Зарубежная музыка на виниле

Легендарный, неизданный альбом Боуи

Шесть лет назад музыкальный мир простился с одной из своих легенд: Теперь, в 2022 году, будет выпущен настоящий раритет британского певца и музыканта: ранее не издававшийся альбом "Toy" - в виде бокс-сета с тремя CD или шестью 10ʺ-виниловыми синглами.

альбом "Toy" был записан после триумфального выступления Дэвида Боуи на фестивале Гластонбери в 2000 году. Боуи отправился в студию со своей группой, в которую входили Марк Плати, Стерлинг Кэмпбелл, Гейл Энн Дорси, Эрл Слик, Майк Гарсон, Холли Палмер и Эмм Грайнер, чтобы записать новые интерпретации песен, которые он уже записал в период с 1964 по 1971 год. Он планировал записать альбом "по старинке", вживую с группой, отобрать лучшие дубли и затем выпустить его как можно скорее - удивительно дальновидный подход. К сожалению, в 2001 году до появления концепции выпуска альбомов-сюрпризов и необходимых для этого технологий оставалось еще несколько лет, что не позволяло выпустить "Toy", как теперь назывался альбом, так быстро, как хотел певец. Тем временем Боуи занялся тем, что у него получалось лучше всего: Он обратился к чему-то новому, начав с горстки новых песен с тех же сессий, что в итоге вылилось в альбом "Heathen", вышедший в 2002 году.

Сегодня, спустя двадцать лет после первоначально запланированного релиза, сопродюсер Боуи Марк Плати говорит: "Toy" - это как момент времени, запечатленный в янтаре радости, огня и энергии. Это звук людей, счастливых от того, что они занимаются музыкой". Дэвид пересматривал свои работы прошлых десятилетий через призму опыта и новых перспектив - эта параллель не теряет для меня актуальности, когда я пересматриваю их сейчас, двадцать лет спустя. Время от времени он говорил: "Марк, это наш альбом", - думаю, потому, что знал, что я нахожусь с ним в глубокой траншее этого путешествия. Я рад, что теперь могу сказать, что он наш"

Идея создания "Toy" возникла в 1999 году во время съемок эпизода программы "VH-1 Storytellers". Боуи хотел исполнить что-нибудь из того, что было до "Space Oddity", поэтому он вернулся в 1966 год и впервые за тридцать лет исполнил "Can't Help Thinking About Me". Эта песня оставалась в сет-листе короткого промо-тура для альбома "Hours...", а в начале 2000 года Дэвид и продюсер Марк Плати составили список самых ранних песен Боуи для перезаписи. Альбом завершается новой песней, которой он обязан своим названием: "Toy (Your Turn To Drive)" возникла из джема в конце одной из концертных записей "I Dig Everything".

Бокс-сеты CD и винила "Toy" содержат, помимо альбома, альтернативные миксы и версии, включая B-сайды (версии дебютного сингла Дэвида 1967 года "Liza Jane" и "In The Heat Of The Morning"), поздние миксы Тони Висконти и "тибетскую версию" "Silly Boy Blue", записанную в студии The Looking Glass во время шоу Tibet House в Нью-Йорке в 2001 году с Филипом Глассом на фортепиано и Моби на гитаре.

Кроме того, вас ждут миксы "Unplugged & Somewhat Slightly Electric" тринадцати треков "Toy". Продюсер Марк Плати рассказывает: "Когда мы записывали основные треки, Эрл Слик предложил, чтобы мы с ним добавили акустические гитары во все песни. Он сказал, что это трюк Кита Ричардса, иногда эти гитары будут основной частью трека, а иногда они будут более подпольными. Позже, когда мы делали сведение, Дэвид услышал одну из песен, в которой были только вокал и акустические гитары; это натолкнуло его на мысль, что мы должны сделать несколько таких "разгруженных" миксов, и что, возможно, когда-нибудь они пригодятся. Когда мы добавили несколько других элементов, стало ясно, что это может быть совсем другая запись. Я был очень рад закончить эту мысль два десятилетия спустя" Соответствующий треклист можно найти ниже.

Четвертый студийный альбом группы The Cars вышел в ноябре 1981 г. и стал последним альбомом, спродюсированным их давним соавтором Роем Томасом Бейкером. Заглавная композиция "Shake it up" стала их первым хитом в Топ-10 американского Биллборда. Расширенное издание "Shake it up" состоит из ремастера 2016 года оригинального альбома (из набора Elektra years 1978 - 1987) + 8 бонус-треков. В бонусный материал вошли шесть ранее не издававшихся треков.

9. Сентябрь 2020 года - Gorillaz начали год с первого эпизода - "Momentary Bliss ft. slowthai and Slaves" - Song Machine, совершенно новой концепции одной из самых инновационных групп современности.
Тем временем, шесть эпизодов спустя, Нудл, 2D, Мердок и Рассел посетили Марокко и Париж, Лондон и озеро Комо, побывали на Луне, и теперь Gorillaz готовы представить вам полную коллекцию. Выпущен альбом Song Machine: Season One - Strange Timez.

"Song Machine" - это непрерывный и постоянно развивающийся процесс, в котором все больше творческих партнеров составляют компанию нашим четырем друзьям, записанных вживую в студии Kong Studios и за ее пределами.
В результате получилась обширная коллекция из 11 или. 17 треков, охватывающих разнообразные звуки, стили, жанры и идиосинкразии от потрясающего состава гостей, включая Бека, Элтона Джона, Фатумату Диавару, Джорджию, Кано, Ли Джона, Октавиана, Питера Хука, Роберт Смит, Роксани Ариас, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent и 6LACK, а также CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta и, конечно, Тони Аллен.

В последнем эпизоде, 6-м "Strange Timez" ft. Роберт Смит, наши герои оказываются на Луне, в полном, великолепном техническом цвете Джейми Хьюлетта, и кружат над ночным миром до восхода Солнца. Странное время для ярких пятен.

На грандиозном альбоме Джо Ловано 2003 года "I'm All For You: Ballad Songbook" саксофонист окутывает своим великолепным, теплым звуком такие нестареющие мелодии, как "Stella By Starlight", "I Waited For You" и "Like Someone In Love". В этот элегантный сет также вошел выдающийся квартет Ловано с пианистом Хэнком Джонсом, басистом Джорджем Мразом и барабанщиком Полом Мотианом.

BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование Optimal (180 г), мягкая внутренняя обложка

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and f... all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Восьмой альбом Джорджа Харрисона снова на виниле

В феврале 2017 года Джордж Харрисон отметил бы свой 74-й день рождения. В честь этой годовщины все сольные альбомы легендарного гитариста "Битлз" за 1968-2002 годы переиздаются на виниле.

Джордж Харрисон" - восьмой сольный студийный альбом Джорджа Харрисона, шестой после распада группы "Битлз". Первоначально он был выпущен 23 февраля 1979 года и стал продолжением альбома "Thirty Three & 1 / 3".

Среди приглашенных музыкантов на "George Harrison" - Эрик Клэптон и Стив Уинвуд.

Для переиздания альбомов Харрисона все песни были отмастерены с оригинальных пленок. Пластинки представляют собой 180-граммовый тяжелый винил. Обложка является точной копией оригинального дизайна.

Фанаты и любители пластинок Джорджа Харрисона примите к сведению: в 2017 году "George Harrison", восьмой сольный альбом экс-"битла", возвращается на виниле.

В дополнение к двенадцати студийным альбомам, концертный альбом "Live In Japan" также снова доступен на виниле. Кроме того, "George Harrison: The Vinyl Collection" - это гигантская коробка, которая объединяет все двенадцать альбомов, концертный альбом и два сингла в одной коробке.

Лиза Джеррард, известная австралийская певица и композитор, представляет компиляцию "Come Tenderness". Вдохновленный целительной силой воды, альбом был подготовлен самой Лизой и содержит десять ее самых выдающихся работ, прошедших ремастеринг, а также совершенно новую песню "Whispers".

Собранный вручную плейлист образует цельный альбом, показывая каждый трек в новом свете, вместе с поразительным художественным оформлением Найджела Гриерсона. В соответствии с принципом сотрудничества, в альбом вошли культовые композиции, которые Лиза создавала на протяжении многих лет вместе с Дэниелом Джонсом, Астрид Уильямсон и Патриком Кэссиди. В центре каждого трека - неземной и легендарный вокал Лизы, который в сочетании с ее выразительными и глубокими композициями создает по-настоящему эмоциональное впечатление от прослушивания. Благодаря своему видению и вокальному стилю, который настолько же уникален, насколько точен и всеобъемлющ, Лиза Джеррард стала одним из самых признанных в мире кинокомпозиторов и певиц. Она даже была удостоена премии "Золотой глобус" за работу над партитурой к фильму "Гладиатор" вместе с Хансом Циммером.

Ее музыкальная карьера началась в начале 1980-х годов, когда она основала дуэт Dead Can Dance вместе со своим австралийским коллегой Бренданом Перри. В период с 1984 по 1995 год было выпущено девять альбомов. Вокальные выступления Лизы до сих пор можно услышать по всему миру. в 2018 году она выступила в рамках шоу "Gladiator Live" в Королевском Альберт-холле в Лондоне и в рамках тура "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration". В 2021 и 2024 годах она выступила в качестве вокалистки в партитуре фильмов "Дюна" и "Дюна: часть вторая", снятых режиссером Дени Вильневом.

"In'terview" - 8-й альбом Gentle Giant, первоначально выпущенный в апреле 1976 года.

Постоянно гастролируя с такими исполнителями, как Jethro Tull, Yes, Frank Zappa и т.д., группа набирала обороты. Со своим последним альбомом Free Hand группа Bad стала самостоятельным хедлайнером.

в "In'terview" используются сложные классические аккорды и штрихи, а также хард-рок, блюз, джаз и даже средневековые мелодии, что отличает группу от других прогрессивных групп того времени и последующих. Interview" - концептуальный альбом, основанный на воображаемом интервью с группой, что дало им возможность сатирически описать музыкальную индустрию и их взаимоотношения со СМИ.

Награжденный премией продюсер и музыкант Стивен Уилсон приложил свои тонкие усилия к созданию ремикса на "In'terview". Благодаря его звуковому диапазону и тщательному подходу к качеству звучания "In'terview" сегодня звучит так же свежо, как и в момент своего первого выхода. Стивен сделал ремикс "In'terview" в форматах Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound и Stereo, сопровождая каждый трек индивидуальными анимированными изображениями. Кроме того, включены оригинальный квадро-микс 1976 года и инструментальный микс.

Со своим третьим альбомом "A Place In The Queue" британско-шведская прогрессивная рок-группа The Tangent вернулась к созданию альбома в стиле прогрессивного рока нового времени. Энди Тиллисон, певец, автор песен и клавишник The Tangent, был вдохновлен на создание свободного концептуального альбома для этого релиза, который отходит от правил и условностей, определявших прогрессивный рок в период его расцвета. В то же время аутентичные, ретро-проговые и сложные композиции придают альбому знакомый характер.

"A Place In The Queue" выпущен ограниченным тиражом в 750 индивидуально пронумерованных копий на зеленом и черном мраморном виниле и включает в себя вкладыш.

"Playing the Angel" - 11-й студийный альбом группы Depeche Mode. Впервые три песни Дэйва Гэхана вошли в альбом группы. Альбом достиг первого места более чем в 10 странах и вошел в десятку лучших в Великобритании и США.

За альбомом "Playing the Angel" (2005) через три года последовал "Sounds of the Universe". Для своего 12-го альбома группа написала 22 песни, но только 13 вошли в альбом.

В немецкоязычных странах альбом поднялся на 1-е место в альбомных чартах, в Англии - на 2-е, в США - на 3-е.

Альбом возвращения хард-рок супергруппы

Black Country Communion возвращается. Спустя четыре года после выхода последнего альбома "Afterglow" и последующего распада англо-американская рок-супергруппа выпустила в 2017 году свой новый, теперь уже четвертый студийный альбом "BCCIV", ставший преемником альбома "Afterglow" 2013 года.

Как и в случае с предыдущими альбомами, за пультом "BCCIV" вновь стоял Кевин Ширли (Journey, Iron Maiden, Aerosmith, Led Zeppelin). Продюсер, совместно с которым была основана группа, считается ее неофициальным пятым участником.

Гленн Хьюз, Джо Бонамасса, Джейсон Бонэм и Дерек Шеринян записали для своего нового альбома в общей сложности десять песен - десять абсолютных хард-рокеров, в которых, однако, неоднократно проявляется блюзовое прошлое Джо Бонамассы.

Они вернулись, и еще громче и жестче, чем прежде: Black Country Communion. В их багаже - новый альбом "BCCIV".

Отзывы

"Их бескомпромиссный хард-рок звучит сегодня ... Кевин Ширли придал классическим песням пробивной темп" (Stereo, октябрь 2017 г.)

"Таким образом, именно маленькие инструментальные грани, которые можно открывать снова и снова, которые придают диску особое очарование. На своем четвертом альбоме BCC не стали Не играя в безопасность, повторяя себя, но повторяясь, но часто удивляя. Hard Рок, который звучит наряду с мейнстримом" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017 г.)

"Впечатляющее воссоединение" (Audio, ноябрь 2017 г.)