Поп и Рок на Blu-ray

На протяжении всей своей жизни Караян с энтузиазмом относился к достижениям звуковой техники и использовал любую возможность для записи своих записей с наилучшим качеством звучания. Несомненно, он настоял бы на ремастеринге записей своего каталога, чтобы иметь возможность похвастаться новейшими технологиями.

Deutsche Grammophon всегда был одним из великих пионеров звукозаписи: теперь, впервые в своей истории, традиционный лейбл представляет ремастеринг в Dolby Atmos с аудиофильским переизданием удостоенного премии "Грэмми" Бетховенского цикла 1970-х годов. Новая революционная аудиотехнология обеспечивает потрясающее качество звука с удивительной чистотой, тончайшими нюансами, восхитительным уровнем детализации и впечатляющим ощущением глубины. Dolby Atmos способна точно размещать и перемещать звуки в трехмерном пространстве, создавая слуховое впечатление, которое помещает слушателя в центр действия и передает пространственную звуковую атмосферу, наполненную реалистично движущимися объектами.

Это высококачественное издание Dolby Atmos стимулирует чувства, вызывает эмоции и тем самым гарантирует полный эффект уникального и всеобъемлющего музыкального впечатления.

Информация о продукте

- Dolby Atmos - это новая революционная аудиотехнология, которая переносит вас в звуковую среду с движущимся звуком, окружающим вас с захватывающей дух реалистичностью. Dolby Atmos - самое значительное достижение в области аудио со времен объемного звучания, расширяющее возможности современных систем 2.0 и 5.1.
- Перемещение звука вокруг вас:
Вместо того чтобы ограничиваться каналами, звуки можно точно размещать и перемещать в трехмерном пространстве.
- Добавляет верхнее измерение:
Новое ощущение высоты погружает вас в происходящее, создавая полную звуковую атмосферу и реалистично изображая объекты, движущиеся над головой.
- Потрясающее качество звука:
Dolby Atmos обеспечивает потрясающую четкость, насыщенность, детализацию и глубину звучания всех звуков - от диалогов, тихих сцен до вихревых событий.
- Создает мощное захватывающее зрелище:
Все это объединяется в звук, который будоражит чувства и вызывает эмоции, обеспечивая полный эффект от развлечений.

Отзывы

"Герберт фон Караян: пионер мультимедиа и гений звука" (Die Zeit)

"Евгений Онегин" Чайковского в трогательной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера: теперь на Deutsche Grammophon!

Знаменитая постановка Деборы Уорнер стала известна широкой аудитории благодаря всемирной трансляции "Live in HD" и теперь выходит на DVD и Blu-ray.

Постановка имела сенсационный успех: критики были в восторге от звучности и чувственности роскошного сопрано Анны Нетребко, которая с огромной выразительностью исполнила сложную партию Татьяны. Блестящий тенор Петр Бецала в роли Ленского и харизматичный баритон Петр Квециен в роли Онегина также удостоились похвалы за исполнение своих партий.

Безмолвным героем вечера стал Валерий Гергиев, конгениально определивший драматургию спектакля с дирижерского подиума.

Живое зрелище для дома

Фильм Роджера Уотерса "Us + Them" рассказывает о знаменитом туре легендарного исполнителя Pink Floyd 2017-2018 годов. Фильм "Us + Them" - это потрясающая музыка Уотерса, который является основателем, автором текстов, композитором и творческой силой группы Pink Floyd и рассказывает о правах человека, свободе и любви. Основанный на его знаменитом, распроданном мировом турне "Us + Them" 2017-18 годов, в рамках которого состоялось 156 концертов для 2,3 млн человек по всему миру, продукт включает классические песни из альбомов "The Dark Side of the Moon", "The Wall", "Animals", "Wish You Were Here", а также композиции из его последнего альбома "Is This The Life We Really Want?"

Уотерс убедительно демонстрирует, что в душе он - музыкальный активист и один из самых страстных политических ораторов своего времени. Он посвятил свою жизнь борьбе с теми, кто хочет контролировать нашу жизнь и уничтожить нашу планету. песни "Welcome To The Machine" и "Another Brick In The Wall Part II" являются суровыми напоминаниями о тех страшных предупреждениях, которые он делал несколько десятилетий назад об отчуждении, вытеснении, жадности, страданиях, разрушениях и потерях. И все же человечность автора не может быть более очевидной, чем в песне "Wish You Were Here", поскольку, хотя он и представляет мрачную картину состояния мира, его послание в конечном счете - это надежда на единство и любовь.

Отзывы

"Как всегда у Роджера Уотерса, исполнение композиций аутентично, а качество записи, сделанной в Амстердаме в 2018 году, на высоте. Одним словом, это завершенное, звуковое авторитетное и полезное выступление" (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

После восемнадцатилетнего перерыва в прошлом году Sade вернулась на мировые концертные площадки: турне из 106 концертов легендарной группы прокатилось по всему миру, собрав более 800 000 зрителей на концертах в Америке, Канаде, Европе, Южной Америке и Австралии. В Северной Америке концертный тур стал шестым по успешности туром года. Группа получила восторженные отзывы о своих концертах во всех странах мира и была номинирована на две премии музыкального издания Pollstar в категориях "Самая креативная сценическая постановка" и "Крупный тур года 2011".

Съемки шоу проходили в США, а режиссером выступила лауреат премии "Виртуоз видеоклипа" Софи Мюллер (Шакира, Бейонсе, Лили Аллен и др.). В двухчасовое шоу вошли 22 песни из 28-летней истории группы. В дополнение к концертным записям певица Саде Аду (Sade Adu) представила поклонникам редкий взгляд на то, что происходит за кулисами во время гастролей, сняв 20-минутный документальный фильм. Кроме того, "Bring Me Home" включает короткий технический документальный фильм, снятый клавишником/саксофонистом/гитаристом Sade Стюартом Мэтьюманом, а также вырезки из съемочной группы.

Отзывы

сценическое шоу не отличается пышностью, но харизма поп-дивы передана в полной мере. Отлично: изображение и звук на очень высоком уровне..." (Аудио, сентябрь 2012 г.)

,,Целостная общая картина о великой певице..." (stereoplay, сентябрь 2012 г.)

Венценосная слава

В конце марта 2018 года Стивен Уилсон отыграл три аншлаговых концерта в течение трех ночей на одной из самых известных площадок мира - в лондонском Royal Albert Hall.

Эти концерты, состоявшиеся в конце длительного европейского турне, стали венцом невероятного семимесячного концертного тура, который начался с выхода его пятого студийного альбома "To The Bone".

С альбомом "Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall" теперь доступна полная запись последнего из трех концертов, с изображением и звуком.

Выступление длилось почти три часа, в течение которых Уилсон представил многогранный сет из актуальных хитов и классики.

Помимо музыки, запись блещет впечатляющими визуальными эффектами шоу. Кроме того, в фильм включены три песни из саундчека, интервью и взгляд за кулисы.

"Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall" доступен на DVD и Blu-ray, а также в комплекте с двойным CD плюс DVD или Blu-ray. Любителям пластинок, к сожалению, придется запастись терпением: Выход 5-пластиночного комплекта анонсирован на 29 марта 2019 года.

Концертный фильм и концертный альбом Стивена Уилсона в собственном классе: это "Home Invasion: In Concert At The Royal Albert Hall".

Отзывы

"Исполнение завораживает, как и качество звука: басы и синтезаторы звучат плотно и точно, гитары, включая излишнюю окраску эффектами, резко очерчены во всех оттенках, а ударные ощущаются дифференцированно, вплоть до тонкой чеканной работы хай-хэта." (Аудио, декабрь 2018 г.)

Evanescence вживую с оркестром

После того, как в прошлом году Evanescence выпустили свой оркестровый альбом "Synthesis", наконец-то появился его концертный аналог.

"Synthesis Live" - так называется концертный фильм, снятый во время мирового турне осенью прошлого года в Foxwoods Resort Casino Grand Theater в Коннектикуте.

Режиссером этого вечера был П.Р. Браун. В качестве продюсера за микширование отвечал Крейг Зиогас.

Впервые за время турне Evanescence выступали в сопровождении оркестра.

"Synthesis Live" доступен в виде DVD и Blu-ray, а также в виде комплекта с DVD и CD версией альбома или Blu-ray и CD.

Впечатляющий концерт и еще одно свидетельство невероятного сценического мастерства Evanescence: перед вами "Synthesis Live".

Сложнейшее шоу в начале карьеры Джони Митчелл выходит на DVD и Blu-ray.
В него вошли новые интервью с Митчелл и кадры с фестиваля, как на сцене, так и за кулисами.
Наряду с полным исполнением песни "Woodstock", "Both Sides Now", "A Case Of You" и хит-сингла "Big Yellow Taxi", в него вошли такие запоминающиеся песни, как "Woodstock", "Both Sides Now", "A Case Of You".

Отзывы

"Мы видим невероятно красивую девушку, ее голубые глаза то недоумевают, то умоляют, ищут опору в ревущем море людей, наконец, отчаянно требуют внимания. И происходит невероятное: ее эмоциональный призыв действует, толпа успокаивается, и в итоге сотни тысяч людей слушают ее выступление. ...замечательный документ о жизни гениального музыканта и композитора..." (Stereo, ноябрь 2018 г.)

"Пиршество для поклонников удивительно хрупкой музыки и современный документ - все в одном" (Stereoplay, ноябрь 2018 г.)

Взгляд из 2022 года на сенсацию в истории хард-рока:
Это случилось 18 июля 2011 года, когда Deep Purple вошли в Арена ди Верона, одну из самых зрелищных концертных площадок Европы, через тот самый вход, который когда-то использовали гладиаторы.

"Это было похоже на то, как если бы нас бросили львам", - шутит Дон Эйри, который с большой любовью вспоминает тот памятный вечер. "Мы вошли на арену через те же ворота, что и гладиаторы, - вспоминает Айри о концерте в Вероне летом 2011 года, - Это был один из лучших концертов в нашей жизни. Я рад, что теперь все могут стать свидетелями того, что произошло в тот вечер"
Концерт в историческом амфитеатре также выделяется своим взаимодействием с Neue Philharmonie Frankfurt, что открывает совершенно новый уровень для классических хитов Deep Purple.

"Live in Verona" - это полная запись этого экстраординарного шоу, в котором участвуют ветераны хард-рока в сопровождении 38-ми частей оркестра Neue Philharmonie Frankfurt.

На этом концерте, состоявшемся летом 2011 года, Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра исполняют такие классические композиции, как "Smoke On The Water", "Lazy", "Strange Kind Of Woman", "Perfect Strangers", "Highway Star" и даже "Woman From Tokyo", снятые в живописном окружении веронской арены, построенной в 30 году нашей эры "Woman From Tokyo".

Несомненно, Deep Purple остаются одной из лучших рок-групп планеты и непревзойденны, особенно на сцене. Оркестровые аранжировки придают известным песням дополнительную глубину и выразительность, к тому же Deep Purple позволили себе увлечь оркестр и восторженную публику этой легендарной площадки на блестящее шоу.

Бонусный материал включает еще две классические песни Purple, "Hush" и "Black Night".

Отзывы

Рецензии

"Без сомнения, "Live In Verona" - это один из тех концертов, когда имеет смысл наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray наслаждаться им не только на CD, но и на DVD или Blu-ray Арена Вероны - древнеримский амфитеатр - является впечатляющим фоном для концерта Deep Purple Фоном для концерта Deep Purple, который был записан летом 2011 года" (Good Times, декабрь 2014/январь 2015)

"Гигантское зрелище под звездным небом Венето" (Stereo, январь 2015 г.)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

Все указывало на новое начало Люцернского фестиваля 2014 года: впервые он пройдет без несравненного Клаудио Аббадо, и на подиум Люцернского фестивального оркестра выйдет Андрис Нельсонс. В трогательном концерте памяти Клаудио Аббадо Нельсонс уже завоевал признание этого выдающегося оркестра и публики; молодого латыша называют одним из самых ярких дирижеров современности. Теперь ему предстояло дать новый старт прославленному фестивалю - этот "величайший вызов" в своей карьере, по словам самого Нельсонса, он принял с бравурностью. И зрители, и оркестр благодарили его от всего сердца. "Он чувствует каждого музыканта и увлекает их за собой на огромной волне энтузиазма" (Себастьян Бройнингер, концертмейстер).

"Эта музыка еще серьезнее и значительнее, чем можно было предположить", - так подвела итог знаменитому брукнеровскому циклу Даниэля Баренбойма и Штаатскапеллы Берлина газета Berliner Zeitung. Незаконченная 9-я симфония Брукнера подводит трогательный итог творчеству одного из величайших симфонистов классико-романтической эпохи. Здесь вновь проявляются основные черты симфонического стиля Брукнера: композиционный уровень, тональная насыщенность и огромное богатство экспрессии достигают в этом уникальном произведении небывалых высот.

Восьмая симфония Брукнера - последняя завершенная симфония австрийского композитора. Многие современники считали ее "венцом музыки XIX века". Действительно, это монументальное произведение и тогда, и сейчас восхищает слушателей виртуозной оркестровой техникой, огромной звучностью и неисчерпаемым богатством деталей, которые раскрываются заново при каждом прослушивании.

Отзывы

"Ясность - один из аспектов, делающих это исполнение удивительным; другой - гибкость темпов Баренбойма... что означает, что обаяние Брукнера - часто упускаемый из виду аспект его гения - сияет, особенно в дружеском трио" The Telegraph

Захватывающий Брукнер в исполнении Баренбойма - живая запись 7-й симфонии

Концертная запись 7-й симфонии Брукнера, сделанная Баренбоймом в 2010 году со Штаатскапеллой Берлина, выпущена к весенним гастролям Штаатскапеллы Берлина с Брукнером в программе.

7-я симфония, над которой Брукнер работал с 1881 по 1883 год, - одно из самых известных и красивых произведений романтической эпохи

Поэтому неудивительно, что такие дирижеры, как Вальтер, Шайи, Караян, Челибидаке и другие, а также их оркестры неоднократно радовали слушателей и экспертов исполнением и записью этой, пожалуй, самой значительной симфонии позднего романтизма.

Запись Баренбойма представляет собой еще одну веху в череде предыдущих записей, сделанных другими дирижерами, а также в недельном цикле Брукнера, который Баренбойм осуществил со Штаатскапеллой Берлина в июне 2010 года.

Концерт и глубокая и драматичная интерпретация Баренбойма, на которой основана эта запись, сопровождались 13 минутами непрерывных аплодисментов восторженной публики.

Ведущий симфонический оркестр Америки - Нью-Йоркская филармония - дал концерт для Нью-Йорка, посвященный десятой годовщине событий 11 сентября. Какое произведение может быть более уместным для такой памятной даты, чем "Воскресенская симфония" Малера, "дающая выражение всем сторонам жизни", включая "глубочайшую надежду", по словам главного дирижера Алана Гилберта?

Этот концерт стал незабываемым событием, "впечатляющим" исполнением, "трогательно музыкальным", с "выдающимися" солистами и "превосходным" хором (New York Times).



ГУСТАВ МАЛЕР (1860-1911)
Симфония № 2 "Воскресение

Доротея Рёшманн, сопрано
Мишель ДеЯнг, меццо-сопрано
Нью-Йоркские хоровые артисты
Нью-Йоркский филармонический оркестр, Алан Гилберт

Accentus Music представляет запись ансамбля Philharmonics, основанного участниками Венского филармонического оркестра. В одном из оригинальных мест венской кофейной культуры - кафе "Шперль" - прозвучали самые настоящие старые венские звуки: венские вальсы Иоганна Штрауса в аранжировке Арнольда Шёнберга, Альбана Берга и Антона Веберна. Спустя 90 лет после их премьеры знаменитыми композиторами Новой венской школы, Филармонический оркестр предлагает новую жизнь этим очаровательным аранжировкам в этой записи.

Необычная история создания этих аранжировок вальсов Штрауса рассказывается в бонус-материале: Осенью 1918 г. Шёнберг основал "Общество частных музыкальных выступлений" после того, как его радикальные по меркам того времени произведения были отвергнуты публикой. Общество быстро столкнулось с финансовыми трудностями. Чтобы спасти его от разорения, Шёнберг и его ученики Берг и Веберн предложили в мае 1921 года серию концертов с популярными в то время произведениями, в том числе с переложениями вальсов Штрауса. В итоге композиторы сами исполнили свои аранжировки: Берг - на фисгармонии, Шёнберг - на скрипке, Веберн - на виолончели.



А также другие произведения Фрица Крейслера, Леопольда Годовского, Тибора Ковача

ИОГАНН ШТРАУС (1825-1899)
"Императорский вальс" ор. 437
"Лагунный вальс" ор. 411
"Розы с юга" ор. 388 (обр. Арнольда Шенберга)
"Вино, женщина и песня!" Op. 333 (обр. Альбана Берга)
"Schatzwalzer" Op. 418 (переложение Антона Веберна)

ЛЕОПОЛЬД ГОДОВСКИЙ (1870-1938)
"Старая Вена"

ФРИЦ КРАЙСЛЕР (1875-1962)
"Венский миниатюрный марш", "Шён Розмарин", "Венский каприз"

ТИБОР КОВАЧ (*1967)
"Идиш мамэ"

В Год Шопена 2010 дирижер и пианист Даниэль Баренбойм также отмечает 60-летие своего дебюта. в 1950 году семилетний ребенок дал свой первый публичный концерт в Буэнос-Айресе.

Шопен родился 1 марта 1810 года в небольшой деревушке под Варшавой. Знаменитый варшавский сольный концерт Даниэля Баренбойма в честь композитора состоялся вечером в день его рождения. Баренбойм исполняет произведения практически всех излюбленных форм Шопена: Фантазии, ноктюрны, сонаты, вальсы, баркаролы, но его интересует не только интерпретация: этот концерт - ненавязчивый урок музыкальной философии, который, тем не менее, звучит чувственно и спонтанно.

7 июня 2013 года Europe вышли на сцену в своей родной Швеции по очень знаменательному поводу: в честь своего не менее чем 30-летнего юбилея на сцене.

Вместе с 30 000 ликующих поклонников группа отпраздновала это событие на печально известном шведском рок-фестивале и исполнила 28 песен - сетлист, охватывающий всю карьеру, включал старую классику, новые записи и даже песни, никогда ранее не исполнявшиеся вживую.

Однако во время этого грандиозного хит-шоу не обошлось и без более спокойных моментов, когда группа сыграла эмоциональный акустический концерт Однако во время яркого шоу величайших хитов были и более спокойные моменты, когда группа играла эмоциональный акустический сет, создавая уникальную интимную атмосферу во время масштабного шоу на арене.

Чтобы отдать дань уважения своим героям, Europe пригласили специальных гостей: Скотта Горэма (Thin Lizzy) и Майкла Шенкера (UFO, ex-Scorpions), с которыми они исполнили кавер-версии песен Thin Lizzy "Jailbreak" и UFO "Lights Out" соответственно.

Разнообразный сет-лист полон сокровищ и включает такие хиты, как "Carrie", "Rock The Night", "Superstitious", "New Love In Town" и, конечно же, всегда зажигательную классическую композицию "The Final Countdown".

Поклонники смогут насладиться более чем двумя часами и сорока минутами концертного удовольствия. Кроме того, DVD и Blu-ray содержат обширный материал "Behind The Scenes" и эксклюзивное интервью с группой.
Все это делает "Live At Sweden Rock: 30th Anniversary Show" окончательным вариантом концерта в Европе Концерта в Европе!

Отзывы

Stereoplay 01/12: "В трагической роли Джима В трагической роли Джима Магхони Михаэль Кёниг особенно трогателен в сценах звезда спектакля - певица-актриса Звезда спектакля - певица-актриса Мяша Бруггергосман Чтобы понять огромный успех канадки, достаточно услышать ее ее джазовое, дымчатое исполнение "Alabama Song" alabama Song"

Лебединое озеро для современности
"Моя собственная карьера в "Лебедином озере" пока состоит из трех актов. Первый подход к материалу, базельская хореография 1986 года, кажется довольно "традиционным". Дюссельдорфская версия пришлась на тот период, когда "Лебединое озеро" ставилось повсеместно, и это дало мне свободу попробовать что-то совершенно иное. Сегодня это толкает меня к истокам, к самому произведению, но это не значит, что я хочу реконструировать какой-то "оригинал"" Хайнц Шперли

- К 200-летию со дня рождения Верди в 2013 г все 26 опер были впервые выпущены в формате HD и с 5.1 объемным звуком на Blu-ray.

- Юрий Термирканов дирижировал, в частности, Берлинским и Берлинским и Венским филармоническими оркестрами, Дрезденской штаатскапеллой, лондонским филармоническим оркестром, Королевским Оркестр Концертгебау, Ла Скала, Нью-Йоркский филармонический Филармонический оркестр Нью-Йорка, Бостонский филармонический Оркестр и др.

- Бонусные материалы: документальный фильм Verdi's Backyard о доме Верди, его Его родовом доме Ле Ронколь, его поместье, регионе вокруг пармы и о том, как его история до сих пор влияет на этот регион и жизнь в нем на этот регион и жизнь в нем

Джузеппе Верди: Месса да Реквием

Исполнители: Димитра Теодосиу, Соня Ганасси, Франческо Мели, Риккардо Дзанеллато

Оркестр и корона Королевского театра Пармы
Дирижер: Юрий Темирканов

Отзывы

"Серия "Tutto Verdi" Театра Реджио - это амбициозным и, безусловно, одним из самых важных Вкладов в год Верди" Operapoint