Классическая музыка (CD)

Почти забытое искусство музыкального диалога между скрипкой и виолончелью: в произведениях Корелли, Тартини и Верачини, а также в неопубликованной сонате Мосси, сонатах Фонтаны и Жаке де ла Герра и сюите Маскитти раскрывается вся выразительная сила двух струнных инструментов, которых вполне достаточно самих по себе. Одна-единственная басовая линия способна открыть богатые гармонические миры; без фортепианного сопровождения артисты обнаруживают живые, почти оркестровые размеры. Исторически информированные, они вдохнули новую жизнь в эти произведения, сочетая аутентичность с творческой свободой.

Дуэт Контаксакис-Иванович приглашает вас на необычную встречу со знаменитым шедевром Мусоргского - в версии для гитарного дуэта. Мусоргский написал свои картины в честь умершего друга-художника Виктора Гартмана. Посещение выставки стало для него поводом задуматься о значении искусства, дружбы и загробной жизни. Версия для двух гитар, исполненная самими исполнителями, предлагает освежающий взгляд на многообразие красок этой музыки. Еще один вид музыкального повествования - сюита "Дон Кихот и Санчо Панса" для гитарного дуэта британского композитора Рональда Стивенсона.

Четвертый выпуск номинированного на премию "Грэмми" цикла "Бетховен для троих" с Йо-Йо Ма (которому в октябре 2025 года исполняется 70 лет), его давним партнером по фортепиано Эмануэлем Аксом и скрипачом Леонидасом Кавакосом включает Первую симфонию, популярное "Призрачное" трио op. 70 № 1 и чрезвычайно запоминающееся, так называемое "Трио Гассенхауэра" (первоначально предназначавшееся для кларнета, фортепиано и виолончели) op. 11.

Многочастная работа композитора Остина Вуллимана представляет собой смесь визуальных, тактильных и эмоциональных ощущений, вызывающих чувства смятения, отставки и размышления о существовании в сталкивающихся мирах природы, технологий и памяти. Музыка действует как сон или фрагментарное пробуждение, исследуя темы идентичности, времени и распада знакомого на неизвестное.

Отзывы

"Вуллиман создал свой новый альбом для струнного квартета "Escape Rites": умную, сфокусированную коллекцию оригинальных произведений и аранжировок Джона Кейджа, великолепно интерпретированных Jack Quartet. Игра струнного квартета калибра Вуллимана может быть существенной для композиции струнного квартета, но сценический опыт композитора, несомненно, определяет его мастерство владения формой.плотные, равномерно интонированные текстуры, неровности, повторы и тоска - отличительные черты стиля Вуллимана, и, как и на его последнем EP, некоторые из этих работ созданы по образцу ретрофутуристических видений, сформулированных в буклете в стиле фэн-фикшн, главный герой которого перемещается по дикой местности, пересеченной гниющими компьютерными кабелями" (Gramophone)

Этот альбом под названием "Bach Cantatas N°51" содержит три концертные записи хора и оркестра Фонда И. С. Баха (на старинных инструментах) под руководством Рудольфа Лутца. Первая кантата называется "Man singet mit Freuden vom Sieg". Сегодня мы испытываем трудности с архангелом Михаилом. Кантата показывает, насколько важным был когда-то День святого Михаила. Праздничный вступительный хор с духовыми фанфарами, арии между ликованием и доверием, зажигательный дуэт "Seid wachsam, ihr heiligen Engel" и тот факт, что одна из самых известных хоральных частей Иоганна Себастьяна Баха может звучать и по-другому, делают эту кантату особенным произведением.

За ней следует "Siehe, ich will viel Fischer aussenden". Эта двухчастная кантата 1726 года основана на текстах из Ветхого и Нового Заветов. Живописная музыка иллюстрирует мотив рыбака-охотника из вступительной арии с помощью волн и рогов. Ясный музыкальный язык подчеркивает заботливую близость Бога, а центральное место занимает обращение Иисуса к Петру: "Не бойся!" Кантата завершается известным хоралом "Пойте, молитесь и ходите путями Божьими".

Она заканчивается словами "Принесите честь Господу во имя Его": Бах для начинающих - так можно охарактеризовать кантату BWV 148. Вряд ли мы знаем более легкое для понимания, более четко структурированное произведение кантаты Святого Фомы. Оно посвящено "Дню Господню", то есть субботе или воскресенью, и его освящению через "радостные звуки в хвалу Всевышнему". Да, из горла певцов и из оркестра, богато оснащенного духовыми инструментами, доносятся поистине радостные звуки. Отдельные номера коротки и в точку, а также вы сможете насладиться настоящей частью скрипичного концерта.

Эти три произведения свидетельствуют об изменениях, произошедших в начале музыкального модернизма. Переоценка и переосмысление традиционных музыкальных жанров и новаций привели к новым способам организации и обращения к гармоническим, мелодическим, тональным и ритмическим элементам музыки. Польский композитор Кароль Шимановский разработал очень индивидуальный музыкальный язык, в котором большое значение придается тональному цвету - подход, который идеально подходит к триптиху "Миф", вдохновленному легендами Древней Греции. Здесь он разработал новую форму выражения - слияние скрипки и фортепиано в единое целое с использованием расширенной скрипичной техники. Венгр Бела Барток подхватил вклад Шимановского и в начале 1920-х годов написал две скрипичные сонаты в быстрой последовательности. Эти два произведения, столь же смелые, сколь и требовательные, умело сочетают влияние современных композиторов, таких как Клод Дебюсси и Арнольд Шенберг, с элементами центральноевропейского фольклора. Франк Петер Циммерманн, чья последняя запись с "Двумя рапсодиями" Бартока и Скрипичным концертом Стравинского получила международное признание критиков, исполняет эти вехи музыкальной истории вместе с пианистом Дмитрием Чони, его постоянным партнером с 2023 года.

Пианист Петер Фриис Юханссон собрал известных музыкантов, в том числе скрипача Юхана Далена и сопрано Софи Асплунд, для программы, в которой сопоставляются три поколения шведских композиторов. Вокальные и камерные произведения свидетельствуют об особом положении этих жанров в шведской художественной музыке и о жизнеспособности музыкальных обществ в начале XX века, которые вызывали интерес, выходящий далеко за рамки легко усваиваемой музыки.

Андреас Халлен - самый старый из представленных здесь композиторов. Несмотря на ранний период творчества, его фортепианный квартет демонстрирует большую уверенность в себе. Как и многие композиторы его поколения, Халлен любил опираться на народные элементы. Вильгельм Стенхаммар создал важное и разнообразное произведение. Его скрипичная соната отражает идеалы его немецкого воспитания: это абсолютная музыка без явного внемузыкального содержания, "синтез классической музыки и чувствительной поэзии", по словам его первого биографа.

Сара Веннерберг-Ройтер - наименее известная из трех композиторов; многие ее партитуры так и остались неопубликованными. Будучи единственным постоянным органистом Стокгольма, она оставила после себя разнообразное творчество, охватывающее широкую стилистическую палитру. Ее стиль с акцентом на мелодии, который она считала редким для того времени, выделял ее среди современников.