Поп и Рок на Blu-ray

- Выступление на открытии Зальцбургского фестиваля 2010 года с участием таких выдающихся солистов, как Мойка Эрдманн, Элин Ромбо, Вирпи Райсанен, Юлия Файленбоген, Йоханнес Мартин Кренцле, Маттиас Клинк и Ули Кирш

- Композитор Вольфганг Рим - один из самых авторитетных современных композиторов, получивший в 2010 году премию "Леоне д'оро" на Венецианском кинофестивале

- Blu-ray включает 53-минутный документальный фильм Ich bin Dein Labyrinth режиссера Беттины Эрхардт

- Документальный фильм рассказывает об истории создания оперы и сценографии Джонатана Миза

- Буклет с 12 эскизами Джонатана Миза

Вольфганг Рим: "Дионис" - опера-фантазия

Исполнители: Мойка Эрдманн, Элин Ромбо, Вирпи Райсанен, Юлия Файленбоген, Йоханнес Мартин Кранцле, Маттиас Клинк, Ули Кирш

Немецкий симфонический оркестр Берлина
Дирижер: Инго Метцмахер Дирижер
Концертное объединение Венская государственная опера Хор
Руководитель хора: Йорн Х. Андресен

Отзывы

"На подиуме Немецкого симфонического оркестра Берлина Инго Метцмахер создает плотную и захватывающую интерпретацию нового произведения, свидетельствующую о глубоком понимании партитуры и способствующую ее доходчивости. Эта запись на DVD в сочетании с сопровождающим ее документальным фильмом "Ich bin Dein Labyrinth" возбуждает аппетит к новым Ницше и Вольфгангу Риму" (Das Opernglas, январь 2014 г.)

Зубин Мехта родился в Бомбее (Индия) в 1936 году и в возрасте всего 26 лет стал самым молодым главным дирижером крупного американского оркестра. За 16 лет работы он привел Лос-Анджелесский филармонический оркестр к мировой славе. Эти выступления с произведениями XVIII, XIX и XX веков состоялись в январе 1977 года в павильоне Dorothy Chandler Pavilion на 3 200 мест в Музыкальном центре Лос-Анджелеса. Описывая свою работу, отличающуюся виртуозностью и красочностью, Мехта говорит: "Мы очень гордимся тем, что после пятнадцати лет совместной работы достигли такого состояния, когда можем просто сесть и заниматься музыкой с минимальными усилиями с обеих сторон. Мы не только играем прекрасную музыку, но и очень гордимся друг другом" Записи, представленные на этом DVD, показывают, что для этого есть все основания.

Венценосная слава

В конце марта 2018 года Стивен Уилсон отыграл три аншлаговых концерта в течение трех ночей на одной из самых известных площадок мира - в лондонском Royal Albert Hall.

Эти концерты, состоявшиеся в конце длительного европейского турне, стали венцом невероятного семимесячного концертного тура, который начался с выхода его пятого студийного альбома "To The Bone".

С альбомом "Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall" теперь доступна полная запись последнего из трех концертов, с изображением и звуком.

Выступление длилось почти три часа, в течение которых Уилсон представил многогранный сет из актуальных хитов и классики.

Помимо музыки, запись блещет впечатляющими визуальными эффектами шоу. Кроме того, в фильм включены три песни из саундчека, интервью и взгляд за кулисы.

"Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall" доступен на DVD и Blu-ray, а также в комплекте с двойным CD плюс DVD или Blu-ray. Любителям пластинок, к сожалению, придется запастись терпением: Выход 5-пластиночного комплекта анонсирован на 29 марта 2019 года.

Концертный фильм и концертный альбом Стивена Уилсона в собственном классе: это "Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall".

Отзывы

"Исполнение завораживает, как и качество звука: басы и синтезаторы звучат плотно и точно, гитары, включая излишнюю окраску эффектами, резко очерчены во всех оттенках, а ударные ощущаются дифференцированно, вплоть до тонкой чеканной работы хай-хэта." (Аудио, декабрь 2018 г.)

Evanescence вживую с оркестром

После того, как в прошлом году Evanescence выпустили свой оркестровый альбом "Synthesis", наконец-то появился его концертный аналог.

"Synthesis Live" - так называется концертный фильм, снятый во время мирового турне осенью прошлого года в Foxwoods Resort Casino Grand Theater в Коннектикуте.

Режиссером этого вечера был П.Р. Браун. В качестве продюсера за микширование отвечал Крейг Зиогас.

Впервые за время турне Evanescence выступали в сопровождении оркестра.

"Synthesis Live" доступен в виде DVD и Blu-ray, а также в виде комплекта с DVD и CD версией альбома или Blu-ray и CD.

Впечатляющий концерт и еще одно свидетельство невероятного сценического мастерства Evanescence: перед вами "Synthesis Live".

Сложнейшее шоу в начале карьеры Джони Митчелл выходит на DVD и Blu-ray.
В него вошли новые интервью с Митчелл и кадры с фестиваля, как на сцене, так и за кулисами.
Наряду с полным исполнением песни "Woodstock", "Both Sides Now", "A Case Of You" и хит-сингла "Big Yellow Taxi", в него вошли такие запоминающиеся песни, как "Woodstock", "Both Sides Now", "A Case Of You".

Отзывы

"Мы видим невероятно красивую девушку, ее голубые глаза то недоумевают, то умоляют, ищут опору в ревущем море людей, наконец, отчаянно требуют внимания. И происходит невероятное: ее эмоциональный призыв действует, толпа успокаивается, и в итоге сотни тысяч людей слушают ее выступление. ...замечательный документ о жизни гениального музыканта и композитора..." (Stereo, ноябрь 2018 г.)

"Пиршество для поклонников удивительно хрупкой музыки и современный документ - все в одном" (Stereoplay, ноябрь 2018 г.)

Взгляд из 2022 года на сенсацию в истории хард-рока:
Это случилось 18 июля 2011 года, когда Deep Purple вошли в Арена ди Верона, одну из самых зрелищных концертных площадок Европы, через тот самый вход, который когда-то использовали гладиаторы.

"Это было похоже на то, как если бы нас бросили львам", - шутит Дон Эйри, который с большой любовью вспоминает тот памятный вечер. "Мы вошли на арену через те же ворота, что и гладиаторы, - вспоминает Айри о концерте в Вероне летом 2011 года, - Это был один из лучших концертов в нашей жизни. Я рад, что теперь все могут стать свидетелями того, что произошло в тот вечер"
Концерт в историческом амфитеатре также выделяется своим взаимодействием с Neue Philharmonie Frankfurt, что открывает совершенно новый уровень для классических хитов Deep Purple.

"Live in Verona" - это полная запись этого экстраординарного шоу, в котором участвуют ветераны хард-рока в сопровождении 38-ми частей оркестра Neue Philharmonie Frankfurt.

На этом концерте, состоявшемся летом 2011 года, Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра исполняют такие классические композиции, как "Smoke On The Water", "Lazy", "Strange Kind Of Woman", "Perfect Strangers", "Highway Star" и даже "Woman From Tokyo", снятые в живописном окружении веронской арены, построенной в 30 году нашей эры "Woman From Tokyo".

Несомненно, Deep Purple остаются одной из лучших рок-групп планеты и непревзойденны, особенно на сцене. Оркестровые аранжировки придают известным песням дополнительную глубину и выразительность, к тому же Deep Purple позволили себе увлечь оркестр и восторженную публику этой легендарной площадки на блестящее шоу.

Бонусный материал включает еще две классические песни Purple, "Hush" и "Black Night".

Отзывы

Рецензии

"Без сомнения, "Live In Verona" - это один из тех концертов, когда имеет смысл наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray Арена Вероны - древнеримский амфитеатр - является впечатляющим фоном для концерта Deep Purple Фоном для концерта Deep Purple, который был записан летом 2011 года" (Good Times, декабрь 2014/январь 2015)

"Гигантское зрелище под звездным небом Венето" (Stereo, январь 2015 г.)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

Все указывало на новое начало Люцернского фестиваля 2014 года: впервые он пройдет без несравненного Клаудио Аббадо, и на подиум Люцернского фестивального оркестра выйдет Андрис Нельсонс. В трогательном концерте памяти Клаудио Аббадо Нельсонс уже завоевал признание этого выдающегося оркестра и публики; молодого латыша называют одним из самых ярких дирижеров современности. Теперь ему предстояло дать новый старт прославленному фестивалю - этот "величайший вызов" в своей карьере, по словам самого Нельсонса, он принял с бравурностью. И зрители, и оркестр благодарили его от всего сердца. "Он чувствует каждого музыканта и увлекает их за собой на огромной волне энтузиазма" (Себастьян Бройнингер, концертмейстер).

"Эта музыка еще серьезнее и значительнее, чем можно было предположить", - так подвела итог знаменитому брукнеровскому циклу Даниэля Баренбойма и Штаатскапеллы Берлина газета Berliner Zeitung. Незаконченная 9-я симфония Брукнера подводит трогательный итог творчеству одного из величайших симфонистов классико-романтической эпохи. Здесь вновь проявляются основные черты симфонического стиля Брукнера: композиционный уровень, тональная насыщенность и огромное богатство экспрессии достигают в этом уникальном произведении небывалых высот.

Восьмая симфония Брукнера - последняя завершенная симфония австрийского композитора. Многие современники считали ее "венцом музыки XIX века". Действительно, это монументальное произведение и тогда, и сейчас восхищает слушателей виртуозной оркестровой техникой, огромной звучностью и неисчерпаемым богатством деталей, которые раскрываются заново при каждом прослушивании.

Отзывы

"Ясность - один из аспектов, делающих это исполнение удивительным; другой - гибкость темпов Баренбойма... что означает, что обаяние Брукнера - часто упускаемый из виду аспект его гения - сияет, особенно в дружеском трио" The Telegraph

Захватывающий Брукнер в исполнении Баренбойма - живая запись 7-й симфонии

Концертная запись 7-й симфонии Брукнера, сделанная Баренбоймом в 2010 году со Штаатскапеллой Берлина, выпущена к весенним гастролям Штаатскапеллы Берлина с Брукнером в программе.

7-я симфония, над которой Брукнер работал с 1881 по 1883 год, - одно из самых известных и красивых произведений романтической эпохи

Поэтому неудивительно, что такие дирижеры, как Вальтер, Шайи, Караян, Челибидаке и другие, а также их оркестры неоднократно радовали слушателей и экспертов исполнением и записью этой, пожалуй, самой значительной симфонии позднего романтизма.

Запись Баренбойма представляет собой еще одну веху в череде предыдущих записей, сделанных другими дирижерами, а также в недельном цикле Брукнера, который Баренбойм осуществил со Штаатскапеллой Берлина в июне 2010 года.

Концерт и глубокая и драматичная интерпретация Баренбойма, на которой основана эта запись, сопровождались 13 минутами непрерывных аплодисментов восторженной публики.

Ведущий симфонический оркестр Америки - Нью-Йоркская филармония - дал концерт для Нью-Йорка, посвященный десятой годовщине событий 11 сентября. Какое произведение может быть более уместным для такой памятной даты, чем "Воскресенская симфония" Малера, "дающая выражение всем сторонам жизни", включая "глубочайшую надежду", по словам главного дирижера Алана Гилберта?

Этот концерт стал незабываемым событием, "впечатляющим" исполнением, "трогательно музыкальным", с "выдающимися" солистами и "превосходным" хором (New York Times).



ГУСТАВ МАЛЕР (1860-1911)
Симфония № 2 "Воскресение

Доротея Рёшманн, сопрано
Мишель ДеЯнг, меццо-сопрано
Нью-Йоркские хоровые артисты
Нью-Йоркский филармонический оркестр, Алан Гилберт

Accentus Music представляет запись ансамбля Philharmonics, основанного участниками Венского филармонического оркестра. В одном из оригинальных мест венской кофейной культуры - кафе "Шперль" - прозвучали самые настоящие старые венские звуки: венские вальсы Иоганна Штрауса в аранжировке Арнольда Шёнберга, Альбана Берга и Антона Веберна. Спустя 90 лет после их премьеры знаменитыми композиторами Новой венской школы, Филармонический оркестр предлагает новую жизнь этим очаровательным аранжировкам в этой записи.

Необычная история создания этих аранжировок вальсов Штрауса рассказывается в бонус-материале: Осенью 1918 г. Шёнберг основал "Общество частных музыкальных выступлений" после того, как его радикальные по меркам того времени произведения были отвергнуты публикой. Общество быстро столкнулось с финансовыми трудностями. Чтобы спасти его от разорения, Шёнберг и его ученики Берг и Веберн предложили в мае 1921 года серию концертов с популярными в то время произведениями, в том числе с переложениями вальсов Штрауса. В итоге композиторы сами исполнили свои аранжировки: Берг - на фисгармонии, Шёнберг - на скрипке, Веберн - на виолончели.



А также другие произведения Фрица Крейслера, Леопольда Годовского, Тибора Ковача

ИОГАНН ШТРАУС (1825-1899)
"Императорский вальс" ор. 437
"Лагунный вальс" ор. 411
"Розы с юга" ор. 388 (обр. Арнольда Шенберга)
"Вино, женщина и песня!" Op. 333 (обр. Альбана Берга)
"Schatzwalzer" Op. 418 (переложение Антона Веберна)

ЛЕОПОЛЬД ГОДОВСКИЙ (1870-1938)
"Старая Вена"

ФРИЦ КРАЙСЛЕР (1875-1962)
"Венский миниатюрный марш", "Шён Розмарин", "Венский каприз"

ТИБОР КОВАЧ (*1967)
"Идиш мамэ"

В Год Шопена 2010 дирижер и пианист Даниэль Баренбойм также отмечает 60-летие своего дебюта. в 1950 году семилетний ребенок дал свой первый публичный концерт в Буэнос-Айресе.

Шопен родился 1 марта 1810 года в небольшой деревушке под Варшавой. Знаменитый варшавский сольный концерт Даниэля Баренбойма в честь композитора состоялся вечером в день его рождения. Баренбойм исполняет произведения практически всех излюбленных форм Шопена: Фантазии, ноктюрны, сонаты, вальсы, баркаролы, но его интересует не только интерпретация: этот концерт - ненавязчивый урок музыкальной философии, который, тем не менее, звучит чувственно и спонтанно.

7 июня 2013 года Europe вышли на сцену в своей родной Швеции по очень знаменательному поводу: в честь своего не менее чем 30-летнего юбилея на сцене.

Вместе с 30 000 ликующих поклонников группа отпраздновала это событие на печально известном шведском рок-фестивале и исполнила 28 песен - сетлист, охватывающий всю карьеру, включал старую классику, новые записи и даже песни, никогда ранее не исполнявшиеся вживую.

Однако во время этого грандиозного хит-шоу не обошлось и без более спокойных моментов, когда группа сыграла эмоциональный акустический концерт Однако во время яркого шоу величайших хитов были и более спокойные моменты, когда группа играла эмоциональный акустический сет, создавая уникальную интимную атмосферу во время масштабного шоу на арене.

Чтобы отдать дань уважения своим героям, Europe пригласили специальных гостей: Скотта Горэма (Thin Lizzy) и Майкла Шенкера (UFO, ex-Scorpions), с которыми они исполнили кавер-версии песен Thin Lizzy "Jailbreak" и UFO "Lights Out" соответственно.

Разнообразный сет-лист полон сокровищ и включает такие хиты, как "Carrie", "Rock The Night", "Superstitious", "New Love In Town" и, конечно же, всегда зажигательную классическую композицию "The Final Countdown".

Поклонники смогут насладиться более чем двумя часами и сорока минутами концертного удовольствия. Кроме того, DVD и Blu-ray содержат обширный материал "Behind The Scenes" и эксклюзивное интервью с группой.
Все это делает "Live At Sweden Rock: 30th Anniversary Show" окончательным вариантом концерта в Европе Концерта в Европе!

Отзывы

Stereoplay 01/12: "В трагической роли Джима В трагической роли Джима Магхони Михаэль Кёниг особенно трогателен в сценах звезда спектакля - певица-актриса Звезда спектакля - певица-актриса Мяша Бруггергосман Чтобы понять огромный успех канадки, достаточно услышать ее ее джазовое, дымчатое исполнение "Alabama Song" alabama Song"

Лебединое озеро для современности
"Моя собственная карьера в "Лебедином озере" пока состоит из трех актов. Первый подход к материалу, базельская хореография 1986 года, кажется довольно "традиционным". Дюссельдорфская версия пришлась на тот период, когда "Лебединое озеро" ставилось повсеместно, и это дало мне свободу попробовать что-то совершенно иное. Сегодня это толкает меня к истокам, к самому произведению, но это не значит, что я хочу реконструировать какой-то "оригинал"" Хайнц Шперли

После восемнадцатилетнего перерыва в прошлом году Sade вернулась на мировые концертные площадки: турне из 106 концертов легендарной группы прокатилось по всему миру, собрав более 800 000 зрителей на концертах в Америке, Канаде, Европе, Южной Америке и Австралии. В Северной Америке концертный тур стал шестым по успешности туром года. Группа получила восторженные отзывы о своих концертах во всех странах мира и была номинирована на две премии музыкального издания Pollstar в категориях "Самая креативная сценическая постановка" и "Крупный тур года 2011".

Съемки шоу проходили в США, а режиссером выступила лауреат премии "Виртуоз видеоклипа" Софи Мюллер (Шакира, Бейонсе, Лили Аллен и др.). В двухчасовое шоу вошли 22 песни из 28-летней истории группы. В дополнение к концертным записям певица Саде Аду (Sade Adu) представила поклонникам редкий взгляд на то, что происходит за кулисами во время гастролей, сняв 20-минутный документальный фильм. Кроме того, "Bring Me Home" включает короткий технический документальный фильм, снятый клавишником/саксофонистом/гитаристом Sade Стюартом Мэтьюманом, а также вырезки из съемочной группы.

Отзывы

сценическое шоу не отличается пышностью, но харизма поп-дивы передана в полной мере. Отлично: изображение и звук на очень высоком уровне..." (Аудио, сентябрь 2012 г.)

,,Целостная общая картина о великой певице..." (stereoplay, сентябрь 2012 г.)

Назад в барокко: Филипп Жарусски поет Баха и Телемана

После того как год назад Филипп Жарусски совершил музыкальную экскурсию в Belle Époque с альбомом "Green", он возвращается к барокко в своем новом альбоме "Sacred Cantatas".

Точнее говоря, контртенор впервые посвящает себя священным произведениям Иоганна Себастьяна Баха, а именно церковным кантатам BWV 82 "Ich habe genug" и BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust". Программа дополнена интерпретацией Ярусским кантат Георга Филиппа Телемана TWV 1: 364 "Der am Ölberg zagende Jesus" и TWV 1: 983 "Jesus liegt in letzten Zügen".

Кроме того, Филипп Жарусски отмечает очередную премьеру своего нового альбома: впервые в своей карьере певец французского происхождения с ангельским голосом поет на немецком языке. Аккомпанирует оперному певцу знаменитый Фрайбургский барочный оркестр.

Помимо стандартного CD, "Sacred Cantatas" также доступен в виде делюкс-издания. Оно содержит бонусный DVD в дополнение к новому альбому на CD.

Его неповторимый тембр и высокая эмоциональная выразительность позволили Филиппу Ярусскому стать мегазвездой среди контртеноров прошлого. Своими интерпретациями кантат Баха в 2016 году он подтверждает репутацию исключительного артиста.

Наконец-то на Blu-ray Disc (в дополнение к альбому Sacred Cantatas, вышедшему в октябре 2016 года). Это всего лишь второй концертный Blu-ray диск с Филиппом Ярусским.
С тремя бонус-клипами, в которых Филипп Ярусский рассказывает о своей работе с известным Фрайбургским барочным оркестром и о творчестве Баха и Телемана.
Прямая трансляция из Альте Опера Франкфурта 10 ноября 2016 года.
Концерт будет транслироваться на канале Arte в сокращенной версии (43 мин.) в воскресенье 9.4.2017 в 18: 25. (Выходные перед Пасхой).

"Когда я исполняю духовную музыку, я ощущаю нечто большее, чем я, - неведомую силу. Мы все можем испытывать это чувство, даже если мы не религиозны. Кантаты Телемана и Баха особенно подходят для этого, они поднимают философские вопросы о смерти и смысле нашего существования в мире. Во время прослушивания слушатели автоматически сталкиваются с этими вопросами и просят разобраться с ними" (Филипп Ярусский)

Отзывы

"Это (...) Blu-ray, который обогатит видеотеку друзей Яруского или Фрайбургского барочного оркестра, а также поклонников Баха и Телемана" (SWR 2)

"Впечатляет, с какой серьезностью он погружается в священные тексты и заставляет их звучать серафическим, ровным голосом. Музыканты Фрайбургского барочного оркестра, кажется, приняли певца в свое сердце и играют в полной гармонии с Яруским" (Tageblatt)