Зарубежная музыка на виниле

Яркий альбом

"Get Up" - первый студийный альбом Брайана Адамса за последние семь лет, по крайней мере, в том, что касается собственных песен певца и автора песен. В 2014 году он выпустил альбом каверов "Tracks of my Years", на котором, как видно из названия, он исполняет песни, сформировавшие его на протяжении карьеры.

Однако с альбомом "Get Up" появился еще один оригинал Брайана Адамса. 13 композиций, написанных канадцем, включая девять новых песен и четыре дополнительные акустические версии песен, вошедших в альбом.

В определенном смысле слушателей ожидает пестрая смесь - с одной стороны, быстрые, готовые к вечеринке рок-песни и спокойные баллады, с другой - песни новые и те, что похожи на прежнего Адамса.

Одна из них - мощная "Brand New Day". Второй сингл с альбома рассказывает историю Джонни и его девушки, которую в сопровождающем видеоклипе сыграли не кто иной, как Хелена Бонем Картер и фронтмен группы Hurts Тео Хатчкрафт. Из этой песни также взята заглавная строка альбома "Get up".

То, что песня напоминает не только раннее звучание Адама, но и таких исполнителей, как Том Петти или The Traveling Wilburys, возможно, связано с тем, что он продюсировал альбом вместе с Джеффом Линном. Линн, в свою очередь, уже работал с Томом Петти, Битлз и Бобом Диланом.

Его влияние заметно и в некоторых других песнях "Get Up", включая "Don't Even Try" - песню в стиле 1960-х годов, которая вполне могла бы войти в альбом Beatles.

Еще одним членом продюсерской команды "Get Up" был давний партнер Брайана Адамса по написанию песен Джим Валланс. Трио работало над песнями вместе и пересылало демо-записи туда-сюда между Канадой, США и Европой до тех пор, пока альбом не был закончен.

Для истинных поклонников Брайана Адамса альбом "Get Up" будет выпущен в виде ограниченного делюкс-издания в дополнение к CD и LP версиям. Оно включает в себя альбом на двух CD, а также 24-страничный буклет и набор из шести фотоотпечатков формата A4.

Даже после 35 лет работы в музыкальном бизнесе Брайан Адамс еще не устал. Напротив: на альбоме "Get Up" певец и гитарист звучит как никогда отдохнувшим и свежим - как будто он только что встал.

«Картинки с выставки» заняли 3-е место в чарте альбомов Великобритании и 10-е место в Billboard 200 США и сыграли важную роль  в продвижении группы к статусу суперзвезд. 

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)

"Merry Christmas" - четвертый студийный альбом певицы из Хантингтона/Нью-Йорка. В альбом также вошла песня "'All I Want for Christmas Is You", которая стала одним из самых продаваемых синглов всех времен. К 2019 году только в США было продано 5,7 миллиона копий альбома.

Мэрайя Кэри стала королевой Рождества не только благодаря своей горячей любви к Рождеству. Или в результате блестящего маркетингового плана. Свой титул культовая певица заслужила благодаря блокбастеру "Merry Christmas", альбому 1994 года, который быстро встал в один ряд с "White Christmas" Бинга Кросби, "A Jolly Christmas" Фрэнка Синатры и "The Christmas Song" Нэта Кинга Коула и стал рождественской классикой. Благодаря сбалансированному сочетанию вдохновенных оригиналов и удачно подобранных кавер-версий четвертый студийный альбом Кэри становится все более популярным по мере того, как новые поколения открывают для себя его магию. Переиздание "Merry Christmas" на юбилейном издании Mobile Fidelity, посвященном 30-летию альбома, как никогда оживляет ее пленительные выступления и высокий вокальный диапазон.

Ограниченный 3 000 пронумерованных копий, UltraDisc One-Step 180g 33RPM LP от новаторского лейбла был создан с оригинальных мастер-лент, отпрессован на Fidelity Record Pressing и воспроизводит "Merry Christmas" с превосходной детализацией, глубиной и размерностью. Впервые после первоначального выпуска три десятилетия назад в аудиофильском качестве и с бонус-треком "God Rest Ye Merry, Gentlemen" девятикратный платиновый комплект дышит новой открытостью и прозрачностью, подчеркивая духовность, страсть и праздничный тенор вокала Кэри.

Благодаря великолепной проработке канавок, почти неслышному фоновому шуму и малошумной поверхности винила, музыка приобретает повышенную энергию и предвкушение эмоций, синонимичных праздничному сезону. Отличительный вокал Кэри взрывается вибрацией и динамикой, весь диапазон ее акробатических способностей представлен в чистом, прозрачном звуке, который практически выводит ее на маленькую сцену в вашей комнате для прослушивания. Эта коллекционная версия также дышит теплом, интимностью и уютом, которые вы хотите получить от новаторского вокального альбома.

Действительно, именно ровный голос Кэри, мелизматическая техника и пятиоктавный вокальный диапазон, продемонстрированные здесь в полной мере, в сочетании с ее несомненной любовью к Рождеству и пониманием религиозного значения сезона делают "Merry Christmas" обязательным для прослушивания рождественским альбомом. И вы должны добавить пластинку от Mobile Fidelity в свой список желаний.

Почему этот UD1S не издан на MoFi SuperVinyl? "Merry Christmas" - это первый релиз Mobile Fidelity Sound Lab UltraDisc One-Step с момента появления MoFi SuperVinyl, который был отпечатан на черном 180-граммовом виниле, а не на MoFi SuperVinyl. И почему? Просто потому, что на 180-граммовом черном виниле он звучит лучше. После тестирования "Merry Christmas" на различных виниловых профилях - трудоемкого и дорогостоящего мероприятия, которое не проводит ни один другой лейбл, - опытные инженеры MoFi обнаружили, что музыка с альбома 1994 года воспроизводится на этом формате с превосходной четкостью, ясностью, присутствием, динамикой и балансом. Открытие родственной компании MoFi - Fidelity Record Pressing - и ее непревзойденная способность печатать без мертвых зон 180-граммовый черный винил означает, что у инженеров лейбла теперь есть больше возможностей, когда речь идет о высококачественном виниле. Все на благо артистов и их замыслов - и вас, слушателей.

Саундтрек Ханса Циммера к фильму "Дюна: Часть вторая" - величественный и волнующий шедевр, соответствующий одному из лучших фильмов года. Ханс Циммер - мастер созерцательных и эпических тем, и здесь он в равной степени передает и то, и другое. Любовные темы прекрасны и нежны, а боевые кличи смелее и грандиознее, чем когда-либо, переносят вас в далекие края, где хочется потерять себя навсегда.

Работа с иллюстратором Грегом Рутом (Dune: Part One, The Dune Sketchbook) над созданием иллюстраций для первого физического релиза была невероятным и плодотворным опытом. Мы всегда стремились смешать эпическое и интимное в этом релизе, чтобы создать окончательный вариант Dune: Part Two, который смогут оценить как случайные поклонники, так и одержимые. Для нас большая честь внести свой небольшой вклад в невероятный мир, который создали Денис и Ханс".

С примечаниями Ханса Циммера и Дени Вильнева.

Текущий альбом в виде "Complete Edition", выпущенный непосредственно к началу тура, теперь дополнен 5 треками в качестве бонуса!

"Inflammable Material" - дебютный альбом 1979 года, который после долгого перерыва переиздается на виниле к 40-летнему юбилею.

Если мягкие "ушные черви" просто действуют вам на нервы, то здесь все с точностью до наоборот. Такие песни, каких вы никогда не слышали, более жесткие и несокрушимые. Бернс поет так, словно может спасти свою душу, вложив в нее всю свою ярость и силу. Редко можно услышать такую честную музыку. Тот, кто хочет вынести произвольное суждение о панке, не сможет пройти мимо этой записи. Тот, кто делает это, не зная этого диска, должен быть назван шарлатаном. Если бы вам разрешили владеть только одним произведением "панка" - не задумываясь, это был бы "Воспламеняющийся материал"...

Два альбома в одном

Поклонники Марины уже четыре года ждут нового материала от валлийской певицы, ранее известной как Marina And The Diamonds.

в 2019 году она наконец-то вернется с новым альбомом: "Love+Fear" - так называется ее четвертый лонгплей, ставший преемником "Froot" 2015 года.

Название говорит само за себя, ведь пластинка посвящена темам "Любовь" и "Страх", в каждой из которых по восемь песен с разными идеями.

Марина уже показала, как она будет звучать в 2019 году, выпустив первый сингл "Небо ручной работы".

Певица писала и записывала "Love + Fear" в течение последних двух лет в Лондоне, Швеции и Лос-Анджелесе. Ее поддерживали такие высококлассные музыканты, как Камилла Перселл, Джастин Паркер, Нуни Бао, Сэм де Йонг, Джо Яниак и Оскар Гёррес.

Один альбом, две темы, 16 замечательных песен: Вот "Любовь + страх" Марины.

В честь 50-летнего юбилея эпохального альбома "Teaser and the Firecat" ("Moonshadow", "Peace Train", "Morning Has Broken" и многие другие) он был ремастирован с оригинальных британских стереофонических мастер-лент Юсуфом, звукоинженером Дэвидом Хефти и продюсером альбома Полом Сэмвеллом-Смитом в студии Abbey Road.