Джаз и Блюз

"Feels Like Home" - альбом, который превзойдет все ожидания!

Дебютный альбом "Come Away With Me", получивший 8 премий "Грэмми", был продан тиражом более 600 000 копий только в Германии и продержался в альбомных чартах невероятные 79 недель! По всему миру уже продано более 16 млн. копий, что сделало NORAH JONES одной из абсолютных мегапродавцов и звезд прошлого года. Теперь она возвращается с великолепной коллекцией новых песен: "Feels Like Home" - это снова поп-музыка NORAH, которая действительно идет от сердца и глубоко трогает.

Как и в предыдущем альбоме, певица, автор песен и композитор работает с продюсером Арифом Мардином, а также со своей бэк-группой, Адамом Леви, Кевином Брейтом, Дару Одой, Ли Александром и Эндрю Боргером.

NORAH JONES, кто хочет остановить ее мировой успех?

Рецензии

Ф. Фейер в Rolling Stone 2/04: "Feels Like Home", как и ожидалось, культивирует деликатный корневой консерватизм и хранит в себе, возможно, самое важное понимание: ее расширенная живая группа делает это и в студии"

Информация о продукте

The Messenger - это проект, который отражает не только виртуозность гитариста на своем инструменте, но и его впечатляющие композиторские способности: он написал все треки, кроме двух. Его лучше всего назвать просто "Кевином Юбэнксом" - без конкретной категоризации, поскольку в "The Messenger" он стремится передать всю широту своих творческих влияний. "На этом альбоме я хотел немного расширить границы", - говорит Юбэнкс. я не хотел так сильно ориентироваться на "джазовое звучание"; я хотел выпустить наружу немного больше того, чему я был музыкально подвержен"
(mackavenue. com)

Джазовый диск месяца - AUDIO 4 / 07

Все очень просто. Поставьте этот диск, включите воспроизведение, сядьте на диван - и вы наверняка почувствуете то же, что и автор обзора: вы не заметите, как пролетит час.

Вибрафонист Дэвид Фридман и три его партнера играют очень концентрированную камерную музыку. Они отводят необходимое время, чтобы каждая нота прозвучала во всей своей красе. Так создаются прекрасные мелодические паутины, иногда музыкальная идея перетекает из одного инструмента в другой. Мягкие тона аккордеона Жана Луи Матинье и тенор-саксофона Петера Венигера - эффективный контрапункт к всплывающим от короткого импульса звукам маримбы и вибрафона и темным, насыщенным мелодиям баса Пепе Бернса. Большую часть времени музыканты выступают в составе квартета. Но каждый из них может играть более длинные соло. Или же они уверенно отходят на второй план, откуда аккомпанируют и комментируют игру соответствующего солиста: зрелая ансамблевая музыка без эгоизма.

Рецензии

С. Тильманн в stereoplay 4/07: "На этом аудиофильском альбоме лучшему лютнисту Фридману удалось создать восхитительно нежный опус. Плюс-минус на высоком уровне - как мелодически, так и ритмически увлекательный, красочный, красивый"

Сестры Эндрюс" - американская вокальная группа, игравшая на близкой гармонии в эпоху свинга и буги-вуги. В состав группы входили три сестры: альт ЛаВерн София (6 июля 1911 - 8 мая 1967 гг.), сопрано Максин Энглин (3 января 1916 - 21 октября 1995 гг.) и меццо-сопрано Патрисия "Пэтти" Мари (16 февраля 1918 - 30 января 2013 гг.). По оценкам, сестры продали 80 млн. записей.

Гармония и песни сестер Эндрюс остаются влиятельными и сегодня, их копируют и записывают такие артисты, как Патти Пейдж, Бетт Мидлер, Кристина Агилера, Pentatonix и другие.

Новый альбом Марка Селби "Blue Highway" отправляет нас в извилистое музыкальное путешествие, поэтому вполне уместно, что сам проект начался с незабываемого снимка, сделанного во время автомобильной поездки по США. "Мы с моей женой Тией совершали длительную автомобильную поездку из Нэшвилла в Даллас. Где-то на севере Техаса нас преследовал торнадо, поэтому мы отклонились от курса и направились прямо в Гейдж, штат Оклахома, город в прериях, где я вырос" На том самом двухполосном асфальте, где Селби когда-то учился водить машину, Тиа сделала трогательную фотографию одинокой, разбитой бурей дороги через лобовое стекло. В течение следующего года эта фотография стояла в рамке на столе в студии Селби. "Я смотрела на нее каждый день, думая о том, что мой следующий альбом будет точно таким же - я не знаю, куда он приведет, но все это прямо передо мной"

Куда в итоге привела эта атмосферная фотография - на тропу бродяг под названием "Голубое шоссе". С Селби на водительском сиденье, который ведет нас по дорогам, как реальным, так и метафорическим, странствуя по разнообразным ландшафтам американской музыки и извилистым тропинкам жизни и любви. "Я хотел, чтобы этот альбом отправился в путешествие - музыкально, лирически, целиком. Я хочу, чтобы человек, прослушавший весь альбом, был вознагражден за то, что отправился в это приключение вместе с нами" И какое же это приключение: альбом качает, грувит, рычит, успокаивает, заставляет слушателя двигаться, чувствовать, думать. От залпового провозглашения "I Will Not Go" до влияющей на Бурбон-стрит "Gotta Be Enough", от приземленной "Black Diamond" до риффового монстра "This Is Why We Rock & Roll", от фанки-джазовой "Trouble Wants" до шаффла "Mile Zero" и всего, что между ними - на этом шоссе не бывает скучных моментов. А пока вы едете, вы даже можете насладиться богатыми образами: первобытной мощью "Forty Days, Forty Nights", горько-сладкой историей первой любви в "A Little While", чистым, сексуальным грувом в версии Селби композиции Rolling Stones "Let's Spend The Night Together".

И разве кто-нибудь когда-нибудь писал песню, подобную "Another Man", в которой взрослый мужчина поквитался со своим молодым "я" и позволил нам стать свидетелями его борьбы?

Каждый раз, когда Марк Селби выпускает альбом, у него есть несколько не самых секретных оружий: его соавтор, вышеупомянутая обладательница "Грэмми" Тиа Силлерс, легендарный продюсер Брент Махер и великолепный звукоинженер Чарльз Йинглинг, а также его вечно движущиеся давние друзья по ритм-секции Дэрил Берджесс и "Чоппер" Андерсон на барабанах и басу. Наконец, для Blue Highway у Селби были дополнительные козыри в рукаве. "В моем последнем студийном проекте -Nine Pound Hammer‖ и на CD/DVD Live At Rockpalast‖ мы исследовали, какой мощью может обладать трио Дэрила, Чоппера и меня. Теперь пришло время еще больше расширить палитру для этого альбома". Поэтому Селби привлек к работе над новым проектом других выдающихся друзей-музыкантов: Основной состав был расширен за счет аса клавишных Тима Лауэра (Шерил Кроу, Роберт Плант и многие другие) и исключительной вокалистки Кристал Талиеферо (Брюс Спрингстин, Билли Джоэл и многие другие), а также безошибочного вокала Тиа Силлер для некоторых треков. Кроме того, в композицию "Change A Comin", написанную в соавторстве с Селби, вложил партию губной гармоники мирового класса лидер южного рока и соула Джимми Холл (Wet Willie, Jeff Beck), а в композиции "Trouble Wants" звучит признанный джазовый трубач Род Макгаха. В композициях "Gotta Be Enough" и "Forty Days" также потребовались рожки: Для этого Селби привлек своих друзей Оскара Аттерстрома, Джей Пи Фраппиера и Криса Уэста (которые вместе уже работали с такими известными исполнителями, как Арета Франклин, My Morning Jacket, а также вместе с Селби участвовали в последнем стадионном туре канадской суперзвезды Джонни Рида). В качестве приглашенного вокалиста также выступает перспективный талант Рик Брэнтли, соавтор песни "Forty Days".

"Возможно, альбом задумывался в довольно спокойном темпе, но написание и запись проходили очень быстро", - говорит Селби. "Он не был слишком продуманным, и я думаю, что это хорошо. На самом деле, я считаю, что этот альбом - лучшее, что я когда-либо делал, от начала и до конца". Мы думаем, что вы почувствуете то же самое. Так что надевайте солнцезащитные очки и отправляйтесь в машину. Вряд ли можно найти что-то лучшее, чем сесть на пассажирское сиденье Blue Highway Марка Селби.

Информация о продукте

Великолепный гитарист и динамичный исполнитель, Марк Селби выступал на одной сцене с Б. Б. Кингом, Джеффом Беком, Джоном Фогерти, Робертом Крэем, Lynyrd Skynyrd, Делбертом Маклинтоном, Джоном Хайаттом, Fabulous Thunderbirds, Collective Soul, Кенни Уэйном Шепардом, Левоном Хелмом, Джуниором Брауном и многими другими. Селби выступал в известных музыкальных программах на радио и телевидении, включая World Cafe, Mountain Stage, Woodsongs и Rockpalast (Германия), и продолжает выступать со своей звездной бэк-группой, как акустический сольный исполнитель и в дуэте со своей женой и частой соратницей Тиа Силлерс.

"Как певец и автор песен Марк Селби находится в одной лиге с Брюсом Спрингстином: его слова полны смысла, у него убедительный голос, а в треках больше грува, чем в винтажных виниловых пластинках" - AMERICAN SONGWRITER

"Зажигательный исполнитель" - BLUES REVUE

"Селби заслужил свое место в центре внимания благодаря отличному дебюту "More Storms Comin'"... Его выдающийся второй диск "Dirt" показывает, что этот альбом не был случайностью. Здесь нет необходимости в "колокольчиках" и "свистульках" - музыка говорит сама за себя" -ROLLING STONE

"Марк Селби создает один из самых проникновенных звуков, выходящих из Нэшвилла" -THE TENNESSEAN

"Проще говоря, 11 треков лучшего рок-н-ролла, который мы услышим в этом году..." -VINTAGE GUITAR Одаренный музыкант и автор хитов, карьера Марка Селби отличается необычайной глубиной и разнообразием. Марк Селби, живущий в Нэшвилле, штат Теннесси, написал песни, определившие его карьеру, для артистов разных жанров и часто участвует в фирменных гитарных сессиях звукозаписи "Музыкального города". Как сольный исполнитель он заслужил признание критиков и преданную международную аудиторию, создав свое земное, жесткое звучание, пропитанное блюзом и корневым роком. Его последний альбом Blue Highway будет выпущен компанией PepperCake.

Уроженец Оклахомы, Селби получил степень по классу гитары и музыкальной композиции в Университете Форт Хейс в Канзасе. Вскоре после переезда в Нэшвилл в 1990-х годах он заключил контракт на издательскую деятельность и стал писать песни для таких известных исполнителей, как Уайнона Джадд, Триша Годвуд, Ли Рой Парнелл и группа Dixie Chicks, которая получила премию "Грэмми" за хит номер один "There's Your Trouble", написанный Селби и его женой и частой соавторшей Тией Силлерс. Селби наиболее известен по целому ряду рок-синглов №1 в мейнстриме, написанных совместно с блюз-рокером Кенни Уэйном Шепардом, включая "Blue On Black", который возглавлял чарт рекордные 17 недель подряд и был назван журналом Billboard рок-треком года. Издателем Селби является Moraine Music Group в Нэшвилле.

В 2000 г. Селби подписал контракт с Vanguard Records в качестве сольного исполнителя. Свой дебютный альбом "More Storms Comin'" он спродюсировал совместно с Брентом Махером, задав шаблон для последующих записей Селби: страстное написание песен, проникновенный вокал и много резкой, тонизирующей гитарной работы. На этом альбоме появился рок-хит "She's Like Mercury", а за ним последовал получивший признание критиков релиз 2003 года "Dirt", который Rolling Stone назвал "исключительным вторым диском", а Vintage Guitar - "11 лучших рок-н-ролльных композиций, которые мы услышим в этом году" American Songwriter провозгласил Селби "в одной лиге с Брюсом Спрингстином, с мясистыми словами, убедительным голосом и треками, в которых больше грува, чем в винтажной виниловой пластинке" Селби выпустил сольный акустический альбом Mark Otis Selby... and the Horse He Rode In On (2006) для немецкого лейбла ZYX/Pepper Cake, а затем вернулся со своей группой для альбома Nine Pound Hammer (2008). Совсем недавно он выпустил концертный CD и DVD под названием One Night in Bonn (2010), записанный на легендарной немецкой телевизионной концертной площадке Rockpalast. в 2010 г. также вышел альбом Selby-Mills-LeMaire, в котором Селби участвует вместе со своими коллегами, авторами хитов Клэем Миллсом и Сонни ЛеМэром.

В течение последнего десятилетия Марк Селби регулярно гастролирует, выступая с такими музыкантами, как Джефф Бек, Б. Б. Кинга, Collective Soul, Lynrd Skynrd и многими другими. Среди недавних работ по написанию песен - релизы Дэвида Нейла, Кенни Уэйна Шепарда и канадской суперзвезды Джонни Рида, с которым Селби также записывается и гастролирует в качестве гитариста и музыкального директора.

(zyxmusic. co. uk)

Отзывы

"Благодаря фантастической работе со струнными и мощному, дымчатому голосу Марк Селби ... прокладывает себе путь через разнообразный репертуар блюз-рока и южного рок-н-ролла..." (Stereo, май 2013 г.)

В альбоме "When Evening Falls" лауреат многочисленных премий гитаристка и певица Лени Штерн представила, пожалуй, свой самый сильный на сегодняшний день альбом. Влияние путешествий по Кении, Индии и Новому Орлеану прослеживается как в ее музыке, так и в различных записанных петлях. Все это превращает альбом в увлекательное звуковое произведение из 10 песен. Стерн рассказывает истории о племенах охотников за головами, мошенниках и других реально существовавших личностях.

антонио Карлос Жобим скончался в начале декабря 1994 г. после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет и сказал: "Помни меня" после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет. Этот человек из запомнился навсегда, поскольку он уже стал бессмертным за тридцать лет до этого, когда Аструд Песня Аструда Жилберту "Girl From Ipanema" принесла ему премию "Грэмми" ("Record Of The Year") и вызвала огромную волну босса-новы в США Волна босса-новы в США. Все великие певцы - от Эллы Фицджеральд до Фрэнка Синатры - интерпретировали песни Жобима интерпретировали песни Жобима, даже такие эмиссары рока, как Стинг и Карлос Сантана, любили заглядывать к ним. Но жобим также любил сам петь свои шедевры а-ля "Agua de Beber", как на своем втором альбоме "The Wonderful World Of Antonio Carlos Jobim", который американский аранжировщик Нельсон Риддл переложил в поп-формат с песней "She's She's A Carioca" продолжила тему Ипанемы. в 1967 году альбом "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодическую силу своего материала В 1967 году "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодичность своего материала, и над ним работал Клаус Огерман, который интегрировал барабаны Dom Um Romao так же разумно, как и первую скрипку New New New Romao как и первая скрипка Нью-Йоркского филармонического оркестра. Огерман был в курсе всех событий, когда Антонио Карлос Жобим радикально оторвался от своих босса-корней, записав в 1976 году альбом "Urubu", исполняющий сложные пьесы на португальском и классическом языках классические, сильно меланхоличные оркестровые пьесы. Что это была за девушка с пляжа Ипанема? Пляж?

в 1975 году Курту Крессу было всего 22 года, но он уже считался одним из лучших и самых разносторонних барабанщиков Германии В Германии.

Самоучка Кресс стал примером того, что сегодня принято называть фьюжн, уже в конце шестидесятых годов, когда он пришел из Orange Peel через Atlantis в Passport, супергруппу Клауса Долдингера. За это время барабанщик записал бесчисленное количество альбомов, которые надолго закрепили его репутацию в среде репутация на сцене. Тогдашний босс лейбла Passport, Сиги Лох, предложил Крессу записать собственный альбом.

Так появился альбом "CCC", в записи которого приняли участие Кристиан Шульце и Дэйв Кинг, с которыми Кресс познакомился незадолго до этого и с которыми он написал большую часть альбома. К ним присоединились Фолькер Кригель и Ак ван Ройен, два уважаемых во всем мире музыканта. Сессии записи проходили в этом составе в студии Scala в Мюнхене. Курт Кресс вспоминает о непринужденной работе над альбомом: "Студия располагалась на втором этаже прямо над пабом. Когда мы были голодны или хотели пить, мы просто спускались в паб, чтобы поесть и выпить. Все было очень практично"

Альбом был выпущен лейблом Atlantic в конце 1975 года и произвел фурор. Герман Харинг высоко оценил живость и виртуозность записи в журнале Sounds 1 / 1976. Он особо отметил роль Курта Кресса, который также был продюсером пластинки: "При сведении в студии Курт и при микшировании в студии Курт и, соответственно, ритмическая основа всегда выводились на первый план с большим тактом. Слушатель не чувствует себя подавленным барабанщиком, но подсознательно убеждается, что он - центральная фигура пластинки" Оглядываясь назад, Курт Кресс говорит: "То, что мои барабаны играют заметную роль, в то время вообще не планировалось, хотя мое имя и было на обложке. Когда я слушаю композиции альбома, я не нахожу никакого первенства для барабанов. Все, кто участвовал в создании "ССС", были на 100% равноправны в процессе работы над пластинкой. В конце концов, мы были друзьями, которые очень ценили работу друг друга"

Несмотря на то, что альбом "CCC" не всегда считался массовым, он разошелся тиражом более 10 000 экземпляров, что совсем неплохо для джаз-роковой продукции. Через год Курт Кресс, Кристиан Шульце и Дэйв Кинг продолжили концепцию "CCC", выпустив альбом "Snowball" и совершенствовали эту удачную смесь джаза, рока и фанка вплоть до начала восьмидесятых годов, превратившись в проект, пользующийся большим международным уважением.

Отзывы

"Все стало фанковым и грувовым, Шульце снова и снова выстраивал доминирующие клавишные стены, Кригель часто пускал свою гитару с искажениями, но также тянулся и к акустике. Спектр варьируется от балладных, спокойных номеров до яростных извержений. Все это подготовлено в высоком качестве, с ремастированным звуком и информативным буклетом" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

Альбом "In The Land Of Grey And Pink" многие считают лучшим релизом британской прог-рок группы Caravan. Смесь джазовых и народных инструментов и импровизаций напоминает такие группы, как Traffic и Family, инструментальные партии Nine Feet Underground с органом и саксофоном. Группа развивает ранее неслыханную, отличительную динамику и очаровывает текстами песен Дэвида Синклера.

Горячее молодое джазовое поколение играет хиты Blue Note! Jorja Smith, Ezra Collective, Shabaka Hutchings и другие принадлежат к молодому британскому поколению, которое смешивает джаз с другими жанрами и приводит к потрясающему успеху.

Теперь шестнадцать этих музыкантов объединились в захватывающий "фан-клуб Blue Note". альбом "Blue Note Re:imagined" представляет собой мост между традицией и будущим джаза и является коллекцией новых записей, основанных на классических композициях некоторых из наиболее значимых исполнителей Blue Note.

Здесь клубный джаз, афробит, хип-хоп, грайм и трап встречаются с классикой Уэйна Шортера, Херби Хэнкока, Маккоя Тайнера и других.

Заглядывая в будущее

Два года назад Ребекка Баккен осмелилась заглянуть в прошлое и выпустила личный альбом "Most Personal".

в 2018 году она снова смотрит в будущее: "Things You Leave Behind" - так называется ее новый, уже восьмой по счету студийный альбом.

Для него она записала одиннадцать песен, которые демонстрируют многогранность ее музыки: джаз, соул и блюз, шансон, фолк и кантри.

Если вы хотите убедиться в многогранности творчества Ребекки Баккен, не ждите и заказывайте "Things You Leave Behind".

Отзывы

"Грандиозный опыт больших эмоций" (Stereo, ноябрь 2018)

"С отличной группой Баккен записал здесь альбом, который звучит хорошо, несмотря на некоторую компрессию" (Аудио, январь 2019)

"Sonny Meets Hawk" - это незабываемая встреча двух гениальных гигантов - Сонни Роллинза, которого вновь и вновь называют мастером современного тенор-саксофона, и Коулмена Хокинса, отца джазового саксофона.

Оба они внесли огромный вклад в развитие джазовой импровизации, выйдя за пределы возможностей своих инструментов. Совокупность их работ составляет впечатляющий фундамент для этого единственного в своем роде альбома. Эта запись исключительна во всех смыслах, и не только потому, что впервые эти два великих музыканта играют вместе - за исключением короткого совместного выступления на сцене Ньюпортского джазового фестиваля 1963 года, на создание которого и была вдохновлена эта студийная запись.

Оба музыканта позволили своим сильным личностям слиться воедино, но при этом не потеряли своей индивидуальности. И там, где один "лезет в карман" другого, это делается с музыкальной логикой и уважением; перед ними всегда стоит цель крепко сплоченных дуэтных отношений.

Возможно, наиболее ярким аспектом этого альбома является то, что ни один из музыкантов не остается на безопасной почве во время игры; каждый из них постоянно использует свое сильное воображение, рискуя при этом смело импровизировать, но получая при этом удовлетворение от такого подхода.

Майса занимает уникальное положение в мире R&B/джаза. Ее несравненно сочный и чувственный вокал снискал ей легионы преданных, обожающих поклонников. Будучи солисткой британской супергруппы Incognito, основным элементом группы Стиви Уандера Wonderlove и, конечно, выступая с собственными альбомами и концертами, Майса на протяжении десятилетий покоряет слушателей захватывающим R&B и джазом.

Blue Velvet Soul - это, безусловно, самый чувственный и проникновенный альбом в ее блестящей карьере. Майса поражает воображение, исполняя классическую песню Мэрайи Кэри "I Still Believe", а ее версия "Quiet Fire", посвященная ее наставнице и образцу для подражания Нэнси Уилсон, просто захватывает дух.

Особого внимания заслуживает Жан Пол "Блюи" Мауник, создатель Incognito, который спродюсировал альбом, написал три песни и выступил в качестве приглашенного вокалиста. Суперпродюсер в стиле R&B Майк Стадт (Rihanna, Jamie Foxx, Ledisi) создал несколько блестящих песен, а Крис "Big Dog" Дэвис (Kim Burrell, Will Downing, George Clinton), вдохновитель и давний соратник Мейсы, завершает вдохновенную команду.

Отзывы

"Зажигательный ... несравненный" - The Washington Post

"Гладкий, как атлас, и вкусный, как шоколад; без примесей, совершенный ... уникальный" - Blues & Soul

Уолтер Беккер и Дональд Фаген, стоявшие за проектом группы Steely Dan, были известны тем, что безжалостной критикой отпугивали своих студийных музыкантов от комнаты звукозаписи. Гитарист Дин Паркс описывал их стиль как "шаг за грань совершенства".

Аранжировки оттачивались до абсолютного совершенства - только для того, чтобы в конце уничтожить запись и записать ее заново, чтобы не потерять расхлябанность. Помимо гениальной музыки, это стремление к совершенству - одна из причин того, что "Ажа" была непременной частью hi-fi экранизаций 1970-1980-х годов. В команду звукорежиссера Роджера Николса входили великие представители аудиоиндустрии: Билл Шни, Эл Шмитт и Эллиот Шайнер. Тщательная запись с вниманием к деталям прорисовывает каждую ноту с кристальной четкостью, а все инструменты идеально расположены.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 3/00: "Последний трансфер Роджерса Николса действительно звучит даже на эту решающую галочку лучше, чем его собственный трансфер или американский оригинальный мастер Берни Грундмана"

Наконец, спустя более чем 5 лет и 2 концертных альбома между ними, после Free выходит новый студийный альбом Маркуса Миллера под названием Renaissance.

Маркус собрал вокруг себя большое количество молодых, еще более или менее известных музыкантов, таких как Морис Браун (tp), Алекс Хан (sax), Крис Боуверс (key), Адам Агати / Адам Роджерс (git), Луис Като (dr), а также кудесников звука Федерико Гонсалеса Пенья и Бобби Спаркса.

Renaissance содержит 13 треков, в том числе 5 каверов на песни героев соул-джаза WAR, звезды нью-вейв-соула Джанель Мона (Janelle Monáe), сановника нью-йоркского джаза Уэлдона Ирвина (Weldon Irvine) и бразильской звезды Ивана Линса (Ivan Lins).

Помимо молодых студийных музыкантов, Маркус, конечно же, пригласил за микрофон знаменитостей, среди которых Dr. John, Rubén Blades и Gretchen Parlato.

Отзывы

маркус Миллер, исполняя в основном инструментальные композиции, шлепает и бьет по классике фанка и собственным сочинениям, накладывая острые роговые секции и яркие соло на сочные грувы" (Stereo, июль 2012 г.)br>
бас-гитарист Маркус Миллер грувит как черт" (Audio, август 2012 г.)

Эл Ди Меола - пионер в области смешения мировой музыки, рока и джаза. Его талант к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда был в центре его музыки и более чем 40-летней карьеры.

Эта гитарная суперзвезда до сих пор является обладателем самого большого количества гитарных наград в различных категориях, присуждаемых журналом Guitar Player (США).

Отзывы

"Opus" процветает благодаря элегантному симбиозу фьюжн-джаза, средиземноморских брызг и неоклассических миниатюр. Иногда акустические, иногда окрашенные линиями электрогитары с его характерным почерком, пьесы сияют красивыми темами, контрапунктами, сменами настроения и дугами напряжения." (Аудио, март 2018 г.)

"Независимо от того, какой инструмент он держит в руках, он извлекает из него блестящие соло, устойчивые мелодии и сумасшедшие пробежки" (stereoplay, апрель 2018)

Завершение трилогии "Оксиген"

Его поклонники давно ждали этого: Выпуском "Oxygene 3" пионер французской электроники Жан-Мишель Жарр завершает свою знаменитую трилогию "Oxygene".

Прошло почти 40 лет с момента выхода его первого успешного альбома "Oxygene (1-6)" в 1976 году, еще 20 лет - со второй части: "Oxygene (7-13)" в 1997 году.

Для "Oxygene 3" Жарр написал семь совершенно новых композиций, которые он назвал частями с 14 по 20. Для этого 68-летний музыкант вернулся к своим истокам, к темным атмосферным звукам, к космическому звучанию, а также к минимализму.

Жарр записал свой дебют, используя всего несколько инструментов и 8-дорожечный магнитофон. Было всего несколько ритмов и ударных. Этот подход он сохранил и на "Oxygene 3", хотя, естественно, в его распоряжении было гораздо больше технических возможностей.

В результате получилась 40-минутная работа, которая, как и две ее предшественницы, функционирует как единое целое, т.е. ее можно слушать от начала до конца, не отрываясь.

Помимо нового альбома, конечно же, существует и компиляция, включающая всю трилогию на трех компакт-дисках. Особого внимания заслуживает бокс-сет "Oxygene". Он содержит все три альбома на CD и LP, а также тщательно оформленную настольную книгу с редкими фотографиями и заметками об истории "Oxygene" на английском языке.

"Oxygene 3" - идеальное завершение 40-летнего электронного путешествия, которое в конце концов возвращается к своим истокам.

Отзывы

"От осторожного подхода в 14-й части до величественно-приподнятого финала в 20-й части - все здесь (...) именно так, как нравится поклонникам первого часа" (Stereo, февраль 2017 г.)

"Последовательное продолжение и завершение трилогии" (LP Magazine, 2/2017)

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Новинка в виде уменьшенного книжного набора: юбилейный 40-й комплект Bitches Brew Deluxe 3CD/1DVD.

Bitches Brew - один из самых выдающихся альбомов в карьере Майлза Дэвиса, да и во всей истории джаза. Альбом 1970 года знаменит своими новаторскими экспериментами с электрическими инструментами и полным отказом от традиционных джазовых ритмов в пользу импровизационного звучания с влиянием рока.

Бокс-сет оригинального альбома на 2CD, ремастированный с оригинальных альбомных миксов, включая неизданные бонус-треки, и DVD с записью полного концерта в Копенгагене 4 ноября 1969 года.

Nina Simone - ее хиты и новые ремиксы! Нина Симоне, как никто другой из ныне покойных певцов, всегда актуальна и удивительно популярна. Это связано не только с ее характерным голосом и очень эмоциональным пением, но и с ее политическим и социальным наследием. Значимость Нины Симоне и ее песен теперь можно продемонстрировать в смеси оригиналов и ремиксов, выпущенной на лейбле Verve: "Feeling Good: Her Greatest Hits and Remixes".

Помимо таких классических композиций, как "Mississippi Goddam", "Strange Fruit", "I Loves You Porgy", "I Put A Spell On You" и, конечно, заглавного трека "Feeling Good", эксклюзивные ремиксы были созданы такими ведущими диджеями/продюсерами, как Джоэл Корри (Charlie XCX, Ed Sheeran, David Guetta), Riton (Mark Ronson, Dua Lipa, Silk City), который недавно отметился попаданием в Top 10 в Великобритании с треком "Friday", дуэт Sofi Tukker из Флориды (Lady Gaga, Rodrigo and Gabriela), drum & bass band Бас-группа Rudimental (Эд Ширан, Mnek и Rag'n'Bone Man), синтипоп-группа Hot Chip (Эми Уайнхаус, Florence and the Machine, Sia), Floorplan (возглавляемая легендарным детройтским продюсером Робертом Худом) и английский электромузыкальный дуэт Honne. Нина навсегда!

Легендарные альбомы иконы норвежского джаза Нильса Петтера Молваера переизданы в бокс-сете из 5 CD "Original Album Classics".

Пять самых востребованных и определяющих стиль оригинальных альбомов норвежского джазового трубача Нильса Петтера Молваера переизданы как "Original Album Classics": "Recoloured", "NP3", "Streamer (Live)", "ER", "Re-Vision" считаются вехами европейского джаза не только среди коллекционеров. Молваер оставил свой след на международной джазовой сцене, как немногие европейские музыканты, и привел в восторг миллионы слушателей по всему миру! Он стал известен благодаря впечатляющим звуковым конструкциям, которые он собирает из электронных блоков, брейк-битов, эмбиента и элементов трип-хопа на джазовой основе.

"Recoloured", "NP3", "Streamer (Live)", "ER" и "Re-Vision" относятся к периоду расцвета творчества Молваера и являются впечатляющим доказательством его несравненной фантазии, позволяющей открывать новые звуковые миры за пределами всех жанровых границ. Традиционным в смысле джаза является лишь его подход к реализации своих музыкальных идей не в одиночку, а вместе с музыкантами-единомышленниками. В альбомах Молваера принимают участие такие давние соратники, как не менее новаторский норвежский гитарист Эйвинд Аарсет, саунд-тринкеры Паал "Strangefruit" Нюхус и Ян Банг или басист Аудун Эрлиен. Кроме того, в создании новых звуков принимали участие продюсер-легенда Мэтью Херберт и британские инди-звезды Cinematic Orchestra.

Джейсон Свинскоу из Cinematic Orchestra вспоминает: "Я получил огромное удовольствие, когда мне позвонил Нильс. Это артист, которым я восхищался и за которым следил с ранних релизов и различных гостевых выступлений. Его альбомы приятно слушать, это очень созерцательная и эмоциональная музыка"

CD 1: Recoloured - The Remix Album
CD 2: NP3
CD 3: Streamer (Live)
CD 4: He
CD 5: Re-Vision