Джаз и Блюз

Серия джазовых бокс-сетов 5 Original Albums, в которую в этом году уже вошли четырнадцать классических альбомов с лейблов Verve, Prestige и Riverside и от легенд джаза от Чарли Паркера до Чика Кореа, теперь получает свой джазовый венец: шесть выпусков Blue Note завершают серию, в общей сложности состоящую из двадцати двух сильных пакетов!

песня "Lady In Satin" стала последним большим хитом Билли Холидей и ее предпоследним альбомом. Хотя после этого альбома на Columbia было сделано несколько концертных записей, и она даже записала второй альбом с Рэем Эллисом для MGM, ни одна из них не была столь долговечной, как "Lady in Satin". На самом деле, Билли сама любила этот альбом. Большинство поклонников джаза считают "Lady in Satin" последним великим достижением Билли Холидей.

Этот альбом был включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете".

Уже в 1971 г. КЛАУС ДОЛДИНГЕР основал свою группу PASSPORT, которая существует и по сей день и, помимо прочего, записала мелодию к фильму "Таторт", которая используется до сих пор (кстати, с еще молодым Удо Линденбергом на барабанах). Остальное - уже история: на сегодняшний день Долдингер записал почти 30 альбомов PASSPORT и создал незабываемую киномузыку к таким фильмам, как "Das Boot", "Die unendliche Geschichte" и многим другим. Кроме того, он был удостоен всех высших немецких премий в области джаза и киномузыки и многих других наград.

Трио "EST" уже десять лет. Трио Эсбьёрна Свенссона предпочитает, чтобы к нему обращались по аббревиатуре, тем самым обозначая его самоощущение как компактной единицы, как группы из одного состава, в которой лидер уже не играет главной роли. Bandidee больше напоминает рок/поп-группу, чем джазовое фортепианное трио. Это коллективный стиль работы и коллективное звучание. Это позволяет быть запоминающимся и понятным, не становясь плоским и поверхностным. У EST нет никаких оговорок насчет популярности. Именно поэтому она прошла путь от инсайдера до постоянного участника европейской сцены. Ее успех превосходит успех обычных джазовых исполнителей, и в то же время на ее стороне твердые поклонники джаза и гильдия критиков. Но самое главное, у него есть - какое джазовое комбо может сегодня это утверждать? - молодая аудитория.

Неудивительно, что группа, уже выпустившая замечательный альбом Монка ("EST Plays Monk", BMG, 1997), на вопрос о своих любимцах называет не великих джазменов, а Бьорк. Альбом 99-го года "From Gagarin's Point of View" (ACT 9005-2) был раскручен в Швеции как поп-продукция - с синглом, видео и всем, что к этому прилагается. Он быстро вошел в поп-чарты. Правда, как джазовая пластинка. Но пристрастие EST к поп-музыке накладывает свой отпечаток и на музыку, пусть даже в виде подмигивающей ссылки. Так, на нынешнем альбоме "Good Morning Susie Soho" есть и то, что почти всегда присутствует на современных поп-альбомах: обязательный "скрытый трек" с темными, эмбиентными аккордами Fender Rhodes. В других местах EST представляет фанковые грувы, которые подошли бы популярному трио Рэмси Льюиса 60-х годов, и соединяет их с сибилянтами и ритмической концепцией drum'n'bass, с сухими трещотками и wah-wah басом.

Самые ранние игровые приключения Свенссона с барабанщиком Магнусом Острёмом передают ему привет: "В детстве мы жили на одной улице", - рассказывает Свенссон. "Отец Магнуса был маляром, и Магнус играл на его горшках с краской, я играл на гитаре. В какой-то момент у него появилась ударная установка, а я пробовал свои силы на мамином пианино - одним пальцем. Мы учились всему вместе и показывали друг другу, что мы уже умеем. А главное, мы научились играть вместе" Подростками они играли в гаражных группах, Свенссон был певцом и электрогитаристом. В 15 лет он решил взяться за фортепиано и вернулся к музыке в родительском доме. Его мать играла Шопена, Рахманинова и Листа, отец слушал Монка и Эллингтона. Сыну захотелось создать из всего этого что-то свое. В середине 1980-х годов он отправился в Стокгольм, изучал классическое фортепиано и в 19 лет присоединился к хард-боповому комбо. Когда Эстрем последовал за ним в Стокгольм, в 1990 году они вдвоем основали группу EST, в которую с 1993 года входит Дан Берглунд. Через некоторое время вышел первый альбом. С тех пор трио занимает ведущие позиции на молодой скандинавской сцене; Свенссон дважды признавался лучшим джазовым музыкантом года в Швеции, один раз - лучшим композитором года; за альбом "Winter in Venice" (ACT 9007-2) он получил шведскую премию "Грэмми".

В EST он настолько гармонично сочетает броское и сложное, что даже слушатели, не очень любящие джаз, получают удовольствие. За композиции EST отвечает не он один. Они являются результатом коллективной игры, поскольку Свенссон с ранних лет занимался с Эстремом. девиз "Музыку надо сначала слушать, а потом играть" распространяется как на взаимодействие в трио, так и на создание новых композиций - звуко- и мелодически осмысленных произведений с цепким грувом, иногда обогащенных редким программированием. "Музыка должна доходить до людей. В джазе вы слышите много такого, что не доходит через рампу. Я стараюсь играть сложные вещи так, чтобы это было интересно. Людям нравится энергия в музыке - может быть, что-то вроде рок-н-ролльной энергии"

Рецензии

M. Müller в Stereo 10/00: "Три компонента, вместе больше, чем сумма их частей: Esbjörn Трио Эсбьёрна Свенссона, творческий синтез. Обучавшееся у Кореа и Кореа и Джарретта, пианист Свенссон предпочитает лирический лирический тон, хорошо знает классико-романтический репертуара, а также прочные корни в роке и фанке и корни в роке и фанке, а также в лихорадочных ритмах современной ритмов современной уличной музыки

Лейкоциты - белые кровяные тельца - это клетки иммунной системы, которые защищают организм от чужеродных патогенов и инфекций. Время от времени им необходимо обновляться, чтобы продолжать свою работу.

Для e.s.t. способом обновления стали спонтанные джем-сейшены. Часто во время гастролей они снимали на день-два местную студию звукозаписи и играли. Они обходились без сочиненного материала и готовых песен. Музыканты свободно общались друг с другом и полностью отдавались потоку музыки, приходящим и уходящим идеям. Эта свобода была нужна музыкантам e.s.t. для того, чтобы исследовать новые музыкальные регионы, или, как всегда говорил Эсбьёрн Свенссон, "следовать за музыкой". Многие композиции трио в прошлом были созданы именно на основе такой импровизации.

И, конечно, вряд ли в этом мире существовала формация, более предназначенная для этого, чем e.s.t. Они действовали втроем с сомнамбулической уверенностью, буквально "дыша" вместе, "гений с шестью руками, тремя мозгами и музыкальным пониманием" (Джейми Каллум), который задался фундаментальным "вопросом": Чем может быть фортепианное трио, чем оно не было раньше?" (Пэт Метени) (Пэт Метени).

Leucocyte [lu:kәsaıt] - результат такого двухдневного джема. Запись проходила во время австралийского тура группы в знаменитой "Studios 301" в центре Сиднея и была смикширована в присутствии группы на студии Bohus Sound Studios в Гетеборге звукоинженером e.s.t. Аке Линтоном весной 2008 года. 28 апреля в Берлине состоялась фотосессия для новой кампании, а 16 мая группа доставила альбом и обложку в ACT.

А 14 июня случилось немыслимое: Эсбьёрн Свенссон, пожалуй, самый стильный музыкант этого десятилетия, погиб в результате несчастного случая при погружении с аквалангом на острове Врёмдё, недалеко от Стокгольма.

Таким образом, Leucocyte становится музыкальным наследием Эсбьёрна Свенссона и e.s.t.! Это самый смелый и новаторский альбом Эсбьёрна Свенссона (p), Дэна Берглунда (b) и Магнуса Острёма (dr) в качестве e.s.t. Суть этого путешествия-открытия - опьяняющая энергия. Путешествие по кровеносной системе без композиционной сетки и стилистических ограничений, исследование границ музыкальной коммуникации.

Путешествие Эсбьёрна Свенссона, начавшееся почти 10 лет назад во Вселенной (From Gagarin's Point Of View), затем приведшее его на землю через Strange Place For Snow и Seven Days Of Falling, где он распространял провизию для души (Viaticum) и заблудился во Вторничной стране чудес, завершилось альбомом Leucocyte.

A. Кунц в журнале Stereo 3/09: "Все желающие могут ознакомиться с этой сложной работой между джазом, электроникой и роком, которая И роком, которая, несмотря на свой экспериментальный подход Подходит с тревожно красивыми звуками"

Из всех норвежских исполнителей, с которыми ECM сотрудничает на протяжении многих лет, пианист Торд Густавсен, пожалуй, один из наименее "нордических" музыкантов. Если созерцательная составляющая его музыки и ее спокойствие отражают скандинавские приоритеты, то то, как он искал и находил связи с ранним джазом - особенно с блюзом, госпел-музыкой и сочетанием карибской музыки с новоорлеанским джазом, - полностью принадлежит ему.

альбом "The Ground" демонстрирует большую целеустремленность и концептуальную строгость, чем "Changing Places", дебютный альбом трио. Не жертвуя четкой мелодичностью, которую уже можно считать одной из отличительных черт композиций Густавсена, музыканты стали лучше импровизировать в рамках структуры произведений. альбом "The Ground" сразу же завоевал успех и уже на второй неделе после выхода достиг вершины норвежского поп-чарта.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 3/05: "Дебютный диск трио "Changing Places" вдохновил своей нордически четкой структурой, почти песенной мелодикой, отсылками к блюзу и госпелу, чарующей простотой и красотой тем и диалогов. "The Ground" еще больше усиливает это волшебство. Пьесы, все написанные самим лидером, дышат, они дарят радость и комфорт и многое другое, и это несмотря на довольно созерцательный основной настрой, всегда сдержанный ритм включите этот диск, и ваша гостиная наполнится безупречно красивым, элегантным камерным джазом в исполнении бодрствующего ансамбля"

Р. Кехль в Jazzthing 2-3/05: "Прошли фазы поиска тонкого фанка, когда критики называли трио Густавсена с барабанщиком Ярле Веспестадом и басистом Харальдом Йонсеном холодной версией e.s.t., оставили в стороне щедрое использование нот, водопадные повествовательные структуры на их месте - соблазнительные композиции почти обманчивой простоты, которые вполне могут сойти за джазовые стандарты XXI века. Детская песенка "Edges Of Happiness" - такой ненавязчивый, но тем не менее настойчивый "ушной червь". Нечто возвышенное"

Триумфальное эхо эпохи

301
В январе 2007 года e. s. t. гастролировали в Азии и Австралии, это был третий тур по Японии, второй - по пятому континенту, и концертные площадки выросли не меньше, чем слушатели. Всего несколькими неделями ранее трио завершило триумфальное турне по Германии, в том числе с выступлением, запись которого "Live in Hamburg" (ACT 6002-2) была впоследствии названа лондонской "Таймс" "альбомом десятилетия". Группа, несомненно, находилась в зените своей стилеобразующей работы, которая заново определила звучание и облик фортепианного трио в джазе. Во время отдыха в Сиднее Эсбьёрн Свенссон, Магнус Острём и Дэн Берглунд решили арендовать знаменитую студию "301". Два дня подряд они просто хотели джемовать вместе, не испытывая давления, внести свежий ветер в свою игру и разработать новые произведения. Было создано девять часов музыки, и вскоре после сессии Эсбьёрн Свенссон набрал материал для двух альбомов. Планировалось выпустить либо двойной альбом, либо два альбома, непосредственно следующих друг за другом. Трагическая смерть Эсбьёрна Свенссона 14 июня 2008 года прервала этот план, и посмертно был выпущен только один из альбомов: "Leucocyte" (ACT 9018-2), который был воспринят критиками и поклонниками как новаторская работа, переориентация e. s. t. и наследие Эсбьёрна Свенссона. Три года спустя, в октябре и ноябре 2011 года, Дан Берглунд и Магнус Острём переработали оставшийся материал и вместе с блестящим звукорежиссером e. s.t. Оке Линтоном создали свой собственный микс для ставшего доступным альбома "301" (ACT 9029-2), названного в честь места его происхождения.

3=1
Абсолютно равная игра трех музыкантов и их кажущееся легким, всегда взаимосвязанное взаимодействие - одна из характерных черт e. s. t. На протяжении всего существования группы. Конечно, эта несравненная степень взаимопонимания возникла не случайно. Талант, подготовка и упорный труд дополняли друг друга. Но прежде всего это было выражением многолетней дружбы, "рабочей группы": с 1993 года все трое играли исключительно вместе, полностью сосредоточившись на e. s. t. Это особенно важно, когда приходится экспериментировать в студии без сетки или двойного дна, как это было в Сиднее. Немногие группы способны развивать импровизации и идти дальше, как это удавалось e. s.t: Не простаивая и не возвращаясь постоянно к исходной точке. И вот этот часто копируемый, но никогда не достигаемый поток музыки можно услышать в чистом виде на альбоме "301", который, начинаясь с мелодических идей Свенссона, при слепом доверии каждого к тому, кто рядом с ним, может превратиться из ласкового ручейка во всепоглощающий поток и который, как традиционно, так и самоуверенно, прорезает никогда не проторенные пути.

3+1
Звукорежиссер Оке Линтон (Åke Linton), естественно, был вовлечен в творческий процесс во время сессий записи. С весны 2000 года он ездил с e. s.t. во все их туры, был за пультом на более чем 500 концертах и стал, таким образом, четвертым членом группы. Вместе с ним e. s.t. создала свое неповторимое звучание. На "301" вы можете услышать больше, чем когда-либо, петлевых эффектов, наложенных искажений и эффектов реверберации, созданных Линтоном и точно подогнанных к действию - особенно деликатные процедуры, поскольку их невозможно отменить при сведении. Соответственно, "301", как и "Leucocyte", был отмастерен и смикширован в Bohus Sound Studio в Гетеборге - Åke Linton.

3-1
Случайная смерть Эсбьёрна Свенссона положила конец, пожалуй, самой интересной джазовой группе своего десятилетия задолго до ее появления. С тех пор поклонники тоскуют по архивным материалам и неизвестным записям. С альбомом "301" они получили полноценный альбом с новыми оригинальными композициями и аутентичной музыкой e.s.t. Почему это происходит только спустя некоторое время, очевидно: Дэн Берглунд и Магнус Острём, по их собственным словам, были сначала парализованы потерей своего друга и товарища Эсбьёрна Свенссона и, чтобы смириться с этим, вынуждены были встать на новые пути. Берглунд основал свой инди-джазовый проект "Tonbruket" со старыми друзьями еще со времен e. s. t., который записал два очень успешных альбома "Tonbruket" (ACT 9023-2) и "Dig it to the End" (ACT 9026-2), отмеченных, в частности, шведской джазовой премией Grammy. С альбомом "Thread of Life" (ACT 9025-2) Эстрем представил не менее интересный диск, который также связан с его прог-роковыми влияниями эпохи до E. s.t.

И все же для обоих это был болезненный процесс - впервые обратиться к сиднейским записям. Но это того стоило: "301" - это не что иное, как переделка наследства. В результате получился новый, очень вдохновенный, "настоящий" альбом e.s.t., демонстрирующий группу, находящуюся на пике своего искусства, заряжающую музыку напряжением так, как мало кому удавалось. Об этом свидетельствуют такие композиции, как "Inner City, City Lights" или "Three Falling Free", которые исследуют тему e.s.t. на микроуровне и с ошеломляющим динамическим усилением, а также совершенная драматургия всего альбома, в которую вплетены прелюдия "Behind The Stars" и эпилог "The Childhood Dream", в каждом из которых доминирует фортепиано Свенссона.

Отзывы

независимо от стиля, феноменальное взаимодействие трех шведов всегда ошеломляет. Энергичное нарастание всегда происходит органично, каждый предвидит реакцию другого, что приводит к огромному накалу. Основное настроение "301" более позитивное, чем у мрачного предыдущего альбома "Leucocyte", но и он является шедевром - к сожалению, последним у этого трио (Stereo, апрель 2012 г.)

музыка рисует широкие дуги, то спокойно-лиричные, то дикие и напряженные, но всегда полные интенсивности" (Аудио, май 2012 г.)

джаз в своем классе (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

великое сокровище из архива" (stereoplay, май 2012 г.)

Три альбома легендарного саксофониста Гровера Вашингтона 1995, 1996 и 1997 годов, первоначально выпущенные компанией Columbia Records
На этих записях Гроуверу аккомпанировали такие музыканты, как Стив Гэдд, Хэнк Джонс и Билли Харт
Альбом "Soulful Strut" попал в чарт Billboard Pop Top 200
Цифровой ремастеринг, переупаковка и новые подробные примечания к альбому.