Джаз и Блюз

Переиздание джазовой классики + бонус-трек. Мастеринг DMM.

Всегда удивительно, под каким давлением "Битлз" создавали самые фантастические альбомы. Для записи шестого альбома Rubber Soul у них было всего четыре недели, поскольку альбом должен был появиться в магазинах к рождественским праздникам. До этого Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр несколько месяцев находились в турне. Физическое и творческое истощение было бы нормальным следствием.

Другие музыканты, вероятно, рухнули бы под объявлением о выпуске успешного альбома за четыре недели. Это еще один аспект, отличающий супергруппу от обычной группы. И потом, вы записываете не просто альбом ради Деда Мороза и мира во всем мире, а настоящее произведение искусства, каким впоследствии стали такие экспериментальные альбомы, как Revolver или Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.

Музыковеды и сегодня, как и в случае со многими работами Beatles, пытаются определить выдающееся значение альбома для канона поп-музыки, и Rubber Soul не является исключением. В 2012 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 самых значимых альбомов всех времен и народов под номером 5, а в Великобритании он получил платиновый статус и регулярно попадает в списки лучших альбомов различных журналов.

Битлз вернулись из турне по Северной Америке в августе 1965 года и приступили к написанию альбома, на который повлияли такие разные стили, как соул, новый фолк-рок Боба Дилана с электрическим усилением, хорошая доза кантри (например, в песне What Goes On) и растущий интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке.

Хотя, строго говоря, The Kinks открыли инструмент для своего звучания раньше: Norwegian Wood, написанная Маккартни и поддержанная игрой Харрисона на ситаре, вызвала в 60-е годы ажиотаж к этому инструменту и к индийской музыке и культуре в целом. Сейчас Norwegian Wood считается краеугольным камнем в становлении world music. А все потому, что Харрисон начал проявлять чрезмерный интерес ко всему, что проникало из Индии в западный мир. Уроки игры на ситаре он брал, конечно же, у величайшего из всех ситаристов - Рави Шанкара.

Дальнейшие музыкальные путешествия можно обнаружить в песне Michelle - песне о прогулке по Сене с багетом под мышкой, или Girl, которая танцует греческий танец Сиртаки и выпила слишком много узо. In My Life очаровывает красивым бриджем с фортепиано, звучащим как клавесин. И никто из "четверки" не отставал в своем развитии. Ринго Старр экспериментировал с рядом необычных перкуссионных инструментов, таких как шарики для румбы и тамбурин, которые сегодня являются неотъемлемой частью репертуара многих барабанщиков. Песня Wait довольно необычна своим акапельным вступлением и становится узнаваемой как песня Beatles только в припеве. Она звучит авангардно и в то же время как госпел. С таким меланжем надо уметь справляться!

Как и все, к чему прикасались "Битлз", "Rubber Soul" имел оглушительный успех. Когда 3.12.1965 г. альбом вышел в свет, музыкальные магазины не могли заказать его достаточно быстро, так жадно выхватывали пластинку из рук. Альбом продержался в чартах 42 недели, достигнув первого места на второй неделе. Он оставался там в течение восьми недель, как дедушка в своем кресле.

Мой дорогой лебедь, какой голос! Дебютный альбом и сразу же Топ-10 в Великобритании! EP и 4-е место в списке BBC "Sound of 2013", а также номинация на премию Critics' Choice Award на BRIT Awards 2013. Юная леди не только ослепительно выглядит, у нее не только великолепный голос, нет, у нее еще и чутье на отличные песни, что она впечатляюще доказывает на альбоме.

Оригинальные композиции с мелодиями, от которых можно растаять, и великолепными текстами. Лаура родом из Бирмингема, у нее карибские корни и соул-голос, в который можно влюбиться. Девушка владеет фортепиано и гитарой и имеет классическую вокальную подготовку. Первый сингл "Green Garden" также попал в чарты, а поскольку мы сегодня в брюках, то к нему прилагается приятный бонус-альбом, включающий концертные песни и демо-записи. A Star Is Born. Мы совершенно уверены в Лауре.

Отзывы

"В голосе Мвулы есть роскошь и гордость, но также и бархатистая доброта. Потрясающая певица" (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

,,Новое захватывающее открытие с большим будущим!" (Stereo, октябрь 2013 г.)

мвула исполняет тексты и мелодии с глубиной и преданностью полнокровного музыканта, а в звуковом плане это стильный, но прекрасно жизненный и свежий альбом" (Audio, ноябрь 2013 г.)

Лейбл Telarc известен своими техническими инновациями и превосходным качеством звука. Звукорежиссеры пользуются большим уважением в музыкальной индустрии Музыкальной индустрии. Telarc может назвать более 50 "Грэмми".

С конца 70-х годов прошлого века Telarc является творческим домом для некоторых из самых престижных великих музыкантов в истории классической музыки с великолепным исполнением музыкантами и оркестрами мирового класса. За прошедшие годы Telarc расширил сферу своего влияния за счет легенд джаза и блюза Джаза и блюза.

Французский пианист Жак Лусье прославился своими легендарными джазовыми аранжировками произведений Иоганна Себастьяна Баха. На сайте конце 90-х годов он начал интерпретировать произведения других композиторов в джазовой обработке.

Впервые некоторые из интерпретаций, записанных для Telarc, выходят в боксе на 5 дисках по специальной цене.

В комплект входят:
- Иоганн Себастьян Бах: Гольдберг-вариации
- Играет Бах
- Plays Vivaldi - The Four Seasons (отмечено золотой джазовой премией)
- Ноктюрны Шопена
- Эрик Сати: Гимнопедии - Гноссиенны

Альбом "In The Land Of Grey And Pink" многие считают лучшим релизом британской прог-рок группы Caravan. Смесь джазовых и народных инструментов и импровизаций напоминает такие группы, как Traffic и Family, инструментальные партии Nine Feet Underground с органом и саксофоном. Группа развивает ранее неслыханную, отличительную динамику и очаровывает текстами песен Дэвида Синклера.

Биография

"Soldier Of Love" - всего лишь шестой студийный альбом, выпущенный британской группой Sade за 25-летнюю карьеру. Между их последней работой "Lover's Rock" и новым лонгплеем перерыв составляет десять лет. Но для певицы и фронтвумен Sade Adu целостность и аутентичность в написании песен превыше всего: "Я записываю альбом только тогда, когда мне кажется, что мне есть что сказать. Я не заинтересована в том, чтобы выпускать музыку только для того, чтобы что-то продать. Sade - это не бренд"

Группа собралась в 2008 году в студии Питера Гэбриэла Real World Studios, расположенной недалеко от дома певца в сельской местности на юго-западе Англии. Это был первый раз, когда все четыре участника группы воссоединились после окончания тура "Lover's Rock" в 2001 году. Басист Пол Денман вернулся из Лос-Анджелеса, где он руководил подростковой панк-группой своего сына Orange. Гитарист и саксофонист Стюарт Мэтьюман прервал свою работу над саундтреками к фильмам в Нью-Йорке, а Эндрю Хейл распрощался с работой консультанта A&R.

В ходе серии сессий, проводимых раз в две недели в "Real World Studios", был создан материал для нового альбома, который все четверо музыкантов сразу же посчитали самым амбициозным на сегодняшний день. Это становится очевидным с первого прослушивания заглавного трека (и первого сингла), который содержит звуки и ритмы, сильно отличающиеся от тех песен, которые группа записывала в прошлом. Эндрю Хейл: "В самом начале работы над альбомом перед всеми нами встал главный вопрос: хотим ли мы все это повторить и сможем ли мы по-прежнему оставаться друзьями? Вскоре ответ был очевиден для всех: безоговорочное "да".

Летом 2009 года работа, большая часть которой проходила в "реальном мире", была завершена. В новых песнях Sade заметно отошли от даунтемпо-соул-стиля предыдущего альбома и предстали гораздо более разносторонними, чем когда-либо прежде. В некоторых песнях группа звучит как в ранние годы, например, когда Мэтьюман распаковывает очень мягкий саксофон в "In Another Time" или в гимнической "Long Hard Road". Однако с буйной и идиосинкразической регги-треком "Babyfather" и драматической открывающей альбом "The Moon And The Sky" Sade вступают на новую музыкальную территорию. "Я никогда не хочу повторяться, - объясняет певица Sade Adu, - и чем дольше мы работаем вместе, тем интереснее становятся для нас задачи".

Хелен Фоласаде Аду родилась в Ибадане, Нигерия. Ее отец-нигериец преподавал экономику в тамошнем университете, мать приехала из Англии и была медсестрой. Они познакомились во время учебы отца в LSE в Лондоне и вскоре после свадьбы переехали в Нигерию. Когда родилась их дочь, английское имя не прижилось, и вместо него был использован сокращенный вариант ее второго имени. Когда ей было четыре года, родители разошлись, и мать Саде привезла ее и старшего брата в Англию, где они сначала жили у бабушки и дедушки в Колчестере (графство Эссекс).

Именно там она впервые услышала американскую музыку соул, особенно популярных в 70-е годы Кертиса Мэйфилда, Донни Хэтэуэя и Билла Уизерса. В подростковом возрасте она увидела группу Jackson 5 в театре Rainbow в лондонском районе Финсбери Парк, где по выходным работала в баре. "Меня гораздо больше завораживала публика, чем то, что происходило на сцене. Там были дети, мамы с детьми, старики, белые, черные. Это очень трогало меня. Это была именно та аудитория, к которой я всегда хотела обратиться"

Но музыка не была ее первым выбором профессии. Сначала она изучала моду в Школе искусств Святого Мартина. Только когда два школьных друга попросили ее помочь с вокалом в их неудачной группе, она начала петь.

Хотя она очень нервничала во время пения, к ее удивлению, ей очень понравилось сочинять песни. Через два года страх перед сценой стал настолько сильным, что она регулярно выступала в качестве бэк-вокалистки в латинской фанк-группе Pride из Северного Лондона. "Когда я выходила на сцену, меня трясло. Мне было очень страшно. Но я взяла себя в руки и сделала все, что могла. И если бы я решила петь, я бы пела так, как я говорю, потому что важно быть собой"

Долгое время Саде провела в гастрольных поездках с группой Pride. В течение трех лет, начиная с 1981 года, она выступала по всей Великобритании вместе с остальными семью участниками группы, часто сидя за рулем гастрольного автобуса. В выступлениях Pride была часть, где она исполняла более спокойные, джазовые номера в качестве солистки квартета. Одна из таких песен под названием "Smooth Operator", написанная Sade в соавторстве, вскоре заинтересовала некоторых скаутов. Неожиданно все звукозаписывающие компании захотели подписать с ней контракт - правда, без остального состава группы. Но преданность друзьям оказалась сильнее желания заключить сделку, и она отказалась покинуть Pride. Спустя 18 месяцев она все-таки сдалась, но только при условии, что в контракт войдут три музыканта, которые и по сей день составляют группу Sade: саксофонист Стюарт Мэтьюман, клавишник Эндрю Хейл и басист Пол Денман.

Со своим первым синглом "Your Love Is King" квартет вошел в первую десятку британских чартов в феврале 1984 года - успех, который навсегда изменил жизнь певицы и группы. Невозмутимая элегантность музыки в сочетании с ее внешностью - неописуемо экзотической и безудержно изысканной - в одно мгновение сделали Саде Аду лицом стиля десятилетия. Журналы выстраивались в очередь, чтобы заполучить ее на обложку. "Это был не маркетинг, - объясняет она сегодня, - это была просто я. И уж точно я не пыталась продвигать какой-то образ"

Когда вышел первый альбом под названием "Diamond Life", жизнь певицы не была усыпана бриллиантами. Вместе со своим тогдашним партнером, журналистом Робертом Элмсом, она жила в отремонтированном здании пожарной части в Финсбери-парке. Отопления не было, поэтому спать приходилось ложиться полностью одетой. Туалет, который зимой иногда обледеневал, находился у пожарной лестницы. Ванная комната была одновременно и кухней. "Можно сказать: мы были как замороженные"

В то время как первые три альбома "Diamond Life" (1984), "Promise" (1985) и "Stronger Than Pride" (1988) разошлись миллионными тиражами по всему миру, оставшиеся восьмидесятые годы группа провела в более или менее непрерывных гастролях. Принцип работы, который не потерял своей актуальности и по сей день. "Если ты только выступаешь на телевидении или снимаешь видео, то ты не более чем инструмент для своей звукозаписывающей компании. Тогда ты просто продаешь товар. Но когда я на сцене, играю с группой, я знаю, что люди любят эту музыку. Я чувствую это. Иногда мне хочется снова отправиться в турне. Это чувство просто переполняет меня"

С годами наглый интерес СМИ к ее личной жизни привел к тому, что она все чаще отказывалась участвовать в обычных рекламных процессах. Часто подвергаясь искажениям в прессе, Саде теперь крайне редко дает интервью. "Этот менталитет "Флит-стрит" просто ужасен. Если что-то выглядит легко и просто, значит, с этим что-то не так"

За последние двадцать лет певица всегда ставила личную жизнь выше профессиональной - неудивительно, что за это время было выпущено всего три альбома с новыми песнями. Брак с испанским режиссером Карлосом Сколой Плиего в 1989 году, рождение дочери в 1996 году, а в начале XXI века - переезд из северной части Лондона в сельскую местность Глостершира, где она сейчас живет с новым партнером, занимали большую часть ее времени и внимания. И вполне справедливо: "Ты можешь развиваться как артист, только если даешь себе возможность развиваться как личность, - объясняет она, - Мы все теперь родители, наши жизни идут своим чередом. Я не могла сделать "Soldier Of Love" раньше, чем сейчас. И хотя поклонникам пришлось ждать невероятно долго, о чем я очень сожалею, я очень горжусь этим альбомом"

"Меньше - значит больше" - это истина. То, что она всегда попадает в точку, доказывает "Vol. 1" - новый альбом Криса Ботти, одного из самых успешных трубачей в мире. За свою карьеру Ботти записал в качестве аккомпаниатора поразительное количество суперзвезд поп-музыки и кроссовера, а также приглашал знаменитых гостей и создавал симфоническое сопровождение для своих собственных альбомов, некоторые из которых достигли золотого и платинового статуса. На своем дебютном альбоме на Blue Note он строго сокращает такие расходы и представляет себя только с небольшим, но прекрасным составом. Результат - чистое музыкальное волшебство.

альбом "Vol. 1" возвращает Криса Ботти - на самом известном в мире джазовом лейбле - к его джазовым корням. Его почти медитативные, глубоко расслабленные интерпретации стандартов и баллад, таких как "Bewitched, Bothered and Bewildered", "Old Folks", "My Funny Valentine" и "Someday My Prince Will Come", раскрывают мелодическую красоту оригиналов, Ботти обводит их элегантным тембром трубы, почти как будто он поет на своем инструменте.

Уолтер Беккер и Дональд Фаген, стоявшие за проектом группы Steely Dan, были известны тем, что безжалостной критикой отпугивали своих студийных музыкантов от комнаты звукозаписи. Гитарист Дин Паркс описывал их стиль как "шаг за грань совершенства".

Аранжировки оттачивались до абсолютного совершенства - только для того, чтобы в конце уничтожить запись и записать ее заново, чтобы не потерять расхлябанность. Помимо гениальной музыки, это стремление к совершенству - одна из причин того, что "Ажа" была непременной частью hi-fi экранизаций 1970-1980-х годов. В команду звукорежиссера Роджера Николса входили великие представители аудиоиндустрии: Билл Шни, Эл Шмитт и Эллиот Шайнер. Тщательная запись с вниманием к деталям прорисовывает каждую ноту с кристальной четкостью, а все инструменты идеально расположены.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 3/00: "Последний трансфер Роджерса Николса действительно звучит даже на эту решающую галочку лучше, чем его собственный трансфер или американский оригинальный мастер Берни Грундмана"

Essentials — это альбом, где всё предстает в своей самой элегантной форме благодаря удивительному голосу Карен. Этот альбом приносит нам воссоздание классики, такой как Every Breath You Take (The Police), Do You Really Want to Hurt Me? (Culture Club), Creep (Radiohead) и Tainted Love (Soft Cell). Уникальный и соблазнительный голос Карен притягивает слушателя.

Хуан де Маркос Гонсалес - музыкальный руководитель Buena Vista Social Club - открывает новую главу в истории кубинской музыки
"Один маленький шаг для меня, один большой шаг для Кубы", - возможно, подумал Хуан де Маркос Гонсалес, записывая альбом "Step Forward". Дебютный альбом нового лейбла Маркоса DM Ahora! Records является также первым независимым продуктом на Кубе! Цель лейбла - проложить путь в будущее богатому наследию кубинской музыки, и "Step Forward" является манифестом этой концепции.

Пять аранжировщиков, включая самого Маркоса, создали звук, полный тембров. За исключением традиционной афрокубинской "Addimu a Chango" и Son Montuno Арсенио Родригеса ("Lo dicen todas"), все двенадцать треков представляют собой новые композиции.

Музыкантам Afro Cuban Allstars аккомпанирует блестящая группа. Лучшие исполнители на тимбе соседствуют с такими молодыми джазовыми грандами, как саксофонист Дэвид Суарес и пианист Дэйв Альфаро. В сложных струнных пассажах прослеживается влияние классической музыки, и даже есть экскурс во Францию в виде замечательного выступления главной французской звезды Бернара Лавилье. Дебют получился на славу.

Рецензии

К. Бём в Audio 5/05: "В Buena Vista Social Club Хуан де Маркос Гонсалес потянул за собой Хуан де Маркос Гонсалес дергал за струны, а здесь еще и 59 музыкантов искрящийся карибский коктейль из духового джаза, классических влияний, Классических влияний, вихревых конга, оживленных болеро и чувств"

Ella Fitzgerald - Back In Berlin! Полностью неизданный берлинский концерт первой леди джаза!

Элла и Берлин навсегда останутся связаны концертом, который она дала восторженной публике в Дойчландхалле в 1960 году. Продюсер Эллы, основатель компании Verve Норман Гранц, имел восхитительную привычку записывать самые важные концертные выступления своей артистки. Многие из них были выпущены на LP, но другие навсегда исчезли в архивах. Запись берлинского концерта была выпущена в том же году на LP Verve под названием "Mack The Knife" и стала одним из самых больших успехов артистки на сегодняшний день.

Желание "больше Эллы в Берлине" всегда было велико, но оставалось нереализованным. До сих пор, потому что только сейчас в частном поместье Нормана Гранца была обнаружена еще одна полная запись берлинского концерта великой Эллы - концерта, который может соперничать со своим знаменитым предшественником во всех отношениях:

Элла свингует с Полом Смитом - фортепиано, Уилфредом Миддлбруксом - бас, Стэном Леви - барабаны, запись Sportpalast Berlin 25 марта 1962 года.