Зарубежная музыка на виниле

Музыка, исполненная и написанная Робертом Фриппом и Брайаном Ино

Брайану Ино обычно приписывают тот факт, что каждый, кто купил альбом Velvet Underground, впоследствии создал свою группу. Не менее смело можно предположить, что все, кто занимается созданием электронной музыки, слышали "No Pussyfooting" и "Evening Star". Действительно, мало найдется современных альбомов, которые могли бы претендовать на такое же влияние, как "No Pussyfooting" Фриппа и Ино.

Можно с уверенностью сказать, что для подавляющего большинства покупателей альбома во время его оригинального релиза в 1973 году он стал первым знакомством с маленьким миром электронной музыки. Также справедливо будет сказать, что для большинства покупателей это был не последний альбом электронной музыки. Используемое оборудование было примитивным по сегодняшним меркам. Реализованные идеи были огромны по любым меркам. Многие из этих идей были впоследствии развиты различными музыкантами.

Сами Фрипп и Ино были слишком заняты как музыканты, чтобы использовать все возможности самостоятельно. Еще один альбом "Evening Star" был выпущен в 1975 году. В дальнейшем Фрипп и Ино периодически сотрудничали, но больше не записывались под знаменем Фриппа и Ино, пока в конце 2004 года не был выпущен альбом "The Equatorial Stars" ограниченным тиражом на сайтах артистов, а в 2005 году последовал официальный релиз CD.

Альбом еще не был выпущен на виниле. Альбом состоит из семи саундскейпов. Текстуры и атмосфера, лежащие в основе каждого трека, тонко меняются, оставляя достаточно места для гитарных соло Фриппа и звуков, развивающихся из центра. С "The Equatorial Stars" Фрипп и Ино заново определяют музыкальную область, которую они когда-то помогли привести в движение.

Этот альбом также является личным фаворитом Роберта Фриппа среди его многочисленных совместных работ с Брайаном Ино.

Безусловно, есть группы, которые достигли более высоких позиций в чартах, продали больше альбомов и заполнили большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая группа пользуется таким уважением среди коллег, как канадский коллектив, возглавляемый певцом/гитаристом Стивом "Липсом" Кудлоу и барабанщиком Роббом Райнером.

Среди самых известных поклонников Anvil - такие мировые звезды, как Metallica и печально покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, которая не позволила сбить себя с курса невзгодам, неблагоприятным обстоятельствам и деловым неувязкам. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этого бравурного упорства: Anvil еще никогда не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement так убедителен? У Кудлоу есть очень простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - объясняет он, - так что мы сразу же снова были нацелены на будущее. Когда последний альбом был закончен, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должно звучать будущее Anvil" Несмотря на разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вернуть к жизни типичные черты этой необычной группы.

Важный аспект для альбома Anvil, ведь традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда черпаем вдохновение из предыдущих релизов, но всегда с целью обновления характерного звучания Anvil. Многие фанаты просят, чтобы мы играли так же, как в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я стараюсь вернуть то трепетное ощущение, которое было в старых песнях. Однако речь всегда идет об основном ощущении того времени, а не о копировании уже существующей песни"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровых ударных песнях, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые как бритва гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и придает дополнительную резкость своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", в которой Anvil превращают своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Самой удивительной, однако, является песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Как канадская группа, мы хотели затронуть именно канадские темы", - объясняет Кудлоу. "Мне вспомнился курс истории кино, который я проходил в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я искал информацию в Интернете и наткнулся на необычное пение эскимосов с обертонами. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню с этим типичным племенным чувством. Фильм, о котором шла речь, был снят в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя. Так я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии Soundlodge в Раудерфене на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати говоря, программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом постоянно тяжелой задачи по обеспечению экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работали на протяжении 40 лет, чем Pounding The Pavement: Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

Учитывая убедительный новый диск, полный идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в художественном плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыкантов, мы все еще находимся в очень привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нас не уговаривает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать то, что хотите" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

Такого феномена, как Кармайн и Винни Аппайсы, вы не найдете больше нигде в истории рока. Вот уже более 40 лет эти братья являются одними из самых востребованных и известных рок-барабанщиков в мире. Кармайна и Винни можно услышать (по отдельности) на многих легендарных альбомах, они бесчисленное количество раз гастролировали с величайшими группами мира.

Кармайн начал свою карьеру в шестидесятых годах в незабвенной группе Vanilla Fudge и на протяжении своей карьеры барабанил для таких суперзвезд, как Род Стюарт и Оззи Осборн. Его брат Винни, который почти на одиннадцать лет младше, может похвастаться не менее впечатляющей карьерой: он участвовал в проектах Black Sabbath, Heaven & Hell, Dio и других. За исключением концертного диска Drum Wars - Live! (2014), прямое сотрудничество между ними до сих пор оставалось тщетным. Теперь ситуация меняется!

Sinister - первый совместный студийный альбом Кармайна и Винни, который был записан при поддержке нескольких известных гостей. Винни: "Как говорит Ринго: "Немного помощи от наших друзей". Диск выйдет на лейбле Steamhammer/SPV и станет долгожданной новинкой для поклонников двух выдающихся барабанщиков.

"До прошлого года мы вообще не планировали выпускать совместный альбом, у нас была лишь смутная идея вместе выходить на сцену и организовывать барабанные клиники", - объясняют Кармайн и Винни свою историю. "Несмотря на плотный график, мы нашли время для нескольких выступлений, что и привело к созданию этого альбома"

В результате, по словам братьев Аппайсов, получился "потрясающе звучащий, пробирающий до костей ритмический фундамент с гигантскими, мелодичными гитарами из ада и, в довершение всего, потрясающий вокал с мелодиями, которые просто завораживают" Sinister включает в себя как новые песни, так и классику из их - по словам Винни - "долгой карьеры в этом безумном музыкальном бизнесе".

В общей сложности на Sinister можно найти 13 треков, записанных Кармином и Винни вместе с известными коллегами. В "Killing Floor" и "Future Past" можно услышать великого Крейга Голди (вместе с басистом Тони Франклином), а в "Suddenly" и "You Got Me Running" Франклин также появляется вместе с Полом Шортино. Шортино также придает свой впечатляющий голос "War Cry" и программной "Monsters And Heroes", в "Monsters And Heroes" он встречается с гитаристом Bulletboys Миком Шведой, а в "War Cry" - со струнным исполнителем Whitesnake Джоэлем Хоекстрой. Кстати, о вокале: В песнях "Sinister", "Danger" (бас: Phil Soussan), "In The Night" (гитара: Bumblefoot) и "Sabbath Mash" (гитара: Eric Turner, клавишные: Eric Norlander) Джим Крин усиливает четыре номера, его коллегу по вокалу Чеса Веста можно услышать в "Killing Floor", Скотти Брюса в "Future Past" и Робина МакАули в "Suddenly". Самый большой сюрприз: в песне "You Got Me Running" вокал взял на себя сам Кармайн. Винни: "Кармайн поет уже много лет. Он очень хороший вокалист и бэк-вокалист, и я рад, что на этом диске он также исполнил один из номеров"

Sinister был спродюсирован Кармайном и Винни и записан в разных местах. Кармайн записал несколько барабанов в студии на Восточном побережье, а Винни в основном работал в своей домашней студии. Также они вместе записывались у Йоргена Карлссона из Government Mule в Ван Найс, Калифорния. Микшированием и мастерингом альбома занимался Стив ДеАкутис. Винни: "Стив придал каждому инструменту фантастическое звучание и в то же время заставил барабаны звучать живо и мощно"

А как можно отличить барабанные партии двух братьев друг от друга? Винни: "Мы предпочитаем похожие грувы, заполнения и звуки, но подход у нас разный. Я люблю играть тяжело, быстро и точно, в то время как барабаны Кармайна более грувовые и мелодичные"

Так что вы можете рассчитывать на захватывающий рок-диск, сценическая премьера которого должна состояться как можно скорее. Кармайн: "Нам не терпится отправиться с альбомом в турне! Тяжелые барабаны и тяжелые песни. Это убьет!"