Поп и Рок на Blu-ray

15-е юбилейное лимитированное издание четвертого студийного альбома Mastodon "Crack The Skye" на 2CD + Blu-ray.

Диск 1 представляет собой ремастированный оригинальный альбом, а диск 2, "Crack The Skye: The Score", содержит инструментальные версии каждого трека. Диск Blu-ray содержит "Crack The Skye: 10th Anniversary Animations", "Crack The Skye: The Movie" и "The Making Of Crack The Skye". Коробка также содержит лист Mastodon с марками и 24-страничный буклет. Первоначально выпущенный в марте 2009 года, альбом включает в себя "Oblivion", "Divinations", "The Last Baron" и многое другое.

Кольцо Нибелунгов за 7 часов: Кольцо Колона из Буэнос-Айреса
Поставить вагнеровское "Кольцо нибелунга" за один день - возможно ли это вообще? Катарина Вагнер, правнучка композитора, режиссер и директор фестиваля в Байройте, хотела поставить 7-часовую короткую версию в театре "Колон" в Буэнос-Айресе. Но все сложилось иначе: когда Катарина Вагнер и ее команда прибыли в театр "Колон", они не нашли там ожидаемых условий для репетиций, и она решила снова уехать. В этом 93-минутном документальном фильме мы рассказываем о том, как эта никогда ранее не демонстрировавшаяся версия "Кольца" все же получила свою признанную премьеру. Режиссер Ханс-Кристиан фон Бок сопровождает ансамбль певцов через все взлеты и падения необычного пятинедельного постановочного процесса. Мы видим, как великий "запасной режиссер" Валентина Карраско, которая в кратчайшие сроки вместе со своей командой выводит на сцену грандиозное произведение Вагнера вместе с певцами, сценографами и художниками по костюмам в небывалой семичасовой версии, поставленной за один день.

Информация о продукте

Как музыка Джойс ДиДонато ведет к миру: Проект "Война и мир" на DVD и Blu-ray Наслаждаясь великолепными оперными ариями Генделя, Перселла или Лео, многие люди не замечают жестокого, военного фона, на котором они звучат. Везде речь идет об интригах, политических интригах и их следах в душах действующих лиц, которые затем выражают желание мира с наибольшей эмоциональной силой. Американская меццо-сопрано Джойс ДиДонато сделала контраст между воинственным хаосом и гармонией музыки темой альбома, удостоенного награды в 2016 году. В следующем году она выступила с программой в театре Liceu в Барселоне - среди буйства красок на сцене и в сопровождении не только ансамбля Il pomo d'oro, но и танцора Мануэля Палаццо. Теперь концертная запись выпущена на DVD и Blu-ray. "Когда мы находимся посреди хаоса - как мы можем найти покой? " Меццо-сопрано Джойс ДиДонато задала этот вопрос в комментарии к альбому - и тот факт, что она пытается ответить на него с помощью произведений барочных оперных композиторов, показывает, насколько актуальны эти зачастую многовековые композиции. Альбом уже получил премию Gramophone Award, номинацию на Grammy и подготовил почву для победы ДиДонато в конкурсе Echo Klassik как артиста года 2017. На DVD певица вместе с ансамблем Il pomo d'oro сочетает барочные арии с современным произведением Da pacem, Domine Арво Пярта, которое кажется современным эхом посреди "старинной музыки". В финале звучит песня "Морген" Рихарда Штрауса, отличающаяся духовной силой.

6 марта 1831 года Беллини сам дирижировал первой премьерой своей "Сомнамбулы" в театре Каркаон Премьеру своей "Сомнамбулы" в театре Каркаон. О двух главных действующих лицах Джудитта Паста в роли Сомнамбулы и Джованни Баттиста Рубини в роли Эвино писал Михаил Глинка: "Они пели с величайшей преданностью" с величайшей самоотверженностью: во втором акте они должны были и глубоко тронули публику. Мы тоже (...) пролили много слез от умиления и восторга и энтузиазма"

В этой постановке режиссер Бепи Морасси переносит действие в элегантный горнолыжный курорт 30-х годов, который своей изысканной атмосферой как нельзя лучше подходит для драмы о ревности для драмы ревности. На сайте юмористические идеи постановки ничуть не умаляют необходимой Необходимой серьезности музыкального сопровождения Фон. В главных ролях - тенор Тенор Шалва Мукерия (Эльвино) и Джессика Пратт в роли Амины и Джессика Пратт в роли Амины.

Отзывы

Габриэле Ферро дирижирует оркестром и хором театра Ла Фениче и "подчеркивает лирические и лирические и рефлексивные аспекты произведения и рефлексивные аспекты произведения, при этом оркестру не хватает оркестру не хватает гибкости и точности в более Гибкости и точности в более драматичных сценах" (GBOPERA)

Amon Amarth выпускают новый документальный фильм и сопровождающий его концертный альбом "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" - ретроспективный документальный фильм с большим количеством концертных и закулисных съемок, а также обширными интервью с группой. Фильм рассказывает историю шведского квинтета как с их собственной точки зрения, так и глазами их поклонников, на поддержку которых группа всегда могла рассчитывать на протяжении всей своей карьеры. Это захватывающая компиляция, которая отдает дань уважения преданным поклонникам группы, а также предлагает всем новичкам подробное и увлекательное знакомство с вдохновляющей историей музыкантов. В дополнение к документальному фильму "The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm" включает записи двух концертов (аудио и видео) с фестиваля Summer Breeze Festival 2017 в Динкельсбюле, демонстрирующие лучшие выступления группы.

После того как Amon Amarth уже несколько раз выступали на фестивале и полюбили знакомую атмосферу, музыканты сразу же ухватились за возможность выступить дважды в один и тот же год: сначала на необъявленном небольшом концерте, где они играли преимущественно старый материал, а затем в качестве хедлайнеров на главной сцене с полной постановкой (включая гигантского морского змея и много огня). Однако выбор песен из своего обширного репертуара для соответствующих сет-листов дался музыкантам нелегко. "План первого концерта заключался в том, чтобы составить такой сет, который был бы интересен для поклонников, где они могли бы погрузиться в наш бэк-каталог, но при этом постоянно поддерживать интерес", - объясняет гитарист Олави Микконен. "При подготовке двух концертов мы впервые осознали, что у нас невероятное количество песен, из которых можно выбирать"

С момента премьеры в Парижской опере "Коппелия" выдержала более 1000 представлений и, пожалуй, является одним из самых популярных балетов в истории.

Мода XIX века на придание механическим игрушкам и автоматам почти магического значения вдохновила и всемирно известного хореографа Патриса Барта, который создал современную версию мрачной драматической сказки Э.Т.А. Гофмана. Молодой человек внезапно осознает, что влюбился в куклу-автомат, и от потрясения ему приходится приводить в чувство свою невесту. Постановка замечательного театра Palais Garnier полностью соответствует атмосфере, элегантности и буйству музыки Делиба и переносит зрителей в фантастический мир, полный волшебства.



СВАНИЛЬДА............................Дороте Жильбер, Этуаль
ФРАНЦ................................Матиас Хейманн, Этуаль
КОППЕЛИУС...........................Жозе Мартинес, Этуаль
SPALANZANI.........................Фабрис Буржуа, приглашенный артист
Балетный корпус Парижской национальной оперы
Оркестр Колонна

Коен Кессельс, дирижер
Лео Делиб, музыка
Патрис Барт, после Артюра Сен-Леона, хореография и постановка
Эцио Тоффолутти, декорации и костюмы
Ив Бернар, освещение

Парижская опера
Николя Жоэль, генеральный директор
Брижит Лефевр, директор по танцам
Венсан Батайон, режиссер-постановщик

Бонусные функции:
Документальный фильм: Тайна Коппелии и галерея актеров

Blu-ray Audio 1: Тулузская улица
Blu-ray Audio 2: The Captain And Me
Blu-ray Audio 3: What Were Once Vices Are Now Habits
Blu-ray Audio 4: Stampede

- Иранский композитор Надер Машаехи в 2005 году получил предложение возглавить Тегеранский симфонический оркестр

- Хотя он знал, насколько низок статус западной классической музыки в Иране, он принял вызов

- Только через два года он вернулся в Австрию, увозя в чемодане осколки разбитой мечты

- В течение этих двух лет Франк Шеффер сопровождал увлеченного композитора Машаехи

- Голос Машаехи звучит как интимный внутренний монолог

- Шеффер дает представление о жизни и чувствах композитора, о его взглядах на поэзию и музыку, о невозможной, но непоколебимой любви к родине непоколебимой любви к своей родине

Франк Шеффер: Гозаранское время

Документальный фильм Франка Шеффера, сценарий: Майкл Дрейер

концерт "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" был записан 19 мая 2019 года. Запись запечатлела зажигательный концерт из знаменитого тура, на котором группа Мэйсона возвращается к звучанию ранней эпохи Pink Floyd при полном аншлаге. Группа исполняет песни, не звучавшие вживую с конца 1960-х годов, а также композиции, не входящие в репертуар Floyd, в легендарном лондонском зале Roundhouse.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" будет выпущен на лейбле Sony Music и будет доступен в виде двойного LP, двойного CD/DVD и Blu-Ray.

Ник Мейсон, Гэри Кемп, Гай Пратт, Ли Харрис и Дом Бекен, известные как Nick Mason's Saucerful Of Secrets, образовались для того, чтобы наконец-то вновь исполнить перед публикой песни Pink Floyd, которые не звучали вживую уже несколько десятилетий (песни эпохи до выхода альбома "Dark Side Of The Moon"!). Для Ника это означало конец его многолетнего сценического воздержания, ведь он не выступал с 2007 года. И тогда он сделал судьбоносное предложение: "Давайте просто зайдем в репетиционный зал, сыграем несколько номеров и посмотрим, что из этого выйдет..."

Спустя несколько месяцев, 20 мая 2018 г., барабанщик Pink Floyd вновь вышел на сцену небольшого клуба - впервые с 1967 г. Место проведения: Dingwalls, паб в лондонском районе Камден, где концерт Ника Мейсона "Saucerful of Secrets" был неистово встречен критиками и зрителями.

На той же неделе последовали три концерта в клубе Half Moon в Путни, после чего был объявлен тур по Великобритании, Северной Америке и Европе, который был немедленно распродан. На апрель и май 2019 г. были запланированы еще несколько концертов в Великобритании, два из них в Roundhouse. Впервые Pink Floyd выступили там 15 октября 1966 года на вечеринке, посвященной выходу андеграундного журнала International Times.

альбом "Nick Mason's Saucerful Of Secrets Live At The Roundhouse" прекрасно передает атмосферу живого выступления. Запись была сделана всего в 500 метрах от Dingwalls, почти ровно через год после первого концерта группы. Вы можете почувствовать, что музыканты работают весело и увлеченно, позвольте себе заразиться их энергией и энтузиазмом, с которым они исполняют песни. От композиции Arnold Layne, исполненной в стиле гаражной группы, до Vegetable Man и психоделического путешествия Interstellar Overdrive, до расслабленных, спокойных треков в стиле Atom Heart Mother или Green is the Colour - от энергичности, с которой Nick Mason's Saucerful of Secrets возрождают старые песни Pink Floyd, захватывает дух.

Отзывы

"... более чем исключительный, настоящий праздник радости и напоминание о том, какой особенной и гениальной группой были Pink Floyd... Если у вас есть хоть малейший интерес к Pink Floyd, не пропустите этот комбо... он взорвет ваши мозги даже без ЛСД" (Майкл Ханн, Financial Times)

"Звук был впечатляющим, захватывающим, электризующим и гипнотическим. Странным образом рок-музыка раннего периода трансформировалась в причудливые и удивительные формы... Это был сет поразительной интенсивности, который высмеивал любой намек на ностальгию. И в конце всего этого возник вопрос: действительно ли рок-музыка продвинулась вперед с шестидесятых годов?" (Нил Маккормик, The Daily Telegraph)

"Фантастическое путешествие, новое открытие, и в центре этого шоу - Ник Мейсон" (Дэвид Беннун, Metro)

"Очень особенный" (Марк Тейлор, Record Collector Magazine)

"Искренняя радость от игры и энергичность группы заразительны и почти осязаемы" (Ian Fortnam, Classic Rock Magazine)

"Одно должно быть ясно - мы являемся свидетелями совершенно особенного события" (Джерри Юинг, Prog Magazine)

"Это блестящее шоу - явная антитеза всем пресловутым постановкам возрождения Pink Floyd, ориентированным на 1970-е годы" (Stereo, октябрь 2020 г.)

Отзывы

Дж. Овербек в stereoplay 2/10: "46-летний британец исполняет добрых два десятка хитов, которые благодаря современной сценической Сценической технике, неординарной операторской работе и и творческому монтажу придают им впечатляющую эстетику видеоклипа качество 5.1 микса также вне всяких сомнений вне всяких сомнений"

Опера "Корсар", написанная в 1845-1848 годах, - одна из самых редко исполняемых опер Верди. Сам композитор даже не участвовал в премьере, поскольку к тому времени уже рассорился с миланским издателем, который по собственному почину определил место премьеры. Несмотря на то, что премьера не имела большого успеха, "Корсар", основанный на стихотворном рассказе лорда Байрона, является глубоко вдохновенным произведением. Действие пьесы разворачивается в восточном Средиземноморье XVI века и повествует о пирате-разбойнике Коррадо, который, занимаясь каперством в империи паши Сеида, оказывается между фронтами любви и своими действиями провоцирует человеческую трагедию, приводящую к печальному финалу для всех действующих лиц.

Классическая постановка этого редкого произведения была записана в живом исполнении в Пармском театре в 2008 году. Данный Blu-ray диск включает бонусное вступление к произведению "Il Corsaro".

Релиз "Delicate Sound Of Thunder", выпущенный в различных форматах, запечатлел группу в отличной форме. В дополнение к нестареющему концертному альбому и полному концертному фильму (отреставрированному и смонтированному с оригинальной 35-мм пленки и дополненному объемным звуком 5.1), которые входят в бокс-сет "The Later Years", все издания содержат 24-страничные фотобуклеты, а 4-дисковое издание - 40-страничный фотобуклет, постер тура и открытки. Комплект из 3 LP 180g винила содержит 9 песен, не вошедших в альбом 1988 года, а 2-CD содержит на 8 треков больше по сравнению с оригинальным релизом.

Съемки проходили в Nassau Coliseum на Лонг-Айленде в августе 1988 года под руководством Уэйна Ишама (Wayne Isham). Для выпуска в 2020 году номинированного на Грэмми Delicate Sound Of Thunder было использовано более 100 банок оригинальных 35-мм негативов, тщательно отреставрированных, переснятых в формате 4K и полностью отредактированных на основе восстановленного и модернизированного материала Бенни Трикеттом (Benny Trickett) под творческим руководством Обри Пауэлла (Aubrey Powell/Hipgnosis).

Звук также был полностью перемикширован с оригинальных мультитрековых лент под эгидой многолетнего звукорежиссера Pink Floyd Энди Джексона при участии Дэвида Гилмура и Дэймона Иддинса.

Звездный состав Pink Floyd на концертах был поддержан следующими музыкантами: Jon Carin (клавишные, вокал), Tim Renwick (гитара, вокал), Guy Pratt (бас, вокал), Gary Wallis (перкуссия), Scott Page (саксофон, гитара), Margret Taylor (бэк-вокал), Rachel Fury (бэк-вокал) и Durga McBroom (бэк-вокал).

В сет-лист вошли как новый материал, так и классика Pink Floyd, включая песни из Dark Side Of The Moon (Time, On The Run, The Great Gig In The Sky и Us And Them), гимнический заглавный трек из Wish You Were Here, Comfortably Numb из The Wall и катарсический Run Like Hell. Версия 2-CD содержит все песни с A Momentary Lapse Of Reason, включая мощную Learning To Fly, лирическую On The Turning Away и завораживающую Sorrow. Другие форматы включают в себя подборку разных песен - ниже приведены полные списки треков.

Delicate Sound of Thunder демонстрирует творческую мощь Дэвида Гилмора, Ника Мэйсона и Ричарда Райта в их лучшем виде - альбом, равный бодрящему и захватывающему событию, который заставит сердце любого поклонника рок-музыки биться быстрее.

Информация о продукте

Группа Santana была основана в конце шестидесятых годов и привлекла к себе внимание после своего появления на фестивале в Вудстоке в 1969 г. Их одноименный дебютный альбом был выпущен в том же году и стал всемирно успешным, познакомив публику с уникальным сочетанием латинских ритмов и гитарного рока. С легендарным гитаристом и лидером группы Карлосом Сантаной у руля, хитовые альбомы и синглы следовали через семидесятые, восьмидесятые, девяностые и вплоть до наших дней. И Карлос, и группа на протяжении многих лет были частыми гостями Монтрё, а в 2011 году они представили потрясающий концерт из своих величайших хитов, классических альбомных композиций и блестящих кавер-версий, начиная с дебютного альбома и заканчивая альбомом 2010 года "Guitar Heaven". Это самый лучший живой концерт Сантаны, который нельзя пропустить.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

LIVE DVD с записью мегауспешного мирового турне "Funhouse"!

Только в Германии к концу года зрелищное шоу P!NK посетило более 300 000 поклонников. Все 27 концертов в 2009 году распроданы, что, вероятно, будет не так просто превзойти.

Альбом, выпущенный в рамках тура, был сертифицирован как 3 x платиновый и содержит 4 хита, занявших первое место в эфире, и 4 сингла, вошедших в десятку лучших: "So What", "Sober", "Please Don't Leave Me" и "Funhouse". В конце ноября выйдет замечательная баллада "I Don't Believe You", с которой P!NK и мы вместе вступим в новый год.