Зарубежная музыка на виниле

Coldplay: "Ghost Stories" - новый шестой студийный альбом

Время пришло. Coldplay возвращаются с шестым альбомом "Ghost Stories". в 2012 году они объездили весь мир со своим пятым альбомом"Mylo Xyloto". Затем они записывали новый альбом в собственных студиях в Лондоне до начала 2014 года.

Два предварительно выпущенных сингла "Midnight" (февраль 2014) и "Magic" (апрель 2014) демонстрируют изменившееся звучание. В противовес инструментальной сложности "Mylo Xyloto", квартет представляет уменьшенное, типичное для Coldplay звучание "Ghost Stories". Известные на сегодняшний день истории о призраках имеют тоскливо-меланхоличный оттенок.

В конце марта 2014 года в Калвер-Сити, штат Калифорния, "Ghost Stories" была впервые исполнена вживую перед избранной публикой. Фронтмен Coldplay Крис Мартин поприветствовал публику словами: "Добро пожаловать на мое стендап-шоу" Этой фразой он задает загадку, которая вписывается в истории о призраках: Должны ли мы смеяться над ним? Конечно, нет, ведь он - печальный герой. В песнях "Magic" и "Ink" он поет о трудной, болезненной любви. Такие песни, как "Oceans", действительно требуют от его голоса многого.

Сравнение со стендап-артистом на сцене подходит как нельзя лучше, потому что Крис Мартин - центральная фигура альбома. В "Ghost Stories" он олицетворяет в основном печального героя-любовника от лица всей группы, и не только в клипе на песню "Magic". Идентификация слушателя с рассказанными призрачными историями зависит от голоса вокалиста, который показывает, насколько он многогранен. Он отдает все свои силы и вовлекает нас в истории альбома Coldplay. Вовлекаться в них очень интересно.

От фортепианной баллады "O" до более легких в музыкальном плане песен, таких как "True Love", "Ghost Stories" предлагает широкий простор для интерпретации душераздирающих пустот в историях. И именно это делает группу такой привлекательной, как и ее разностороннее звучание. К счастью, одно остается неизменным: это Coldplay, такие же живые и вдохновляющие, как всегда. Преданные звуки гитар и элегантный вечер песен о любви - так описывает вечер живой премьеры альбома рецензент Rolling Stone.

Тоскливая меланхолия "Ghost Stories" захватывает поклонников Coldplay с самого начала.

Три десятилетия творческой деятельности, 18 студийных альбомов, тысячи концертов по всему миру, а гитарист, певец и автор песен Марк Тремонти по-прежнему неутомим в своем стремлении постоянно развиваться. Выпустив свой 19-й студийный альбом и шестой альбом своей сольной группы TREMONTI, The End Will Show Us How, американский артист устанавливает новые стандарты! Карьера Марка Тремонти характеризуется постоянным внутренним стремлением, которое принесло ему премию GRAMMY®, миллиарды потоков по всему миру и общие продажи 60 миллионов записей - будь то с Creed, Alter Bridge или его сольной группой TREMONTI.

Sleigh Bells, состоящие из продюсера/гитариста Дерека Миллера и вокалистки Алексис Краусс, анонсировали свой седьмой альбом "Bunky Becky Birthday Boy" на Mom+Pop Music. Новый альбом - это дань уважения невероятной дружбе пары и одновременно начало совершенно новой (и такой же взрывной) главы в истории Sleigh Bells.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых славных сольных карьер, которые когда-либо видел хард-рок, началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Для Михаэля Шенкера это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо говорит он. Именно поэтому он лишь очень поздно осознал, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждый удостаивается чести считаться одним из главных влияний Джеймса Хэтфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И именно это он и делает сегодня, в свои стройные 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как и прежде. "Мне все еще 16 лет", - говорит он и смеется. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог играть, как ребенок в песочнице, с тем, что мне больше всего нравилось. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок таким свежим, голодным и подвижным, что уши всех молодых людей должны гореть. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого калибра, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими убежденными мужчинами, которые давным-давно посвятили свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Михаэля Шенкера зовет, они все приходят. Сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow) можно услышать в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Flying V от Дина, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Клавишник Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в отрывистой, взрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, все они технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер, подмигивая в типично приземленной манере. "Это облегчает работу. Во время закрытия студии я был единственным, кто четыре раза ездил из Англии на восьмичасовом корабле в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда попадал в карантин на 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую это делать, - говорит он, - но если бы я не взялся за это, альбом не был бы записан"

Пожалуй, нет лучшей аналогии для его отношений с этой музыкой. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал эту пьесу на маминой кухне, когда мне было 15 лет", - говорит он, оглядываясь на полвека назад и широко улыбаясь: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С нее все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой педалью газа. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, который оглядывается на его карьеру в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается на полную в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом, в яростном втором сингле "After The Rain" и др.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна характерная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь вопросительно смотрит на мгновение, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

У dEUS никогда не было настоящей философии. Они и не хотели её иметь. Тем не менее, они остались верны определённым принципам. «Не хочется повторяться, но у нас есть свой стиль», — говорит Том Барман, фронтмен и гениальный лидер культовой бельгийской арт-рок-группы. «Хочется пробовать новое и просто реагировать на то, что в данный момент кажется свежим». Так же обстоит дело и с «How To Replace It», их восьмым студийным альбомом и первым за последние десять лет: неповторимый и изобретательный, мелодичный и в то же время вызывающе эксцентричный. Уникальный. И, прежде всего: это несомненно dEUS.

Даже название — загадочное, необычное — звучит фантастически непонятно и намекает на глубокую мудрость. «Мне нравится открытость этого названия», — говорит Барман.

Если следовать лирическим намекам, можно прийти к выводу, что речь идёт о романтике и старении; если немного прищуриться, можно догадаться, что описываемое беспокойство — это современность. Так или иначе, это сделано намеренно, чтобы подогреть интригу. Это вопрос, это ответ… решать слушателю.

На двух предыдущих альбомах джем-сейшны были длительными и структурированными — пять дней в неделю, с 12 до 18 часов — и песни формировались и развивались с течением времени. Но для сессий «How To Replace It» Барман перевернул всё с ног на голову. «У нас были короткие, взрывные джем-сейшны. Очень сосредоточенные», — говорит он. «И когда я слышал что-то интересное, я уходил в сторону с нашими звукорежиссёрами и брался за самую сложную работу. Так и сложился этот альбом».

Спустя двадцать восемь лет после выхода дебютного альбома dEUS по-прежнему остаются инди-звездами, которые неуклонно продвигаются вперёд, обладая безграничным любопытством и творческим неспокойствием.

Рецензии