Поп и Рок на Blu-ray

Венценосная слава

В конце марта 2018 года Стивен Уилсон отыграл три аншлаговых концерта в течение трех ночей на одной из самых известных площадок мира - в лондонском Royal Albert Hall.

Эти концерты, состоявшиеся в конце длительного европейского турне, стали венцом невероятного семимесячного концертного тура, который начался с выхода его пятого студийного альбома "To The Bone".

С альбомом "Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall" теперь доступна полная запись последнего из трех концертов, с изображением и звуком.

Выступление длилось почти три часа, в течение которых Уилсон представил многогранный сет из актуальных хитов и классики.

Помимо музыки, запись блещет впечатляющими визуальными эффектами шоу. Кроме того, в фильм включены три песни из саундчека, интервью и взгляд за кулисы.

"Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall" доступен на DVD и Blu-ray, а также в комплекте с двойным CD плюс DVD или Blu-ray. Любителям пластинок, к сожалению, придется запастись терпением: Выход 5-пластиночного комплекта анонсирован на 29 марта 2019 года.

Концертный фильм и концертный альбом Стивена Уилсона в собственном классе: это "Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall".

Отзывы

"Исполнение завораживает, как и качество звука: басы и синтезаторы звучат плотно и точно, гитары, включая излишнюю окраску эффектами, резко очерчены во всех оттенках, а ударные ощущаются дифференцированно, вплоть до тонкой чеканной работы хай-хэта." (Аудио, декабрь 2018 г.)

Взгляд из 2022 года на сенсацию в истории хард-рока:
Это случилось 18 июля 2011 года, когда Deep Purple вошли в Арена ди Верона, одну из самых зрелищных концертных площадок Европы, через тот самый вход, который когда-то использовали гладиаторы.

"Это было похоже на то, как если бы нас бросили львам", - шутит Дон Эйри, который с большой любовью вспоминает тот памятный вечер. "Мы вошли на арену через те же ворота, что и гладиаторы, - вспоминает Айри о концерте в Вероне летом 2011 года, - Это был один из лучших концертов в нашей жизни. Я рад, что теперь все могут стать свидетелями того, что произошло в тот вечер"
Концерт в историческом амфитеатре также выделяется своим взаимодействием с Neue Philharmonie Frankfurt, что открывает совершенно новый уровень для классических хитов Deep Purple.

"Live in Verona" - это полная запись этого экстраординарного шоу, в котором участвуют ветераны хард-рока в сопровождении 38-ми частей оркестра Neue Philharmonie Frankfurt.

На этом концерте, состоявшемся летом 2011 года, Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра исполняют такие классические композиции, как "Smoke On The Water", "Lazy", "Strange Kind Of Woman", "Perfect Strangers", "Highway Star" и даже "Woman From Tokyo", снятые в живописном окружении веронской арены, построенной в 30 году нашей эры "Woman From Tokyo".

Несомненно, Deep Purple остаются одной из лучших рок-групп планеты и непревзойденны, особенно на сцене. Оркестровые аранжировки придают известным песням дополнительную глубину и выразительность, к тому же Deep Purple позволили себе увлечь оркестр и восторженную публику этой легендарной площадки на блестящее шоу.

Бонусный материал включает еще две классические песни Purple, "Hush" и "Black Night".

Отзывы

Рецензии

"Без сомнения, "Live In Verona" - это один из тех концертов, когда имеет смысл наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray Арена Вероны - древнеримский амфитеатр - является впечатляющим фоном для концерта Deep Purple Фоном для концерта Deep Purple, который был записан летом 2011 года" (Good Times, декабрь 2014/январь 2015)

"Гигантское зрелище под звездным небом Венето" (Stereo, январь 2015 г.)

Evanescence вживую с оркестром

После того, как в прошлом году Evanescence выпустили свой оркестровый альбом "Synthesis", наконец-то появился его концертный аналог.

"Synthesis Live" - так называется концертный фильм, снятый во время мирового турне осенью прошлого года в Foxwoods Resort Casino Grand Theater в Коннектикуте.

Режиссером этого вечера был П.Р. Браун. В качестве продюсера за микширование отвечал Крейг Зиогас.

Впервые за время турне Evanescence выступали в сопровождении оркестра.

"Synthesis Live" доступен в виде DVD и Blu-ray, а также в виде комплекта с DVD и CD версией альбома или Blu-ray и CD.

Впечатляющий концерт и еще одно свидетельство невероятного сценического мастерства Evanescence: перед вами "Synthesis Live".

"Евгений Онегин" Чайковского в трогательной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера: теперь на Deutsche Grammophon!

Знаменитая постановка Деборы Уорнер стала известна широкой аудитории благодаря всемирной трансляции "Live in HD" и теперь выходит на DVD и Blu-ray.

Постановка имела сенсационный успех: критики были в восторге от звучности и чувственности роскошного сопрано Анны Нетребко, которая с огромной выразительностью исполнила сложную партию Татьяны. Блестящий тенор Петр Бецала в роли Ленского и харизматичный баритон Петр Квециен в роли Онегина также удостоились похвалы за исполнение своих партий.

Безмолвным героем вечера стал Валерий Гергиев, конгениально определивший драматургию спектакля с дирижерского подиума.

В августе 1970 г. на фестивале Isle Of Wight перед 600 000 зрителей Джими Хендрикс дал одно из своих самых ярких концертных выступлений. Оскароносный режиссер-экспериментатор и документалист Мюррей Лернер запечатлел это выступление в легендарном музыкальном фильме, который теперь переиздается в расширенной версии на Blu-ray фондом Experience Hendrix Foundation.

Blu-ray имеет продолжительность более 180 минут и впечатляет прежде всего "художественной" частью, позволяющей взглянуть на фестивальный концерт с совершенно новой стороны: Для таких песен, как "All Along The Watchtower", "Spanish Castle Magic", "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" или "Foxey Lady", можно выбрать различные углы обзора камеры, чтобы увидеть виртуозную игру Джими Хендрикса вблизи!

Jimi Hendrix At The Isle Of Wight" также содержит недавно обнаруженные кадры концертной версии песни "Hey Joe", с которой четырьмя годами ранее начался его стремительный взлет к суперзвезде.

Бывший звукорежиссер Хендрикса Эдди Крамер отвечает за звуковой микс (стерео и 5.1 surround версии).

Сложнейшее шоу в начале карьеры Джони Митчелл выходит на DVD и Blu-ray.
В него вошли новые интервью с Митчелл и кадры с фестиваля, как на сцене, так и за кулисами.
Наряду с полным исполнением песни "Woodstock", "Both Sides Now", "A Case Of You" и хит-сингла "Big Yellow Taxi", в него вошли такие запоминающиеся песни, как "Woodstock", "Both Sides Now", "A Case Of You".

Отзывы

"Мы видим невероятно красивую девушку, ее голубые глаза то недоумевают, то умоляют, ищут опору в ревущем море людей, наконец, отчаянно требуют внимания. И происходит невероятное: ее эмоциональный призыв действует, толпа успокаивается, и в итоге сотни тысяч людей слушают ее выступление. ...замечательный документ о жизни гениального музыканта и композитора..." (Stereo, ноябрь 2018 г.)

"Пиршество для поклонников удивительно хрупкой музыки и современный документ - все в одном" (Stereoplay, ноябрь 2018 г.)

Группа тщательно разработала окончательное видение своего новаторского концептуального альбома 2009 года «Crack The Skye», который может похвастаться множеством эксклюзивных и важных дополнений.

Обновленная версия оригинального альбома на диске 1, а на диске 2 находится "Crack The Skye: The Score", включающий  инструментальные партии каждого трека.  В комплект также входит бонусный Blu-ray с фильмами «The Making of Crack the Skye», «Crack the Skye (The Movie)», «Crack the Skye (10th Anniversary Animation Film)» и микс альбомов в высоком разрешении. 

Autobahn немецкой группы Kraftwerk, выпущенный первоначально в 1974 году, является одним из ярких образцов ранней электронной музыки 1970-х годов, который повлиял на дальнейшее формирование электронной музыки как стиля.

Blu-ray также представляет альбом в миксах 5.1 и стереомиксах. В качестве бонуса Blu-ray также включает новые редакции 2024 года культового заглавного трека и трека 'Kometenmelodie 2', а также видеовизуализатор сингла 'Autobahn', состоящий из анимаций и живых проекций.

После того как в 2010 году ее дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" занял первое место на родине, голландская певица Каро Эмеральд практически в одночасье оказалась в центре внимания. Позднее, в том же году, она выпустила альбом, получивший широкое признание и большой успех в Европе. Весной 2013 года вышел ее второй альбом "The Shocking Miss Emerald", который занял первое место в Англии и Голландии и поднялся на высокие позиции в чартах многих других стран.

Это выступление было снято в "Театре радио BBC" в начале 2013 года для серии передач BBC "In Concert" и транслировалось в часовой версии на BBC Radio 2 и цифровом телевидении. В шоу вошли песни с обоих студийных альбомов, включая главные хиты "That Man", "Liquid Lunch", "Stuck", "Tangled Up", "A Night Like This", "Back It Up" и "Riviera Life", а также кавер-версия песни Ноэля Кауарда "Mad About The Boy".

Каро Эмеральд - замечательный эстрадный музыкант с фантастическим голосом и пленительной личностью, которая в этом концерте находится в наилучшей форме. Бонусные материалы включают интервью с ней и кадры репетиции группы.

Отзывы

,,... чисто сделанный DVD, живая запись концерта, достойного внимания певицы плюс супер отрепетированная группа с громкими песнями с двух ее альбомов, дополненная интервью и другими бонусными материалами. Трудно поверить, что почти все песни вообще не относятся к эпохе свинга, а являются оригиналами." (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)

певица и композитор, до сих пор имевшая успех в основном у себя на родине и в Англии, сочетает прохладный винтажный джаз, свинг и рок-н-ролл с щепоткой актуальной электроники и скретчинга, создавая постоянно задорный свингующий, нестареющий стиль, который неудержимо распространяет хорошее настроение и приглашает танцевать." (stereoplay, февраль 2014 г.)

На протяжении всей своей жизни Караян с энтузиазмом относился к достижениям звуковой техники и использовал любую возможность для записи своих записей с наилучшим качеством звучания. Несомненно, он настоял бы на ремастеринге записей своего каталога, чтобы иметь возможность похвастаться новейшими технологиями.

Deutsche Grammophon всегда был одним из великих пионеров звукозаписи: теперь, впервые в своей истории, традиционный лейбл представляет ремастеринг в Dolby Atmos с аудиофильским переизданием удостоенного премии "Грэмми" Бетховенского цикла 1970-х годов. Новая революционная аудиотехнология обеспечивает потрясающее качество звука с удивительной чистотой, тончайшими нюансами, восхитительным уровнем детализации и впечатляющим ощущением глубины. Dolby Atmos способна точно размещать и перемещать звуки в трехмерном пространстве, создавая слуховое впечатление, которое помещает слушателя в центр действия и передает пространственную звуковую атмосферу, наполненную реалистично движущимися объектами.

Это высококачественное издание Dolby Atmos стимулирует чувства, вызывает эмоции и тем самым гарантирует полный эффект уникального и всеобъемлющего музыкального впечатления.

Информация о продукте

- Dolby Atmos - это новая революционная аудиотехнология, которая переносит вас в звуковую среду с движущимся звуком, окружающим вас с захватывающей дух реалистичностью. Dolby Atmos - самое значительное достижение в области аудио со времен объемного звучания, расширяющее возможности современных систем 2.0 и 5.1.
- Перемещение звука вокруг вас:
Вместо того чтобы ограничиваться каналами, звуки можно точно размещать и перемещать в трехмерном пространстве.
- Добавляет верхнее измерение:
Новое ощущение высоты погружает вас в происходящее, создавая полную звуковую атмосферу и реалистично изображая объекты, движущиеся над головой.
- Потрясающее качество звука:
Dolby Atmos обеспечивает потрясающую четкость, насыщенность, детализацию и глубину звучания всех звуков - от диалогов, тихих сцен до вихревых событий.
- Создает мощное захватывающее зрелище:
Все это объединяется в звук, который будоражит чувства и вызывает эмоции, обеспечивая полный эффект от развлечений.

Отзывы

"Герберт фон Караян: пионер мультимедиа и гений звука" (Die Zeit)

альбом "The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом группы The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и знаменитого продюсера и инженера Алана Парсонса.

Вдохновленный временем, когда Эрик Вульфсон и Алан Парсонс жили в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и участвовал в вокале вместе с Элмером Гентри, Крисом Рэйнбоу и Ленни Закатеком. The Turn Of A Friendly Card стал одним из самых продаваемых альбомов Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США. В альбом вошли такие классические композиции, как "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" и сюита "The Turn Of A Friendly", которая доминировала на второй стороне альбома.

-
Ремастированный и ремикшированный с оригинальных мастер-лент Аланом Парсонсом - С потрясающим новым объемным звуком 5.1 с оригинальных многодорожечных мастер-лент Алана Парсонса и 4 промо-видео.
- иллюстрированный буклет с новым эссе.

"The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и известного продюсера и инженера Алана Парсонса. Вдохновленный их пребыванием в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Иэн Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас), Стюарт Эллиотт (ударные) и Эрик Вульфсон в качестве клавишника и вокалиста, а также Элмер Гентри, Крис Рэйнбоу и Ленни Закатек. Он стал одним из самых продаваемых альбомов The Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и США.

Швейцарские пионеры электропопа со своим новым, 14-м студийным альбомом

A Yello album - это звуковое путешествие в синеву. Мы знаем, где начинается путешествие, но не представляем, где оно закончится. Так было всегда, и так будет и с последней пластинкой под названием "Point".

Дитер Майер и Борис Бланк - дуэт авторов песен, который мог бы придумать Эрже ("Тинтин"). Одному, Бланку, мелодии приходят во снах, которые повергают другого, Майера, в неистовство, заставляющее его вбивать в печатную машинку дикие дадовские сюжеты. Одному из них, Бланку, комфортнее всего в отшельничестве своей студии. Другой, Майер, путешествует по миру в бутсах семи лиг. Они вместе занимаются музыкой уже сорок лет. От старости не осталось и следа.

"Point" создавался точно так же, как и тринадцать предшествующих ему альбомов и вечнозеленые любимцы публики "Oh Yeah", "The Race" и "The Rhythm Divine". "Я сравниваю нашу музыку с изображением", - говорит Бланк. "Я - художник по звуку, постоянно работающий в своей студии" В радостной работе над деталями он выстраивает тембры - к настоящему времени он может опираться на сотни тысяч сохраненных ритмов, фрагментов мелодий и инструментальных соло - во все новые и новые комбинации на холсте. "Когда набирается около шестидесяти-семидесяти картин, встает вопрос: что отправить на выставку? Какие из них войдут в альбом?"

"Когда Борис поглощен музыкой, он похож на ребенка в куче песка", - с нежным восхищением сообщает Майер. "Я разработал дюжину трюков, как войти в студию и не напугать его до смерти" Когда приходит время, Майер садится со своей "малышкой" Hermes и начинает работать. "Печатная машинка - это эротический объект, - говорит он. "Печатать - значит чувствовать себя в ней"

Со своим последним альбомом "Toy" Yello плавали на сферических волнах звука. Теперь они снова приземлились на землю. Радостно раскачивающаяся "Waba Duba" задает игривый тон и напоминает нам о ранних временах своей дадаистической заостренностью не меньше, чем призрачная история пропавшего "Peter Strong". в "Arthur Spark" достигается типичный для Yello подвиг объединения бессмысленных слов с танцевальными ритмами и блуждающей меланхолией. "Big Boy's Blues" - это блюз-мутант с Майером в духе Леонарда Коэна. песня "Hot Pan" вызывает в памяти мир старых спагетти-вестернов и в то же время ниспровергает его, "Rush for Joe" - грандиозное соло на тромбоне, а на десерт китайская певица Фифи Ронг исполняет великолепную песню о безграничной любви, способной победить страдания человечества. Идеи бурлят во всех направлениях - и все органично вписываются в безошибочный грув Yello.

Невозможно получить больше Rammstein

Вряд ли какая-либо немецкая группа так известна и популярна в США, как Rammstein. Неудивительно, что билеты на их концерт в нью-йоркском Madison Square Garden 11 декабря 2010 года были распроданы менее чем за 30 минут. Американские поклонники ждали воссоединения с группой в США десять лет. Теперь концерт "Rammstein в Америке" доступен на двойном DVD и двойном Blu-ray.

В этот вечер группа исполнила 18 своих хитов, включая "Du riechst so gut", "Sonne" и "Engel", перед не менее чем 18 000 зрителей. Фанаты стали свидетелями высококлассной постановки с гигантским сценическим шоу, включая фейерверки. Полная запись длится 101 минуту.

Второй DVD содержит документальный фильм "Rammstein в Америке". Режиссер Ханнес Россахер в течение 122 минут показывает, какой долгий путь пришлось пройти Rammstein, чтобы добиться успеха в стране, которую они до этого знали только по фильмам: Америке. Начиная с первого хэдлайнерского тура по США в 1998 году, тура по Южной и Центральной Америке в качестве группы поддержки группы KISS годом позже и заканчивая концертом в Madison Square Garden в 2010 году, фильм увлекательно документирует все важные этапы деятельности Rammstein в Америке.

Кроме того, в фильме содержится множество ранее не публиковавшихся фотографий и кинокадров, а также интервью с участниками группы. Тот или иной музыкант, сопровождавший Rammstein в их путешествии, также рассказывает о своем опыте работы с группой: Моби, Джин Симмонс из KISS, Мэрилин Мэнсон, Шон Крэхан из Slipknot, Чед Смит из Red Hot Chili Peppers и многие другие.

Помимо документального фильма, "Rammstein in America" содержит видеозапись последнего альбома "Liebe ist für alle da", который группа также записывала в США. В ноябре 2008 года Rammstein провели шесть недель в студии Sonoma Mountain в Калифорнии. Гитарист Rammstein Пауль Ландерс снимал записи. В результате получился 21-минутный короткометражный фильм.

Это то, чего так долго ждали поклонники: "Rammstein в Америке" показывает становление группы в стране неограниченных возможностей и один из самых легендарных концертов - 244 минуты чистого Rammstein.

Отзывы

"Rammstein находятся в своей собственной категории. Впечатляет." (Rolling Stone, ноябрь 2015 г.)

"Rammstein всегда являются событием. Двухчасовой Документальный фильм "Rammstein в Америке" лежит в основе этого увлечения. В нем рассказывается о том, как рок-музыканты из бывшей ГДР покоряют покоряют великие США. Это было отчасти турне волов - концертные катастрофы, Аресты, неистовство фанатов и чрезмерные вечеринки Вечеринки в том числе. Это чрезвычайно развлекательный, увлекательный, захватывающий, показательный ..."
(Good Times, декабрь 2015 г. / январь 2016 г.)

Живое зрелище для дома

Фильм Роджера Уотерса "Us + Them" рассказывает о знаменитом туре легендарного исполнителя Pink Floyd 2017-2018 годов. Фильм "Us + Them" - это потрясающая музыка Уотерса, который является основателем, автором текстов, композитором и творческой силой группы Pink Floyd и рассказывает о правах человека, свободе и любви. Основанный на его знаменитом, распроданном мировом турне "Us + Them" 2017-18 годов, в рамках которого состоялось 156 концертов для 2,3 млн человек по всему миру, продукт включает классические песни из альбомов "The Dark Side of the Moon", "The Wall", "Animals", "Wish You Were Here", а также композиции из его последнего альбома "Is This The Life We Really Want?"

Уотерс убедительно демонстрирует, что в душе он - музыкальный активист и один из самых страстных политических ораторов своего времени. Он посвятил свою жизнь борьбе с теми, кто хочет контролировать нашу жизнь и уничтожить нашу планету. песни "Welcome To The Machine" и "Another Brick In The Wall Part II" являются суровыми напоминаниями о тех страшных предупреждениях, которые он делал несколько десятилетий назад об отчуждении, вытеснении, жадности, страданиях, разрушениях и потерях. И все же человечность автора не может быть более очевидной, чем в песне "Wish You Were Here", поскольку, хотя он и представляет мрачную картину состояния мира, его послание в конечном счете - это надежда на единство и любовь.

Отзывы

"Как всегда у Роджера Уотерса, исполнение композиций аутентично, а качество записи, сделанной в Амстердаме в 2018 году, на высоте. Одним словом, это завершенное, звуковое авторитетное и полезное выступление" (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

Легендарный артист, легендарная площадка

После того как два года назад Дэвид Гилмур выпустил свой альбом "Rattle That Lock", ставший номером один, он, естественно, вывел свои новые песни на международные сцены.

В прошлом году певец и гитарист Pink Floyd дал два концерта в знаменитом Помпейском амфитеатре у подножия вулкана Везувий. С альбомом "Live At Pompeii" основные моменты этих двух блестящих выступлений доступны в 2017 году в виде живого альбома и концертного фильма, предлагающих впечатляющие звуковые и визуальные впечатления.

Помимо песен с его последних альбомов, в "Live At Pompeii" также вошли некоторые сольные композиции и классика Pink Floyd. Среди них "Wish You Were Here", "Money", "Comfortably Numb" и многие другие. Полный трек-лист можно найти ниже.

"Live At Pompeii" доступен как в виде двойного CD с 24-страничным буклетом, так и в виде двойного DVD или Blu-ray, а также в виде комплекта из 4-х пластинок с двумя обложками gatefold и 24-страничным буклетом в формате LP. Безусловной изюминкой является также двухчастный делюкс-бокс с двойным CD и двойным Blu-ray с дополнительными концертными выступлениями (Южная Америка 2015 / Вроцлав 2016), документальными фильмами о туре (Европа 2015, Южная Америка 2015, Северная Америка 2016, Европа 2016) и 72-минутным документальным фильмом BBC "David Gilmour: Wider Horizons". Делюкс-бокс также включает книгу в твердом переплете, буклет с фотографиями, путеводитель по Помпеям, четыре открытки и постер.

Легенда рок-музыки вживую на фоне захватывающих дух декораций: "Live At Pompeii" Дэвида Гилмура - это запись двух впечатляющих концертов.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.