' Armonio e dell lnventione превратились в настоящее шоу.

Если в XVIII веке было создано множество переложений и транскрипций для самых разных инструментов, то успех "Времен года" за последние шестьдесят лет совпал с развитием индустрии звукозаписи.
На сегодняшний день не существует действительно полного каталога всех сделанных записей, число которых может достигать нескольких сотен. Но о размерах дискографии можно судить по тому, что почти все великие скрипачи, лучшие молодые виртуозы и множество специализированных оркестров хотя бы раз принимали вызов этих произведений. Нет недостатка в солистах и ансамблях, которые за эти годы представили не одну интерпретацию концертов.

Помимо этих интерпретаций, которые мы можем назвать просто "традиционными" - независимо от того, исполнялись ли они на оригинальных инструментах или на современных, - существует множество версий для самых разных инструментов. Так, на протяжении многих лет мы слышали варианты "Времен года", например, с участием духовых или симфонических оркестров, с сольной партией в исполнении флейты, магнитофона, гитары или даже арфы.

Эти концерты вдохновляли многих композиторов "встречного слова" - не в последнюю очередь потому, что некоторые инструменталисты искали новый репертуар. В недавнем прошлом, кроме того, состоялся необычный и впечатляющий контакт между концертами "Prete rosso" и аргентинцем Астором Пьяццоллой, которого Вивальди вдохновил на создание "Estaciones Portenas" ("Времена года в Буэнос-Айресе").

в Японии "Времена года" делят первое место в хит-параде классической музыки с Девятой симфонией Бетховена. В церквях и дворцах Венеции каждый день проходят новые, качественно отличающиеся друг от друга представления. Более того, недавнее исследование показало, что первая часть "Весны" используется в телефонных очередях чаще, чем любое другое музыкальное произведение!

Все это должно было убедить нас не только не записывать десятые "Времена года", но и дать этим четырем произведениям референсный отдых. Но мы не смогли устоять перед Cimento, возможно, именно потому, что здесь такое богатство конкурирующих сопоставлений, как в научном плане, так и в плане интерпретации.

Несмотря на абсолютное уважение к нотному тексту и велениям исполнительской практики, нам захотелось попробовать в новой записи, можно ли адаптировать сохранившиеся версии скрипичных концертов, входящих в "Четыре линии года", к чрезвычайно сложному стилю вивальдиевского Concerto con molti istrumenti. Достигнутая таким образом "реконструкция" или "переписывание" явилась результатом сравнения всех доступных нам концертов, в которых Вивальди использовал большой сольный духовой инструмент, и представляет собой попытку как можно более добросовестно следовать оригинальной композиционной технике этих произведений.

В весеннем концерте солируют скрипки (гобои), рожки и фагот; летом мы решили расширить инструментарий за счет скрипок и фагота; осенью солируют гобои и рожки, а также фагот; зимой мы ограничились чисто струнным инструментарием - не в последнюю очередь из-за тона фа минор, который Вивальди никогда не использовал в своих концертах "con molti stromenti".

В этой записи мы постарались создать нотный текст, максимально приближенный к оригиналу, сравнив рукописные источники из Манчестера и Генуи с изданием, напечатанным в Амстердаме. Другим фундаментальным вкладом стало сравнение с современными изданиями Э. Селфридж-Филда, П. Эверетта и К. Хогвуда. Хогвуда.

кроме того, мы включили в издание редко звучащие "Скерци армоничи" с сопра "Четырех стаджиони дель Анно" генуэзского композитора Джованни Антонио Гвидо. Эти пьесы - явные подражания и идеальное свидетельство "французской манеры", на которую здесь перенесены вивальдиевские модели. Инструментарий этой сюиты, вероятно, не случайно схож с нашей вивальдиевской "реконструкцией": вновь в дополнение к струнным используются рекордеры (гобой) и фагот.

Федерико Гульельмо
Перевод Экхардта ван ден Хоогена

Отзывы

FonoForum 05/04: "Результат получился убедительным: в "Весне" гобой подменяет волынку, в "Лете" рекордеры в разных регистрах имитируют горлицу и золотого снегиря, фанфары "Осени" разумно звучат в исполнении охотничьих рожков; только "Зима", с ее морозным и нетипичным для ветра тоном фа минор, остается за одними струнными.однако L'Arte dell'Arco работает с партитурой, а не против нее, уточняя только то, что в ней есть, а в остальном культивируя стиль интерпретации, отличающийся естественной радостью игры и воспитанным вкусом. Бис - одноименный цикл Джованни Антонио Гвидо, написанный под влиянием Вивальди, - добавляет репертуарной ценности этой очень интересной записи"
klassik.com 09/04: "Исключительно восхитительный эксперимент, результатом которого можно любоваться на этом образцово отредактированном компакт-диске в потрясающе реалистичных звуковых картинах. Эти концерты редко ставились в более увлекательной, яркой, выразительной и поэтичной манере"

"A Funky Thide of Sings" - это все о фанке! Точнее, ударные в стиле космического рока.

Открывающая альбом песня "Panhandler" начинается с жуткой атмосферы, напоминающей о том, что нужно спрятаться прятаться под камнем, пока сверху не исчезнет необъяснимая зловещая опасность. В этой песне сохраняется плотная мелодия, и даже когда вступает исключительное джазовое гитарное соло Гитарное соло, песня остается высокооктановой и трепетной.

Композиция Keith Jarrett "Sorcery" демонстрирует фанк-звучание Кобэма в лучшем виде. "Moody Modes" оправдывает свое название! Честь!

"A Funky Thide Of Sings" - это альбом с громогласными барабанными переборами Кобэма и Бас-барабанов с тройным ударом, с его фирменным звучанием.

альбом "Playing The Room" - это свидетельство долгой музыкальной дружбы Авишая Коэна и Йонатана Авишая. Они начали знакомиться с джазом еще подростками в Тель-Авиве и играли вместе в течение многих лет, причем Йонатан внес важный вклад в альбомы Авишая "Into The Silence" и "Cross My Palm With Silver" на лейбле ECM.

Их первый дуэтный альбом начинается с композиции трубача и пианиста и заканчивается трогательной интерпретацией колыбельной Александра Аргова "Shir Eres". Попутно Авишай и Йонатан импровизируют - свободно, игриво, душевно - на темы из истории джаза. И, как следует из названия альбома, они также приглашают пространство для записи, Auditorio Stelio Molo RSI в Лугано, стать частью звука и в полной мере использовать его резонансные акустические свойства, в исполнении с интимностью и сосредоточенностью камерной музыки.

Playing The Room был записан в сентябре 2018 года и спродюсирован Манфредом Айхером.

Отзывы

"... Наиболее красива в пьесе "Две линии", которая действительно звучит как разговор двух близких друзей, но при этом способных удивить друг друга. Ее интерпретация "Полумесяца" Джона Колтрейна также выдающаяся, тихая, большой силы" (Звезда, 19.09.2019)

"Оба в дуэте в Лугано перед микрофонами ECM - это мелодичное наслаждение, благожелательно экспрессивная камерная игра двух музыкантов, которые переплетаются, играют друг другу, доверяют" (Аудио, ноябрь 2019)

"В молчании есть сила" (LP, выпуск 1/2020)