Джаз и Блюз

Неважно, производит ли голос Нэта Кинга Коула неизгладимое впечатление в песне "Unforgettable" или его исполнение песни Хоаги Кармайкла "Stardust" делает песню своей, никто лучше него не ставит свою собственную печать на песни. Фрэнк Синатра говорил, что как только он приходит домой, он включает Nat King Cole, чтобы расслабиться

Вряд ли можно найти лучшую рекомендацию для этой платиновой коллекции, наполненной классикой.

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. Официальная же мастер-лента так и не была найдена, несмотря на то, что звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный смысл этого альбома, никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это приводит к новому открытию и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Помимо двух неслыханных оригиналов, песня "One Up, One Down", которая ранее появлялась только на бутлеге с концертной записи Birdland, впервые звучит здесь в студийном варианте. Эта версия номера представляет собой увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой неуместной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018)

Удобные, шикарные, наполненные лучшими джазовыми записями: недорогие бокс-сеты серии "5 оригинальных альбомов" давно завоевали прочное место в торговле и в коллекциях поклонников.

С девятью новыми бокс-сетами ведущие лейблы Blue Note, Decca и Impulse! дают слушателям новую порцию материала. Как всегда, записи подверглись цифровому ремастерингу, а классические обложки оригинальных альбомов воспроизведены на компакт-дисках со слипкейсом. Здесь собраны по пять известных альбомов каждого из исполнителей - и все это по беспрецедентной цене!

На этот раз в сборник вошли самые продаваемые альбомы Чарли Хэйдена 90-х годов, яркие работы пианиста Мишеля Петруччиани, известного по немецкому телевидению, а также легендарных исполнителей Blue Note - Джимми Смита, Хораса Сильвера, Гранта Грина и других.

Переиздание джазовой классики + бонус-трек. Мастеринг DMM.

в "Naked Truth" чувствуется поиск, тоска, сырая красота и уязвимость в звучании трубы Авишая Коэна на его самой импровизационной записи ECM на сегодняшний день.

"Naked Truth" - это музыка момента, созданная во время замечательной сессии записи на юге Франции и имеющая форму импровизационной сюиты. Израильский трубач скрупулезно ведет большую часть альбома в сопровождении своих давних соратников - пианиста Йонатана Авишая, басиста Барака Мори и барабанщика Зива Равица, которые интуитивно понимают тонко смещающиеся акценты музыки и очень внимательны. В конце альбома Коэн читает стихотворение Зельды Шнеурсон-Мишковской "Уход", в котором темы оставления, принятия и отпускания идеально созвучны настроению музыки.

Naked Truth был записан в студии La Buissonne Studios в Перне-ле-Фонтене в сентябре 2021 года, продюсером выступил Манфред Айхер. Авишай Коэн: труба, Йонатан Авишай: фортепиано, Барак Мори: контрабас, Зив Равиц: ударные

Отзывы

"Идя своим путем, по крайней мере, с тех пор, как он выпустил "The Trumpet Player" в 2003 году, Авишай Коэн долго и упорно шел до "Naked Truth". Теперь он добавляет один шедевр к другому" (Stereo, май 2022 г.)

"Авишай Коэн, как мало кто другой, сумел своим квартетом спасти творческий дух легендарного второго квинтета Майлза Дэвиса в настоящем. Во время пандемии трубач написал восьмичастную сюиту "Naked Truth"" ("Рекомендация месяца" в журнале "Фонофорум", май 2022 г.)

В своей первой записи фортепианного трио для ECM Кит Даунс вместе с басистом Петтером Элдхом и барабанщиком Джеймсом Мэддреном сумел пройти по особому канату между лирической осторожностью и взрывной динамикой. Пианист и его давние музыкальные напарники встречаются таким образом, чтобы - творчески и в то же время конденсировано - объединить проверенные идиомы формата с собственными идеями в эксклюзивном для этой тройки стиле. Даунс открывает новую главу в альбоме "Vermillion", записанном в Auditorio Stelio Molo в Лугано.

Шедевр Колтрейна вживую

джон Колтрейн выпустил свой альбом "A Love Supreme" в 1965 году. Самый известный и успешный студийный альбом джазового саксофониста, выполненный в форме сюиты, является одним из самых значимых в джазе на сегодняшний день.

Колтрейн назвал "A Love Supreme" "смиренным приношением божественному". Ни одна другая композиция или запись не была исполнена подобным образом. "A Love Supreme" был одновременно и индивидуальным завещанием, и публичным заявлением, проповедью универсалистской веры.

Концертная запись "A Love Supreme: Live In Seattle" теперь расширяет историю великого музыканта и нестареющего произведения.

Несмотря на то, что это самый известный альбом Джона Колтрейна, он редко исполнял его на сцене. До сих пор была известна только запись с выступления на джазовом фестивале во французском городе Антиб на Лазурном берегу в 1965 году, которая была выпущена на компакт-диске в 2002 году.

С альбомом "A Love Supreme: Live In Seattle" впервые появилась еще одна полная концертная версия сюиты, которая была записана в Сиэтле в октябре 1965 года. Это редкая частная запись. Сюита была записана в 1965 году Джоном Колтрейном и Джо Бразилом в последний вечер недельного пребывания Колтрейна в джаз-клубе "The Penthouse" в Сиэтле. Выступление состоялось в составе секстета, состоявшего из "классического квартета" с пианистом Маккоем Тайнером, басистом Джимми Гаррисоном и барабанщиком Элвином Джонсом, а также Фароа Сандерса (саксофон) и Дональда Гарретта (бас), и было частично расширено Карлосом Уордом (саксофон).

Однако большая часть записей затерялась в архивах Джо Бразила, пока не была вновь обнаружена после его смерти в 2013 году. продолжительность альбома "A Love Supreme: Live In Seattle" составляет более 75 минут, что более чем в два раза превышает продолжительность оригинального студийного LP. Сайт

Певица Стейси Кент выпустила новый альбом на лейбле Naïve.

Стейси рассказывает: "Это первый случай, когда я дважды записываю песню на один и тот же альбом. песня "If You Go Away" появилась в моем репертуаре в 2018 году, когда Джим написал оркестровую аранжировку для концерта в Париже. Время от времени я также пою оригинал песни Жака Бреля "Ne me quitte pas". Но независимо от языка, кто-то всегда спрашивал меня, почему я не пою ее на другом языке. Некоторые исполнители стали добавлять оба языка к одной версии. Поскольку оба текста прекрасны сами по себе и в равной степени заслуживают записи, я решил записать их оба.

Новый альбом квартета, в центре которого стоит изобретательный барабанщик-легенда Эндрю Сирилл, продолжает историю предшественника 2016 года The Declaration of Musical Independence - записи, которую Down Beat назвал "раскованным исследованием времени, пульса и атмосферы" и далее отметил как "амбициозную, но простую, богатую, но лишенную деталей, сложную, но бесконечно приятную".

Билл Фриселл и Бен Стрит остались в составе "Declaration", а Дэвид Виреллес сел за фортепиано. У каждого из музыкантов есть достаточно места для импровизации - Фриселл и Виреллес также вносят свой вклад в композиции, - но в конечном итоге коммуникабельность Сирилла и то, что New York Times назвала его "бдительным, плавным пульсом", ведут эту группу.

После перерыва в работе The Police этот альбом был создан с одними из самых талантливых музыкантов в мире джаза. Он содержит его первый сольный хит-сингл "Set Them Free" и "Russians", политически мотивированную песню, которая остается актуальной спустя долгое время и демонстрирует его великолепные навыки написания песен. Продюсирование: Стинг и Пит Смит. Музыканты: Стинг (вокал, бас, бас-гитара), Омар Хаким (барабаны), Кенни Киркланд (клавиши), Дэррил Джонс (бас), Брэнфорд Марсалис (саксофон, барабаны) и другие.

Отзывы

Ф.Шелер в стерео 9/85: "В музыкальном плане "The Dream of the Blue Turtles", вероятно, самый наиболее удовлетворительный диск Стинга на сегодняшний день. Отличное производство и звукорежиссура"

Аудио 9/94: "...чрезвычайно атмосферный и звучный диск между днем и сном с джазовыми бойцами Брэнфордом Марсалисом, Кенни Киркландом, Дэррилом Джонсом и Омаром Хакимом"

С 16 бонусными треками