Джаз и Блюз

С самого начала своей истории компания ECM Records пропагандирует импровизационную музыку Крайнего Севера. Теперь ее и без того обширная "нордическая панорама" еще более расширилась благодаря дебютному альбому трио, состоящего из трех молодых норвежцев. Их тонкая, серьезная, оригинальная музыка свидетельствует о глубоком знании достижений скандинавского джаза, но в то же время заглядывает за его пределы. No Birch" (название отсылает к известному стихотворению шведской писательницы Карин Бойе) отличается спокойным авантюризмом, предлагая связь между тем, что можно назвать постфельдмановским, квазисублиминальным импульсом конкретных направлений новой музыки, с одной стороны, и развитием свободной игры, восходящей к смелому использованию пространства Полом Блеем, с другой. Любая из этих тенденций может привести музыканта к осознанию того, что отсутствие звука может быть столь же мощным и возбуждающим, как и его присутствие, и, действительно, Wallumrød Trio не боится заходить за грань тишины.

Внутренняя динамика группы обусловлена умелым балансом музыкальных предпочтений ее участников. Если говорить упрощенно, то Валлумрод - "джазовый" музыкант, Хенриксен ставит во главу угла свободную импровизацию, а перкуссионные краски Кьоса Сёренсена отражают его приверженность к современной композиции. Пожалуй, именно присутствие последнего быстрее всего определяет оригинальность трио.

Кьос Сёренсен, родившийся в 1965 году, - старший участник группы и музыкант, признанный сегодня ведущим классическим перкуссионистом Норвегии. Он учился в Осло, Банффе и Версале, а затем занимал должности главного перкуссиониста в Бергенском филармоническом оркестре, Симфоническом оркестре Ставангера и Оркестре Норвежского радио. В его сольном репертуаре - произведения Ксенакиса, Штокхаузена, Лахенмана, Донатони, Воланса, Денисова и многих других. Вместе с альтистом Гро Лёвдалем Кьос Сёренсен разработал импровизационный язык для сопровождения современного танца, который недавно был продемонстрирован в балете Ploss в Осло, а также часто работает с известным французским перкуссионистом Жаном-Полем Друэ.

Трубач Арве Хенриксен родился в 1968 году, учился в консерватории Тронхейма и с 1989 года работает как свободный музыкант. Он играл со многими музыкантами, знакомыми слушателям ECM, включая Йона Балке (членом оркестра Magnetic North Orchestra которого он также является), Андерса Йормина, Эдварда Весала, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Нильса Петтера Молвера, Мишу Альперина, Аркадия Шилклопера, Марка Дюкре, Бьорна Кьеллемира и струнный квартет Cikada, а также Стена Санделла, Фроде Гьерстада, Питера Фрииса Нильсена и многих других скандинавов, приверженцев свободной импровизации. Джазовый журналист Роальд Хельгхейм: "Хенриксен - спонтанный и импульсивный игрок. За мягким, красивым звучанием трубы на No Birch скрывается извергающаяся сила"

Лидер/пианист Кристиан Валлумред, 1971 года рождения, вырос в Конгсберге, где начал играть на фортепиано в 12 лет, аккомпанируя хорам в местной церкви. (Ощущение церковного режима в пьесе "Береза", которая в четырех вариациях представлена на новом альбоме, возможно, в какой-то мере связано с этим происхождением, хотя есть и сходство с творчеством Кенни Уилера). Ранний интерес к джазу привел его к таким учителям, как Эгил Капстад, пианист, вдохновленный Биллом Эвансом, известный во всем мире по своей работе с Карин Крог. В 1990-1992 годах Валлумред изучал джаз в консерватории Тронхейма, где сотрудничал со многими норвежскими импровизаторами, включая Нильса Петтера Молвера, Пера Йоргенсена, Йона Кристенсена, Аудуна Клейве, Торе Брунборга, Бугге Вессельтофта и других. С 1993 года он также является участником большого ансамбля под руководством гитариста Йона Эберсона.

Со времени учебы в Тронхейме Валлумрод все больше занимался композиторской деятельностью, сочиняя материал для каждой группы и проекта, в которых он участвовал. В 1994 году он и его коллега клавишник Столе Сторлоккен были привлечены к написанию музыки для 30-го Конгсбергского джазового фестиваля. В настоящее время Кристиан Валлумред делит свое время между тремя трио, работая, помимо состава, представленного на альбоме No Birch, с группой Close Erase (с басистом Ингебригтом Х. Флатеном и барабанщиком Пером Оддваром Йохансеном) и трио Rosseland / Wallumrød / Eick (с певицей Элин Росселанд и басистом Йоханнесом Эйком).

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 6/98: "Это трио - настоящее открытие Открытие"

Carla Bley, enfant terrible современного джаза, возвращается с очередным блестящим ударом. После двух студийных альбомов со своей нынешней рабочей группой The Lost Chords вечно женская версия Энди Уорхола выходит на новый уровень со своим Remarkable Big Band и представляет свой новый альбом "Appearing Nightly".
Поистине ностальгический материал был записан в парижском клубе New Morning. Здесь можно услышать новые композиции Блея с традиционным оттенком в положительном смысле, которые по динамической насыщенности, а также шутливой игривости могли принадлежать не кому иному, как, возможно, самому великому современному джазовому композитору. Кроме того, здесь есть пьеса британского композитора и аранжировщика Рэя Нобла.
"Мы не можем вернуть прошлое, и все же здесь была возможность отдать дань уважения великим биг-бэндам и фантастическим американским композиторам, которые доминировали в американской популярной музыке в первой половине XX века", - комментирует Карла Блей в эфире программы "Явление ночью".

Отзывы

Г. Фишер в Musikexpress 12/08: "На концертных записях, сделанных в парижском Записанных в парижском клубе New Morning в прошлом году духовые инструменты Гэри Валенте и Лью Солоффа сияли Валенте и Лью Солофф светились, в то время как саксофоны Вольфганга Саксофоны Вольфганга Пушнига и Энди Шеппарда были на высоте Ритм-секция в составе Стива Уоллоу (b) и Билли Драмменда (dr) обеспечивала (dr) обеспечивала острие. Как группа из 15 человек под руководством Карлы и ее дочери-органистки Карен Мантлер, как группа из 15 человек под руководством Карлы и ее дочери-органистки бросается в действие с энергией и блеском, это чистое удовольствие от ностальгии"

Новый альбом Марка Селби "Blue Highway" отправляет нас в извилистое музыкальное путешествие, поэтому вполне уместно, что сам проект начался с незабываемого снимка, сделанного во время автомобильной поездки по США. "Мы с моей женой Тией совершали длительную автомобильную поездку из Нэшвилла в Даллас. Где-то на севере Техаса нас преследовал торнадо, поэтому мы отклонились от курса и направились прямо в Гейдж, штат Оклахома, город в прериях, где я вырос" На том самом двухполосном асфальте, где Селби когда-то учился водить машину, Тиа сделала трогательную фотографию одинокой, разбитой бурей дороги через лобовое стекло. В течение следующего года эта фотография стояла в рамке на столе в студии Селби. "Я смотрела на нее каждый день, думая о том, что мой следующий альбом будет точно таким же - я не знаю, куда он приведет, но все это прямо передо мной"

Куда в итоге привела эта атмосферная фотография - на тропу бродяг под названием "Голубое шоссе". С Селби на водительском сиденье, который ведет нас по дорогам, как реальным, так и метафорическим, странствуя по разнообразным ландшафтам американской музыки и извилистым тропинкам жизни и любви. "Я хотел, чтобы этот альбом отправился в путешествие - музыкально, лирически, целиком. Я хочу, чтобы человек, прослушавший весь альбом, был вознагражден за то, что отправился в это приключение вместе с нами" И какое же это приключение: альбом качает, грувит, рычит, успокаивает, заставляет слушателя двигаться, чувствовать, думать. От залпового провозглашения "I Will Not Go" до влияющей на Бурбон-стрит "Gotta Be Enough", от приземленной "Black Diamond" до риффового монстра "This Is Why We Rock & Roll", от фанки-джазовой "Trouble Wants" до шаффла "Mile Zero" и всего, что между ними - на этом шоссе не бывает скучных моментов. А пока вы едете, вы даже можете насладиться богатыми образами: первобытной мощью "Forty Days, Forty Nights", горько-сладкой историей первой любви в "A Little While", чистым, сексуальным грувом в версии Селби композиции Rolling Stones "Let's Spend The Night Together".

И разве кто-нибудь когда-нибудь писал песню, подобную "Another Man", в которой взрослый мужчина поквитался со своим молодым "я" и позволил нам стать свидетелями его борьбы?

Каждый раз, когда Марк Селби выпускает альбом, у него есть несколько не самых секретных оружий: его соавтор, вышеупомянутая обладательница "Грэмми" Тиа Силлерс, легендарный продюсер Брент Махер и великолепный звукоинженер Чарльз Йинглинг, а также его вечно движущиеся давние друзья по ритм-секции Дэрил Берджесс и "Чоппер" Андерсон на барабанах и басу. Наконец, для Blue Highway у Селби были дополнительные козыри в рукаве. "В моем последнем студийном проекте -Nine Pound Hammer‖ и на CD/DVD Live At Rockpalast‖ мы исследовали, какой мощью может обладать трио Дэрила, Чоппера и меня. Теперь пришло время еще больше расширить палитру для этого альбома". Поэтому Селби привлек к работе над новым проектом других выдающихся друзей-музыкантов: Основной состав был расширен за счет аса клавишных Тима Лауэра (Шерил Кроу, Роберт Плант и многие другие) и исключительной вокалистки Кристал Талиеферо (Брюс Спрингстин, Билли Джоэл и многие другие), а также безошибочного вокала Тиа Силлер для некоторых треков. Кроме того, в композицию "Change A Comin", написанную в соавторстве с Селби, вложил партию губной гармоники мирового класса лидер южного рока и соула Джимми Холл (Wet Willie, Jeff Beck), а в композиции "Trouble Wants" звучит признанный джазовый трубач Род Макгаха. В композициях "Gotta Be Enough" и "Forty Days" также потребовались рожки: Для этого Селби привлек своих друзей Оскара Аттерстрома, Джей Пи Фраппиера и Криса Уэста (которые вместе уже работали с такими известными исполнителями, как Арета Франклин, My Morning Jacket, а также вместе с Селби участвовали в последнем стадионном туре канадской суперзвезды Джонни Рида). В качестве приглашенного вокалиста также выступает перспективный талант Рик Брэнтли, соавтор песни "Forty Days".

"Возможно, альбом задумывался в довольно спокойном темпе, но написание и запись проходили очень быстро", - говорит Селби. "Он не был слишком продуманным, и я думаю, что это хорошо. На самом деле, я считаю, что этот альбом - лучшее, что я когда-либо делал, от начала и до конца". Мы думаем, что вы почувствуете то же самое. Так что надевайте солнцезащитные очки и отправляйтесь в машину. Вряд ли можно найти что-то лучшее, чем сесть на пассажирское сиденье Blue Highway Марка Селби.

Информация о продукте

Великолепный гитарист и динамичный исполнитель, Марк Селби выступал на одной сцене с Б. Б. Кингом, Джеффом Беком, Джоном Фогерти, Робертом Крэем, Lynyrd Skynyrd, Делбертом Маклинтоном, Джоном Хайаттом, Fabulous Thunderbirds, Collective Soul, Кенни Уэйном Шепардом, Левоном Хелмом, Джуниором Брауном и многими другими. Селби выступал в известных музыкальных программах на радио и телевидении, включая World Cafe, Mountain Stage, Woodsongs и Rockpalast (Германия), и продолжает выступать со своей звездной бэк-группой, как акустический сольный исполнитель и в дуэте со своей женой и частой соратницей Тиа Силлерс.

"Как певец и автор песен Марк Селби находится в одной лиге с Брюсом Спрингстином: его слова полны смысла, у него убедительный голос, а в треках больше грува, чем в винтажных виниловых пластинках" - AMERICAN SONGWRITER

"Зажигательный исполнитель" - BLUES REVUE

"Селби заслужил свое место в центре внимания благодаря отличному дебюту "More Storms Comin'"... Его выдающийся второй диск "Dirt" показывает, что этот альбом не был случайностью. Здесь нет необходимости в "колокольчиках" и "свистульках" - музыка говорит сама за себя" -ROLLING STONE

"Марк Селби создает один из самых проникновенных звуков, выходящих из Нэшвилла" -THE TENNESSEAN

"Проще говоря, 11 треков лучшего рок-н-ролла, который мы услышим в этом году..." -VINTAGE GUITAR Одаренный музыкант и автор хитов, карьера Марка Селби отличается необычайной глубиной и разнообразием. Марк Селби, живущий в Нэшвилле, штат Теннесси, написал песни, определившие его карьеру, для артистов разных жанров и часто участвует в фирменных гитарных сессиях звукозаписи "Музыкального города". Как сольный исполнитель он заслужил признание критиков и преданную международную аудиторию, создав свое земное, жесткое звучание, пропитанное блюзом и корневым роком. Его последний альбом Blue Highway будет выпущен компанией PepperCake.

Уроженец Оклахомы, Селби получил степень по классу гитары и музыкальной композиции в Университете Форт Хейс в Канзасе. Вскоре после переезда в Нэшвилл в 1990-х годах он заключил контракт на издательскую деятельность и стал писать песни для таких известных исполнителей, как Уайнона Джадд, Триша Годвуд, Ли Рой Парнелл и группа Dixie Chicks, которая получила премию "Грэмми" за хит номер один "There's Your Trouble", написанный Селби и его женой и частой соавторшей Тией Силлерс. Селби наиболее известен по целому ряду рок-синглов №1 в мейнстриме, написанных совместно с блюз-рокером Кенни Уэйном Шепардом, включая "Blue On Black", который возглавлял чарт рекордные 17 недель подряд и был назван журналом Billboard рок-треком года. Издателем Селби является Moraine Music Group в Нэшвилле.

В 2000 г. Селби подписал контракт с Vanguard Records в качестве сольного исполнителя. Свой дебютный альбом "More Storms Comin'" он спродюсировал совместно с Брентом Махером, задав шаблон для последующих записей Селби: страстное написание песен, проникновенный вокал и много резкой, тонизирующей гитарной работы. На этом альбоме появился рок-хит "She's Like Mercury", а за ним последовал получивший признание критиков релиз 2003 года "Dirt", который Rolling Stone назвал "исключительным вторым диском", а Vintage Guitar - "11 лучших рок-н-ролльных композиций, которые мы услышим в этом году" American Songwriter провозгласил Селби "в одной лиге с Брюсом Спрингстином, с мясистыми словами, убедительным голосом и треками, в которых больше грува, чем в винтажной виниловой пластинке" Селби выпустил сольный акустический альбом Mark Otis Selby... and the Horse He Rode In On (2006) для немецкого лейбла ZYX/Pepper Cake, а затем вернулся со своей группой для альбома Nine Pound Hammer (2008). Совсем недавно он выпустил концертный CD и DVD под названием One Night in Bonn (2010), записанный на легендарной немецкой телевизионной концертной площадке Rockpalast. в 2010 г. также вышел альбом Selby-Mills-LeMaire, в котором Селби участвует вместе со своими коллегами, авторами хитов Клэем Миллсом и Сонни ЛеМэром.

В течение последнего десятилетия Марк Селби регулярно гастролирует, выступая с такими музыкантами, как Джефф Бек, Б. Б. Кинга, Collective Soul, Lynrd Skynrd и многими другими. Среди недавних работ по написанию песен - релизы Дэвида Нейла, Кенни Уэйна Шепарда и канадской суперзвезды Джонни Рида, с которым Селби также записывается и гастролирует в качестве гитариста и музыкального директора.

(zyxmusic. co. uk)

Отзывы

"Благодаря фантастической работе со струнными и мощному, дымчатому голосу Марк Селби ... прокладывает себе путь через разнообразный репертуар блюз-рока и южного рок-н-ролла..." (Stereo, май 2013 г.)

Джо Чемберс - один из классических барабанщиков, повлиявший на целое поколение барабанщиков в 50-е годы вместе с Максом Роачем и Артом Блэйки. На альбоме Horace To Max он предлагает прекрасный мэйнстрим-джаз с сайдменами вокруг тенориста Эрика Александра, включая композиции Макса Роуча, Хораса Сильвера, Уэйна Шортера, Монка и других.

JOE CHAMBERS - один из барабанщиков пятидесятых и шестидесятых годов, который, наряду с Max Roach и Art Blakey, повлиял на целое поколение барабанщиков. Арчи Шепп, по сути, сравнил качества Чемберса как чувствительного, но динамичного барабанщика с другим влиятельным барабанщиком, Роем Хейнсом. Тем не менее, при всех своих достижениях Джо Чамберс - очень скромный, почти самокритичный музыкант. При всей глубокой музыке, в которой он сыграл свою роль, Чемберс воспринимает свое наследие как один день из жизни. "Когда мы записывали эти альбомы, мы не думали о том, чтобы войти в историю, мы просто делали это в то время" В составе ансамбля, в который входят легендарный Эрик Александр на тенор-саксофоне, Ксавьер Дэвис на фортепиано, красочные перкуссионные эффекты Стива Берриоса и других, Чемберс, играющий на ударных и демонстрирующий свои значительные способности на вибрациях, вдохнул свежую жизнь в ряд известных джазовых классических произведений (таких как Макс Роуч, Хорас Сильвер, Уэйн Шортер, Монк и другие) и одну оригинальную мелодию. Хотя общий подход является мейнстримовым, звучание однозначно современное. В нем сохраняется трепетное отношение к традициям, но при этом четко прослеживается отношение к джазу как к жизненно важной, живой, дышащей сущности.

Путь EGEA начался, когда Паоло Фрезу и Фурио ди Кастри почувствовали необходимость отойти от проверенной формулы дуэта и включить в состав группы других музыкантов.

OPEN TRIO (названное в честь композиции Паоло Фрезу) стало открытой структурой, в которой могут участвовать перкуссионисты, барабанщики, пианисты и мультимедийные художники.

Встреча с английским пианистом Джоном Тейлором стала счастливым моментом в двадцатилетнем сотрудничестве Фрезу и Ди Кастри и прелюдией к последующему созданию PAF TRIO вместе с пианистом и аккордеонистом Антонелло Салисом.

Девять композиций, в основном принадлежащих лирическому перу Тейлора, находятся в диалоге с композициями Фресу и Ди Кастри, а также являются результатом успешного турне по Италии.

Диск был записан в театре Читта ди Кастелло вживую и является частью проекта по улучшению исторических театров, который Egea реализует уже некоторое время.

Дебютный диск одного из основателей возрождения британской фолк-музыки на лейбле ECM - замечательная запись. В ней на музыку положены стихи Дилана Томаса, рассматривается связь Томаса с "бардовской традицией" провидческих валлийских поэтов, таких как Генри Воган, Лливарч Хен и Талиесен, и, пересматривая некоторые из самых сильных песен Робина Уильямсона за его выдающуюся 40-летнюю карьеру, шотландский певец/автор песен прочно вписывает свое творчество в эту традицию. Авторы, представленные на альбоме, являются выдающимися выразителями того, что Уильямсон называет "кованым языком", применяя почти скульптурный подход к написанному и произнесенному слову.

Уильямсон родился в Эдинбурге в 1943 г., профессиональным музыкантом стал в 16 лет. Изначально его вдохновляли такие исполнители традиционной музыки, как Джинни Робертсон, Джо Хини и Джимми Макбит: "Их влияние на меня остается очень сильным. Для меня народная музыка и народные сказки воплощают понятие "вдохновенного голоса", древних тайн, проступающих через певца или рассказчика. Я стараюсь передать это с чистотой"

Робин Уильямсон впервые привлек к себе внимание в 1962 году, когда он, Берт Янш и Клайв Палмер руководили эдинбургским фолк-клубом, ставшим центром новых импульсов в музыке. Среди исполнителей, тяготевших к этому клубу, были Джон Ренборн, Энн Бриггс, Джон Мартин, Рой Харпер и Арчи Фишер. Здесь же базировался дуэт Уильямсона и Палмера. В 1965 году они набрали третьего музыканта, Майка Херона, и назвали себя Incredible String Band, группой, которая быстро вышла за рамки общепринятых определений "фолка". Хотя в то время не существовало удобного названия для их эклектичного смешения стилей, ISB действительно были носителями зарождающейся "мировой музыки", смешивая или противопоставляя современный фолк с уличной музыкой Северной Африки, индийскими рагами, фламенко, багамскими балладами, чикагским и кантри-блюзом, музыкой кувшинных групп, шотландскими и ирландскими джигами и многим другим в рамках глобального музыкального видения. Их влияние на рок-музыку психоделических 60-х годов было огромным, а их записи, выпущенные для Elektra и Island, стали бестселлерами. Запись 1967 г. "The Hangman's Beautiful Daughter" стала хитом Top 5 в Великобритании, а последующие альбомы ISB также попали в чарты. Они заполняли концертные залы по обе стороны Атлантики, выступали на фестивалях, участвовали в Вудстоке и в "Fillmores East and West" Билла Грэма, а также дали множество концертов. Аллен Гинзберг услышал, как Уильямсон и Майк Херон поют свои грамотные, аллюзивные, хорошо продуманные песни, и тут же принялся за "настройку" своей собственной поэзии. Rolling Stones пытались подписать контракт с группой Incredible String на свой лейбл, а исполнители от Джуди Коллинз до Вэна Моррисона делали каверы на песни Уильямсона, которые также высоко оценили Боб Дилан, Пит Тауншенд, Тим Бакли, Джон Леннон и многие другие.

Однако по мере того, как 60-е годы переходили в 70-е, силы, окружавшие Incredible String Band, пытались превратить ее в более традиционную рок-группу, более подходящую для менее творческого времени. Все больше разочаровываясь в таком развитии событий и никогда особо не интересуясь электрической музыкой, Уильямсон ушел из группы во время американского турне в 1974 г. В течение десяти лет он жил в Калифорнии, где писал и публиковал стихи и художественную литературу, а также руководил американским ансамблем The Merry Band. В середине 1980-х гг. он вернулся в Великобританию и поселился в Кардиффе (Уэльс), работая преимущественно как сольный исполнитель, играя теперь в основном на кельтской арфе и гитаре, а также исполняя песни сильнее, чем когда-либо. Его собственная звукозаписывающая компания Pig's Whisker Music документирует его достижения в самых разных областях - от традиционных и современных песен до рассказов, поэзии, музыки для театра и переложений Псалмов. Ежегодно он продолжает активно гастролировать в Великобритании и США, и у него остаются преданные поклонники. Дважды в год в Англии выходит фэнзин, посвященный его нынешнему и прошлому творчеству, "Be Glad For The Song Has No Ending" (по названию фильма 1970 г. о МГБ).

Для своей первой записи на ECM Робин Уильямсон выбрал важного для своего развития писателя - валлийского поэта Дилана Томаса (1914-1953). Любовь к слову у Уильямсона возникла, в частности, после того, как в детстве он услышал трансляцию книги Томаса "Под молочным лесом". Ощущение пьянящей силы слова, соединяющего обыденное и странное в необычайно мощной образности и символизме, никогда не покидало его.

В середине 1980-х годов Уильямсон принял участие в музыкально-театральной постановке драматурга Джеффа Мура "Проспект моря", основанной на жизни Томаса. В этой постановке Уильямсон пел и интонировал тексты Томаса под собственный импровизированный аккомпанемент арфы. Тогда он был поражен музыкальным потенциалом стихов и давно подумывал о более тщательном их исследовании. (Томас, кстати, пользовался большим авторитетом у современных композиторов своего времени и на момент смерти должен был приступить к работе над оперой совместно со Стравинским. Он также был тесно связан с английским 12-тональным композитором Элизабет Лютьенс, которая положила на музыку несколько его стихотворений. Но он также увлекался народной музыкой и однажды сказал, что именно язык шотландских баллад и ритмы Библии заставили его стать поэтом)

в "The Seed-At-Zero", заглавной композиции альбома, использован один из самых загадочных текстов Томаса. В нем речь идет о начале вещей, о зарождении жизни. "In My Craft Or Sullen Art" - своеобразный манифест писателя. Эпическая "Поэма на день рождения", одно из самых удивительных поздних творений Томаса, сочетает в себе размышления о саморазрушительном состоянии человека с размышлениями о красоте и жестокости природы в мире, который в то время, в 1950 году, казалось, стоял на пороге ядерного катаклизма. в "Hold Hard, These Ancient Minutes In The Cuckoo's Month" с сардонизмом рассматривается пристрастие англичан к кровавым видам спорта на фоне великолепной природы. "On No Work Of Words" - расстроенный, но в то же время юмористический рассказ о борьбе с явлением, называемым "писательским блоком". "Священная весна" - о том, как языческая вера в силу любви позволяет найти в себе силы пережить самые тяжелые времена - в данном случае последствия бомбардировки во время Второй мировой войны. (Нет нужды добавлять, что все стихи Томаса имеют гораздо больше слоев смысла).

В процессе записи в проект спонтанно были добавлены и другие стихи, которые Уильямсон начал рассматривать более глубокие поэтические корни Томаса. Альбом открывается песней "The Word" Генри Вогана, великого валлийского поэта-мистика (1621-1695). Здесь также звучат стихи из валлийской традиции, приписываемые бардам Талиесену и Лливарху Хену (VI век н.э.), и хорошо известные "Колокола Римни" валлийского рабочего поэта XX века Идриса Дэвиса.

Эта сокровищница валлийских стихов, положенная на музыку Уильямсоном - за исключением "Rhymney", в которой использована мелодия Пита Сигера, - уравновешивается подборкой его собственных песен. Самая старая из них, "Cold Days Of February", представляет собой песню протеста, первоначально исполненную группой Incredible String Band. При первой записи текст песни был подвергнут цензуре; здесь восстановлен полный текст, из которого становится ясно, что речь идет о текущих проблемах в Ирландии. песня "To God In God's Absence" теперь вырывается из "Священного источника" Томаса. В ней также затрагиваются вопросы веры и неверия. Плотная образность "Skull And Nettlework", размышляющая о кладбищах и стремлении к деторождению, затрагивает темы, которые также волновали Дилана Томаса. Снова и снова, благодаря этим сопоставлениям, мы понимаем, что Томас и Уильямсон в реальном смысле "занимаются одним и тем же делом". Завершает альбом песня "For Mr. Thomas" - мощная дань Уильямсона многогранным качествам его раннего героя.

альбом "The Seed-At-Zero" вышел в августе, что совпало с событиями в Англии. Впервые за 33 года оригинальный состав Incredible String Band в составе Робина Уильямсона, Майка Херона и Клайва Палмера отправляется в совместное турне, включающее два концерта в лондонском театре Bloomsbury (уже распроданы). Интерес СМИ к этому воссоединению очень высок.

Американский релиз диска Уильямсона на лейбле ECM состоится в феврале 2001 года, а затем начнется турне по США, в ходе которого Робин исполнит весь альбом. За этим последуют отдельные американские фестивальные выступления Incredible String Band.

Отзывы прессы:

Уильямсон поставил перед собой сложную задачу, положив на музыку столько стихов Томаса, вероятно, самого музыкально одаренного из всех поэтов, писавших на английском языке со времен самого Шекспира. ... То, что альбом получился таким удачным, - заслуга сдержанности Уильямсона. В сопровождении гитары, арфы и мандолины голос Уильямсона, потрепанный временем, гастролями и дымом, всегда служит словам, а его незагроможденные аранжировки оставляют достаточно места, чтобы каждый слог был полностью услышан и прочувствован, даже если постоянно разветвляющиеся смыслы никогда не могут быть полностью поняты. Результат получился не столько музыкальным (это не критика), сколько бардовским, не столько сборником песен, которые просто более грамотны, чем обычные, сколько вечером с исполнителем кельтских песен, древних и современных. Для такого барда случайное перебирание струн арфы - это скорее знаки препинания и атмосфера, чем плотно сплетенные и структурированные единицы того, что стало называться современной "песней". Здесь же большая часть этого мастерства перешла в сам язык; во многих композициях Уильямсон не столько "поет", сколько увлекается, скандирует или просто внятно говорит. ... Я настоятельно рекомендую этот альбом всем, кто хочет услышать большой, мощный язык - поющий, скандирующий или произносимый как заклинание - пойманный и удерживаемый в музыкальных силах, таких же простых и жестких, как нитки для штопки. В прямом смысле этого слова - заклинательный. Ричард Ленерт, Stereophile

Совершенно убедительная демонстрация уникальности Уильямсона, на которой он объединяет свои многочисленные и разнообразные таланты в интенсивной манере, напоминающей лучшие работы Incredible String Band. Это действительно необычайно хороший альбом, даже по необычайно высоким стандартам Робина. Более того, джазовый/современный лейбл ECM может оказаться идеальным средством для того, чтобы обеспечить Робину авторитет за пределами его привычной фолк-аудитории. Дэвид Кидман, Traditional Music Maker

Шотландец Уильямсон поет и говорит, размышляет и тонизирует, декламирует и декламирует стихи Томаса так же преданно, как и стихи Генри Вогана, валлийского поэта XVII века, стихи кельтских поэтов. Среди них стихи кельтских бардов Лливарха Хена и Талиесена раннего исторического периода, знаменитые "Колокола Рима" Идриса Дэвиса XX века и его собственные тексты: "К Богу в отсутствие Бога" или "Холодные дни февраля", сопровождаемые только его собственными руками на гитаре, мандолине или арфе, часто полностью a cappella. Голос Уильямсона производит тем более неизгладимое впечатление благодаря его безошибочному шотландскому акценту и идиосинкразической артикуляции звуков, морфем, слов и предложений: Возвращение к истокам, речь и пение в непосредственной близости друг от друга, чистая поэзия. Тобиас Бёкер, Jazzpodium

Это не легкая муза. Это словесно-звуковые скульптуры почти медитативного характера. Уильямсон моделирует тексты Томаса, а также валлийских поэтов Генри Вогана, Лливарча Хена и Талисиена, даже когда он их только произносит. Для музыкального самовыражения ему достаточно гитары, арфы и мандолины, поскольку самым главным инструментом является его голос: "На мой стиль повлияли арабские и индийские песнопения, но особенно старые ирландские и шотландские формы выражения", - говорит Уильямсон. Его интересует не литературная лекция, а, скорее, рассказ поэтических историй, жизненных повествований о внутреннем мире. Рональд Эшер, Salzburger Nachrichten

Они редки, но они существуют - эти моменты, когда важна только музыка, ее красота, ее изящество, ее магия. Моменты, когда бит, громкость, хип-хоп и развлекательность уже не играют никакой роли. в этом музыкальном лабиринте открытия можно делать на каждом шагу; вам кажется, что вы видите призрак Ника Дрейка и тень Сида Барретта; песня Пита Сигера "The Bells Of Rhymney" звучит как по волшебству, а песня Робина Уильямсона "For Mr. Thomas", которую когда-то пел Ван Моррисон, сияет, как радуга в финале. - Чудесное путешествие". Петер Фелькель, Musikexpress;

The Seed-At-Zero - это поклон шотландца Уильямсона неоромантическо-сюрреалистической лирике валлийского поэта Дилана Томаса. 57-летний бард разработал звуковой профиль, столь же скудный, сколь и насыщенный, для богатых образами стихов Томаса. Некоторые тексты он просто декламирует, другие поет а капелла, третьи аранжирует с помощью гитары, арфы и мандолины". Несмотря на крайне ограниченные средства, Уильямсон умеет увлечь слушателя на целый час - в основном своим теплым, призрачным голосом, передающим подлинное эмоциональное сочувствие. Маттиас Инхоффен, Stereoplay

В альбоме The Seed-At-Zero традиционное искусство кельтского барда представлено в совершенстве. Когда он хочет, Уильямсону нужен только говорящий голос, чтобы поместить свои слова в комнату, как тщательно выполненную скульптуру. сила исполнения превращает старую традицию в живую современность, а своим собственным лиризмом Уильямсон доказывает, что не уступает великим образцам". Юрген Фрей, Badische Zeitung

The Seed-At-Zero делает извращенный язык валлийских поэтов, особенно стихи Дилана Томаса, по-новому ощутимым с помощью интуитивной и импровизационной музыки. Здесь и вечно бодрствующий вокальный орган Уильямсона, и шотландская приземленность его вокальной мелодии, и бунтарский акцент, и то мистический, то критический реализм большинства песен. Слова The Seed-At-Zero к опыту, их символизм, их сила, их характер". Вольфганг Добелинг, Rolling Stone

На своем втором альбоме ECM "Saburi" берлинский квартет Cyminology с вокалисткой Кимин Самавати закрепляет статус одного из самых многообещающих и наиболее значимых на сегодняшний день коллективов молодого немецкого джаза. Сформировавшись в однородное звуковое тело в ходе длительных международных гастролей, Cyminology очаровывают собственной смесью модально окрашенного современного джаза, камерной музыки с фольклорными влияниями и вокала, основанного на персидской лирике.

Информация о продукте:

Уникальный берлинский коллектив, возглавляемый харизматичной немецко-иранской певицей Цимин Самавати, возможно, является единственным западным джазовым ансамблем, исполняющим баллады с текстами на фарси. В прошлый раз, в широко известной композиции "As Ney", Саймин включила в свой репертуар классические персидские стихи Руми, а также иранскую поэзию XX века. В песне "Saburi" (что означает "Терпение") она опирается на собственные поэтические ресурсы, и ее слова о любви и ранимости задают тон мелодичным импровизациям ее группы.

Саймин Самавати вокал
Бенедикт Янель фортепиано
Ральф Шварц контрабас
Кетан Бхатти ударные, перкуссия

Отзывы

звук и ритм иностранного языка раскрывают магию, которая подчеркивается красочной игрой фортепиано, контрабаса и ударных. Здесь встречаются художественная песня и современный, созерцательный камерный джаз" (stereo, 04 / 2011)

второй альбом ECM получился еще более убедительным, чем первый: возможно, потому, что певица Цимин Самавати теперь сама пишет тексты, или потому, что пианист Бенедикт Янель и барабанщик Кетан Бхатти теперь выступают и в качестве композиторов. В любом случае, Cyminology стали еще более лаконичными, еще более цельными" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

Центральное место в альбоме занимает получасовая сюита "Выход в открытый космос Леонова", посвященная советскому космонавту, который в 1965 году первым в истории отважился на выход в открытый космос. Квартет дополняет этот репортаж не только еще четырьмя оригинальными композициями, но и знаменитым репортажем Эсбьёрна Свенссона с "внутренней орбиты": "From Gagarin's Point Of View".

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum

Звездный состав сильных голосов в составе электрического квартета и акустического трио и акустического трио, от интимных моментов соло и дуэта до полного до полного звучания большого ансамбля.

Немецкий современный джазовый гитарист (композитор/аранжировщик) Михаэль Арльт, михаэль Арльт исполнил свое давнее желание, записав этот диск и известные музыканты бразильского джаза и Música Popular Brasileira Popular Brasileira вокруг него.

10 музыкантов из Бразилии, Испании, Португалии, США, Канады, Дании и Германии - среди них легенда барабанного искусства Портиньо, который уже жоао Жилберту, Таня Мария или Пакито Д'Ривера звучат еще лучше, и или обладательница премии BMW "Voices in Jazz" певица Мария де Фатима - имеют Певица Мария де Фатима - все они имеют настоящий опыт работы в бразильском в бразильском джазе, и у каждой из них есть свое давнее и очень личное личное отношение к музыке Бразилии.

Также выступают: Итаигуара Брандао (b), Хосе Кортихо (perc), Клаус Мюллер (p), Флориан Позер (vib), Рекс Ратгебер (tb), Ким Барт (fl) и Герман и Герман Марштатт (flh).

"My Dear Melancholy" - единственный на сегодняшний день EP-релиз The Weeknd, состоящий из 6 треков. Список соавторов и продюсеров столь же эклектичен, сколь и высок: Николас Жаар (соавтор "Call Out My Name"), Skrillex (сопродюсер "Wasted Times"), Фрэнк Дьюкс (многократный продюсер), Гезаффельштейн (гость альбома и продюсер "I Was Never There" + "Hurt You") и даже Mike WiLL Made-It ("Try Me"). Daft Punk также вернулись (по крайней мере, на 50%): композиция "Hurt You" с участием Гезаффельштейна была написана The Weeknd при участии Гая-Мануэля де Хомем-Кристо и непосредственно после "Starboy" и "I Feel It Coming".