Зарубежная музыка на виниле

Иконы R&B, фанка и соула Kool & The Gang возвращаются с новым альбомом — «People Just Wanna Have Fun» выйдет в июле 2023 года на лейбле Astana Music Inc. Имея за плечами шесть десятилетий хитов, эта всемирно известная группа продолжает гастролировать по всему миру.

Группу возглавляют её основатели — Роберт «Kool» Белл (басист) и Джордж «Funky» Браун (клавишник, барабанщик и продюсер этого альбома), чья книга «Too Hot: Kool & the Gang & Me» выйдет в июле 2023 года. Но, несмотря на весь этот успех, Kool & The Gang остались верны своим корням и в то же время устремились в будущее. Белл говорит о новом альбоме: «У нас есть фанк, у нас есть более джазовые композиции, у нас есть несколько баллад. А ещё есть песни, которые переходят в поп-жанр. Мы прошли путь от 70-х через 80-е до наших дней. Это и олд-скул, и нью-скул — мы как-то сумели воплотить здесь всё это. Наша музыка на протяжении всех этих лет доставляла людям удовольствие. Так что я бы сказал, что этот альбом воплощает в себе всё».

Ringo & His All-Starr Band, концертная запись, сделанная в октябре 2019 года в культовом Greek Theater в Лос-Анджелесе, с участием Грега Роли, Стива Лукатера, Хамиша Стюарта и Колина Хэя! В 1989 году Ринго Старр основал свою супергруппу — каждый из её участников был членом какой-либо известной группы, а в сет-листах фигурировали песни The Beatles и хиты других музыкантов. Девиз группы: «Каждый на сцене — звезда сам по себе».

В Greek Theatre наряду с Ринго Старром выступали гитарист группы «Men at Work» Колин Хей, басист группы «Average White Band» Хамиш Стюарт, барабанщик Дэвида Ли Рота Грегг Биссонетт, гитарист группы «Toto» Стив Лукатер, клавишник группы «Santana» Грегг Роли и саксофонист группы «Kansas» Уоррен Хэм. И в 2019 году Ринго вместе со своей группой снова порадовал публику подборкой хитов, которую можно услышать только здесь: от «Rosanna» группы Toto и классической песни The Beatles «Yellow Submarine» до «Evil Ways» Сантаны и «Who Can It Be Now» группы Men at Work.

В качестве грандиозного финала Ринго приглашает на сцену к исполнению песни «With A Little Help From My Friends» ещё нескольких своих давних товарищей по сцене, таких как Джо Уолш из группы «The Eagles», Нильса Лофгрена из E Street Band, легендарного барабанщика Джима Кельтнера, Эрика Кармена из Raspberries, Уолли Палмера из The Romantics, а также Эдгара Уинтера и Ричарда Пейджа из Mr. Mister.

Рецензии

С участием Бриттани Ховард, Дэниела Ташиана (Kacey Musgraves, Деми Ловато), Джулиен Бейкер и других. С тех пор как в 2012 году она переехала в Нэшвилл, чтобы начать свою музыкальную карьеру, Бекка Манкари получала высокие оценки за своё мастерское сочинение песен и превосходную игру на гитаре. Её второй альбом «The Greatest Part», вышедший в 2020 году, стал настоящим шедевром инди-рока, получившим высокие оценки от «Нью-Йорк Таймс», NPR и других изданий.

Однако после выпуска альбома Манкари впала в отчаяние. Болезнь в семье в сочетании с осознанием того, что её алкогольная зависимость стала невыносимой, побудила Манкари приступить к упорной работе над тем, чтобы взять свою жизнь в свои руки: она восстановила разорванные отношения и вложила силы в своё психическое здоровье. «Тогда я этого не осознавала, но, оглядываясь назад, я была просто пассажиром в своей собственной жизни», — говорит Манкари. Этот переломный этап самопознания стал катализатором, который в конечном итоге подтолкнул Манкари к написанию и продюсированию своего триумфального нового альбома «Left Hand». После неудачной студийной сессии с внешним продюсером Бекка убедилась, что они способны самостоятельно воплотить своё видение.

Ее близкий друг и музыкальный соратник Хуан Солорсано, который участвовал в записи всех альбомов Манкари начиная с дебютного «Good Woman» в 2017 году, присоединился к ним в студии, чтобы стать сопродюсером большей части альбома. Кроме того, Дэниел Ташиан (Kacey Musgraves, Demi Lovato) стал соавтором и сопродюсером песни «Don't Close Your Eyes» и поддержал Манкари в том, чтобы она сама записала все инструменты на первых демо-записях. Несмотря на то что самостоятельное продюсирование этого альбома стало актом стойкости и роста в собственном мастерстве, Манкари привлекла к процессу близких друзей, таких как Бриттани Ховард, с которой она играет в группе Bermuda Triangle, Джулиен Бейкер и Зак Фарро. Неуверенность, которая преследовала Манкари с детства, не смогла омрачить энергию в студии, где она принимала решения с обретенной уверенностью.

Заглавный трек «Left Hand» назван в честь семейного герба семьи Манкари. Прожив жизнь с ощущением, что она не принадлежит этому миру, Манкари обнаружила в гербе идеальную метафору: «Во многих культурах детей, родившихся с доминирующей левой рукой, учили не пользоваться этой рукой, и им говорили, что пользоваться правой рукой — это «нормально» и «правильно». Точно так же детям-квирам часто говорят, что для них «ненормально» любить того, кого они любят, и что им нужно «измениться»».
На альбоме «Left Hand» Манкари предлагает слушателю подборку песен, которые стоит слушать в моменты, когда нам нужны поддержка и ободрение.

Ни одна песня не иллюстрирует это лучше, чем зажигательный трек «Over and Over», напоминающий друзьям, что счастье не обязательно должно быть мимолетным. «Я хотел написать квир-поп-песню, в которой есть душа», — говорят они. Вдохновленная одним из многих беззаботных и веселых вечеров с дорогими друзьями в Нэшвилле, эта бодрящая поп-песня — обещание им и всему сообществу, которое Манкари принимает в этом альбоме. «Есть что-то особенное в этом чувстве / Голова, высунутая из окна / В том, что нам хорошо, даже не зная, что нас ждёт», — поёт он в припеве под ритм, насыщенный звуками конг и шейкеров.

Далее следует обещание всем, кто чувствует, что самые прекрасные моменты их жизни исчезают в зеркале заднего вида: «Мы можем вернуть всё, как было раньше, снова и снова и снова». Для поклонников boygenius, Phoebe Bridgers, Julien Baker, Julia Jacklin, Caroline Rose, Miya Folick, Molly Burch, Widowspeak.

От «Teddy Grahams» до «Pussy Hats», от калифорнийских лесных пожаров до «денежных такси» — тот самый материал, из которого сложены американская ностальгия и ужас, украшает личный расчет Кристины Шнайдер на её триумфальном третьем альбоме под псевдонимом Locate S, 1. «Wicked Jaw», название которого заимствовано из нуарного романа Дэшелла Хэммита, черпает вдохновение из самых разнородных отсылок и структур, чтобы пролить свет на историю американской поп-музыки.

Этот автор песен, продюсер и виртуозный знаток поп-музыки, проживающий в Афинах, штат Джорджия, писал альбом в течение двух лет, проходя курс лечения в связи с сексуальным насилием, которому он подвергался в детстве со стороны одного из родственников. «Я использовала эти песни как средство самовыражения для всех тех разных частей (себя), которые я пыталась примирить», — объясняет она.

Результатом стала удивительно нежная и зачастую ликующая серия диалогов с призраками болезненных воспоминаний, в которых Шнайдер превращает свои метафизические шрамы в сияющие доспехи, переосмысливая себя на своих собственных условиях. После альбома «Personalia» 2020 года, который Шнайдер записала в сотрудничестве с продюсером и своим партнёром Кевином Барнсом (Of Montreal) — причём критики часто приписывали Барнсу заслуги за замысловатый электропоп Шнайдер, — «Wicked Jaw» — альбом, в котором Шнайдер явно и недвусмысленно стоит у руля в качестве единственной продюсерки. Во многих отношениях это стилистический отход от «Personalia», и не только в плане состава исполнителей. «Wicked Jaw» охватывает десятилетия и жанры от ду-вопа до колд-вейва, от диско до софт-рока и в своей сути обладает энергией полноценной группы. «Wicked Jaw» — это альбом, созданный в условиях пандемии, и в то же время — нет. Дистопический ужас COVID-19 — это вездесущая точка соприкосновения в песнях, которые Шнайдер начала писать летом 2020 года, но вирус также служит отправной точкой для анализа и размышлений о межличностных отношениях. Что значит быть американцем в XXI веке? Что значит быть женщиной? Что значит быть выжившей? В таких песнях, как «Go Back to Disnee» — потрясающей композиции в стиле босса-нова, которая могла бы стать саундтреком к одному из эпизодов сериала «Белый лотос», — Шнайдер прокладывает туннели в коллективную память. «Wicked Jaw» при многократном прослушивании дарит такое же терапевтическое облегчение, какое испытала Шнайдер, когда писала эту песню. Это портрет уверенной и полной любви стойкости перед лицом притеснений и апокалиптических бедствий. Сила этих песен заключается не в том, чтобы тянуться к небу в поисках спасения или трансцендентности, а скорее в том, чтобы копаться в грязи, разбираться с ней и действительно видеть червей, гниение и энтропию во всех их ярких красках. «Здесь речь идёт обо мне, но я надеюсь, что другие люди смогут соотнестись с этим», — сказала Шейдер. «У меня есть все эти эмоциональные проблемы, из-за которых я веду себя как чёртов монстр, но это также следствие моего опыта, и в этом есть то, чем я могу гордиться, что является частью моего выживания. Я не могу просто отрезать голову — я должен интегрировать её в себя».

Бекка Манкари родилась на Статен-Айленде (Нью-Йорк) в итальянско-пуэрториканской семье, чья строгая религиозная вера граничила с сектантством, и большую часть своего детства она провела, борясь с вопросами идентичности, принадлежности и сексуальности.

После колледжа Манкари самостоятельно отправилась в путешествие из Аппалачей в Аризону, из Южной Флориды в Индию — всегда в поисках смысла и общности. В конце концов она обрела и то, и другое в Ист-Нэшвилле, где получила широкое признание за свои поразительно честные песни и эмоционально захватывающие выступления.

Альбом «The Greatest Part», продюсером которого выступил барабанщик группы Paramore Зак Фарро, демонстрирует значительное звуковое развитие певицы и автора песен, проживающей в Нэшвилле. Манкари играет смелее и экспериментальнее, чем когда-либо — взрывные ударные сочетаются с гитарными риффами с эффектом фузза. Тексты песен звучат столь же сыро и бесстрашно. Манкари вновь вскрывает свои старые раны и рассказывает о том эмоциональном и психологическом хаосе, который ей пришлось пережить, взрослея как лесбиянка в семье христианских фундаменталистов. В то же время она ищет связи со своей семьёй, которую по-прежнему любит.

Именно эта дихотомия, это трение между горем и радостью, болью и прощением, скорбью и освобождением составляют суть альбома «The Greatest Part». Новый альбом Манкари — её самая уязвимая работа на сегодняшний день. «Эта запись была самым сложным делом, которое мне когда-либо приходилось создавать», — поясняет Бекка Манкари. «В то же время это было и самым освобождающим». Хотя саморефлексия для Манкари — не новость, на «The Greatest Part» она становится более откровенной и глубокой, чем когда-либо прежде.

«The Greatest Part» — это альбом о важных вопросах собственной идентичности, личностного развития и поиска смысла всего происходящего.