Зарубежная музыка на виниле

Эду Ширану едва исполнилось 20 лет, а он уже стал бесспорным фаворитом британской музыкальной сцены. Продав более 600 000 экземпляров, "падающая звезда" из Западного Йоркшира за очень короткое время сумел стать дважды платиновым (!) для своего сингла "The A Team" в Великобритании, который сразу после выхода занял фантастическое 3-е место в чартах и оставался в Топ-20 более четырех месяцев, став самым успешным синглом года на данный момент! Клип на эту песню за несколько недель был просмотрен на YouTube 5 млн. раз и до сих пор набирает около 100 000 кликов в день.

А последующий дебютный альбом " + " уже обещает стать одним из самых успешных лонгплеев 2012 года: В течение недели Эд Ширан, получивший премию "Q Award" как лучший новичок, сразу же поднялся на вершину британских чартов, продав более 100 000 копий - "+" стал самым продаваемым дебютом исполнителя-мужчины за последние 10 лет в Великобритании в рекордные сроки, включая самые высокие показатели цифровых продаж первого альбома в истории!

Отзывы

"Душевный акустический поп от нового английского бойз-бенда, состоящего из одного человека" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Вокально ему есть что предложить..." (musikexpress, февраль 2012 г.)

"На пластинке 20-летнего музыканта есть не только уменьшенные баллады (,,Give Me Love", ,,The A Team"), но и бит-тяжелые аптемпо-номера (,,The City"), с помощью которых он доказывает, что может не только красиво петь, но и чертовски быстро читать рэп" (Аудио, февраль 2012 г.)

это стильная поп-музыка, исполненная с невероятным чувством" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

на своем дебютном альбоме новичок из Саффолка радует чувствительной поп-музыкой, которую он иногда обогащает фолковой акустической гитарой, иногда хип-хоп грувами" (Stereo, апрель 2012 г.)

Это подарочное издание включает в себя ремастированный оригинальный альбом на двойном виниле, нарезанном на половинной скорости Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road, в гейтфолде, а также три LP c ранними демо-треками с сессий записи альбома,  дополнительными неальбомными треками, концертными треками и би-сайдами с синглов, окружающих оригинальный релиз ноября 1993 года. Издание содержит интервью с Филом Коллинзом, взятое в то время. Все это упаковано в роскошный слипкейс.

Брюс Дикинсон выпустит новый сольный альбом на BMG Records в 2024 году.

Названный "The Mandrake Project", он снова будет работать со своим давним музыкальным соратником и продюсером Роем Зи. The Mandrake Project - седьмой сольный альбом Дикинсона и первый после Tyranny Of Souls в 2005 г. The Mandrake Project - это мрачная, взрослая история о власти, злоупотреблениях и борьбе за идентичность на фоне научного и оккультного гения.

Отзывы

"Спустя 19 лет после Tyranny Of Souls вокалист Iron Maiden Брюс Дикинсон снова живет сольно - и лишь немного опережает свою основную группу" (VISIONS, март 2024)

С альбомом "St. Anger" Metallica представляет свой восьмой студийный альбом 2003 года. Сменив темп и стиль на божественный трэш-металл, Джеймс Хэтфилд и Ко. продолжают работу над своими долгоиграющими альбомами 1980-х годов.

На выпуск St. Anger ушло шесть лет, но ожидание того стоило. Альбом, спродюсированный Бобом Роком (он объединился с Ларсом и его друзьями в 1991 году), принес группе премию "Грэмми" за лучшее металлическое выступление, а более шести миллионов проданных копий свидетельствуют о том, что это еще одна "ушная червь", которую обязательно нужно слушать.

Жестокий и прекрасный альбом St. Anger был записан в старой арендованной армейской казарме в Пресидио, штат Калифорния, в период потрясений, которые были запечатлены в фильме "Монстр" (Some Kind of Monster). Из-за всех тех изменений, через которые прошла группа, они описывают этот альбом как свой самый интенсивный и личный. Рок заставил их испытать самые сильные нервы и выйти из них триумфаторами, как возрожденная гаражная группа. St. Anger также стал катализатором безумного гастрольного периода, в ходе которого Хэтфилд и его коллеги выплеснули все свои проблемы в ходе изнурительного двухлетнего мирового турне.

"Fear Of The Dark" снова на виниле

"Fear Of The Dark", девятый альбом Iron Maiden, наконец-то снова вышел в виде LP в 2017 году, полностью ремастированный и на черном плотном виниле весом 180 г.

Первоначально альбом был выпущен 12 мая 1994 года и занял первое место в чартах Великобритании. В Германии он достиг пятого места. Это был последний альбом с вокалистом Брюсом Дикинсоном до его возвращения в группу в 1999 году.

Помимо "Fear Of The Dark", Iron Maiden и Parlophone Records переиздадут еще одиннадцать альбомов 1990-2015 гг. в хронологическом порядке в рамках серии крупных виниловых переизданий в 2017 году.

Первыми из них станут студийные альбомы "No Prayer For The Dying","Fear Of The Dark", "The X Factor" и "Virtual XI", которые будут переизданы 19 мая.

"No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark" также будут выпущены в лимитированной "Коллекционной коробке", в которой найдется место для других переизданий, а также для нового альбома Iron Maiden "The Book Of Souls ".

За ним 23 июня последуют альбомы "Brave New World", "Rock In Rio (Live)", "Dance Of Death " и "A Matter Of Life And Death".

И, наконец, 21 июля на виниле будут вновь выпущены альбомы "Death On The Road (Live)", "Flight 666 (Live)", "The Final Frontier" и "En Vivo! (Live)".

Все переиздания представляют собой 180-граммовые LP с оригинальным оформлением первых релизов. В отличие от первых восьми альбомов, которые уже были выпущены в 2014 году и отмастеризованы с аналоговых мастер-лент для переиздания, мастер-ленты для двенадцати новых изданий получены из ремастеров высокого разрешения 2015 года.

Теперь, наконец, на виниле: "Fear Of The Dark", девятый альбом легенд хард-рока Iron Maiden.

Переиздание классики

Поклонники Metallica обратите внимание: в 2018 году альбом "... And Justice For All" будет переиздан во многих интересных форматах.

"... And Justice For All" - четвертый студийный альбом группы Metallica. Первоначально он был выпущен 6 сентября 1988 года и стал первым лонгплеем с Джейсоном Ньюстедом, который заменил на бас-гитаре Клиффа Бертона, погибшего в результате несчастного случая двумя годами ранее.

Альбом вошел в первую десятку чартов в нескольких странах, включая США, Великобританию и Германию.

"... And Justice For All" теперь доступен в виде ремастированных CD и двойного LP, а также в виде MC. Также ожидается 3-CD расширенное издание с альбомом, CD с неизданными черновыми миксами и демо-записями и еще один CD с неизданными концертными записями. Комплект дополнен буклетом с никогда ранее не публиковавшимися фотографиями Росса Халфина.

Однако венцом для всех поклонников Metallica станет делюксовый бокс-сет "... And Justice For All", включающий двойной LP, диск с фотографией "One", концертный набор из 3 LP, одиннадцать CD, четыре DVD, четыре нашивки, гравюру Pushead, путеводитель, карту для скачивания и 120-страничную книгу.

Классике альбомов исполняется 30 лет. Вот более чем достойные издания ко дню рождения альбома Metallica "... And Justice For All".

Какой качественный скачок: в 1984 году Metallica еще была частью металлического андеграунда, но уже со своим вторым альбомом Ride The Lightning она явно взяла курс на нечто большее. Пластинка вышла 27 июля 1984 года, и вот ее история.

С альбомом Kill 'Em All три калифорнийца и датчанин в предыдущем году заложили первую искру трэш-металла - брутальный и точный манифест новой эры для всех хэдбенгеров. На последующем альбоме они демонстрируют поразительный музыкальный рост, но при этом продолжают громыхать. Ни одному из музыкантов сейчас не больше 22 лет, и это улучшение произошло в основном благодаря двум "новым" со-музыкантам: Басист Клифф Бертон и лид-гитарист Кирк Хэмметт еще не входили в состав группы, когда писались песни Kill 'Em All. На этот раз им удалось принять участие и стать соавторами шести (Клифф) и четырех (Кирк) из восьми композиций. (Даже бывший коллега Дэйв Мастейн (Dave Mustaine), который был изгнан из группы еще до Kill 'Em All и впоследствии основал Megadeth, получил еще два кредита)

Особенно заметно присутствие Клиффа Бертона, самого старшего из четверки. Конечно, оба главных автора песен Ларс Ульрих и Джеймс Хетфилд в целом повзрослели со времен дебюта, но широкий музыкальный спектр Клиффа, выходящий за рамки юношеского рока, явно дает больше глубины и разнообразия. Он обучает своих коллег основам музыкальной теории, на что остальные вновь и вновь обращают внимание в последующие десятилетия.

Прежде всего, бросается в глаза, что на Ride The Lightning Metallica не давит на педаль газа, как на своем дебютнике. В целом здесь больше разнообразия, более продуманных аранжировок, смены темпа, среднетемповых топтунов, акустических гитар, инструментальных пассажей и увеличенной полифонии. Хэтфилд, конечно, все еще кричит, потому что металл должен течь, но делает он это лучше, чем раньше. В любом случае, никто не ожидал классически вдохновенного вступления к Fight Fire With Fire, которое звучит так, словно его сыграл камерный ансамбль с акустическими гитарами. Что, конечно, не меняет того факта, что уже через 40 секунд вырывается капитальный трэш-рифф, превосходящий по грохоту даже первый альбом. Но одно за другим.....

В результате получилось восемь песен, которые теперь входят в базовую металлическую комплектацию: Вышеупомянутая Fight Fire With Fire объединяет классическое вступление, качественные трэш-риффы и сложные гитарные гармонии; в лирике Хетфилд все еще движется в водах того времени, поскольку поет об апокалипсисе, как и подобает. В бодром маршевом заглавном треке Ride The Lightning мышцы шеи подергиваются, а группа набирает обороты: сложный номер длится шесть минут с множеством партий и величественной сольной частью, в которой Кирк демонстрирует свой класс. Тема на этот раз: смерть приговоренного к смерти на электрическом стуле, что немного напоминает песню Iron Maiden "Galgeneops Hallowed Be Thy Name". (Никто не говорил, что речь идет о "блестящих счастливых людях")

Elton John - второй студийный альбом Элтона Джона.
В альбом вошел прорывной сингл Джона "Your Song", который занял 7-е место в британском хит-параде и помог ему начать карьеру в так называемую "эпоху певцов-песенников" в популярной музыке.
В 2003 году альбом был включен в список 500 величайших альбомов всех времен под номером 468 по версии журнала Rolling Stone.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

20-е юбилейное издание "Illmatic XX", включающее множество раритетов, ремиксов, неизданных демо-записей и фристайлов.

С выходом альбома "Illmatic" Нас быстро утвердился в качестве иконы хип-хопа и стал одним из самых популярных артистов на музыкальной сцене. Легендарный альбом был оценен критиками как один из самых образцовых хип-хоп альбомов всех времен.

"Illmatic" также внес большой вклад в возрождение рэп-сцены Нью-Йорка и сейчас является одним из самых известных и влиятельных альбомов в истории.

Выходец из района Квинсбридж в Лонг-Айленд-Сити, ставшего оплотом рэп-артистов с 80-х годов, Нас продал более 20 млн. альбомов по всему миру и стал послом хип-хоп культуры во всем мире.

"This Is The Life" - выдающийся дебютный альбом шотландской фолк- и поп-исполнительницы Эми Макдональд Шотландская фолк- и поп-исполнительница Эми Макдональд (Amy Macdonald) с 2007 года Альбом и запоминающиеся поп-синглы "This Is The Life" и "Mr. Rock & Roll" быстро достигли вершины в кратчайшие сроки достигли вершин международных чартов синглов и альбомов. Альбом Альбом стал мультиплатиновым в нескольких европейских странах в нескольких европейских странах. Эми Макдональд сама научилась играть на гитаре, черпая вдохновение вдохновляясь такими исполнителями, как Travis, и мастерством написания песен Фрэнсиса Хили мастерство написания песен. альбом "This Is The Life" представляет собой исключительно приятные поп-песни, которые Вокальные и авторские таланты Эми.
Это высококачественное издание на 180-граммовом виниле включает в себя дополнительную печатную вставку с текстами песен.

Информация о продукте

This Is The Life - дебютный альбом 2007 года шотландской фолк- и поп-певицы Эми Макдональд шотландской певицы и автора-исполнителя Эми Макдональд. Она сама научилась играть на гитаре и вдохновлялась такими исполнителями, как Travis, и мастерством написания песен Фрэнсиса Хили. Запоминающиеся поп-синглы "This Is The Life" и "Mr. Rock & Roll" достигли высоких позиций в международных чартах. Остальные песни альбома являются приятными поп-песнями и демонстрируют ее авторские и вокальные таланты. Первый релиз Эми поднялся до второго места в чартах и в итоге стал мультиплатиновым в европейских странах в европейских странах стал мультиплатиновым.

Альбом This Is The Life содержит вкладыш с текстами песен.

Неподражаемый

Nothing But Thieves отлично стартовали. Их дебютный альбом пять лет назад занял седьмое место в британских чартах, а последующий, вышедший три года назад, даже достиг второго места.

в 2020 году британская рок-группа отправляет в гонку альбом под номером три: "Moral Panic".

Nothing But Thieves - это вокалист Конор Мейсон, гитарист Джо Лэнгридж-Браун, гитарист Доминик Крейк, басист Филип Блейк и барабанщик Джеймс Прайс.

Синглы "Is Everybody Going Crazy" и "Real Love Song", продюсером которых выступил Майк Кросси (The 1975, Arctic Monkeys, Wolf Alice), уже дали первые впечатления от "Moral Panic".

Обе песни дают понять, почему Nothing But Thieves так успешны: Между альтернативным и инди-роком с электронными элементами они создали свое собственное, неповторимое звучание. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Moral Panic" онлайн прямо сейчас.

Ненормально хорошо

Что такое нормальное? Или обычное? Только не The Strokes и не их музыка. С альбомом "The New Abnormal" американские рокеры наконец-то представляют новый альбом в 2020 году.

С момента выхода их последнего лонгплея "Comedown Machine" прошло семь лет. Последний EP, "Future Present Past", вышел четыре года назад.

Джулиан Касабланкас, Альберт Хаммонд-младший и Ко записали девять песен для "The New Abnormal" не иначе как со звездным продюсером Риком Рубином.

С песней "At The Door" группа уже представила первый аудиосэмпл с впечатляющим научно-фантастическим анимационным видео.

И это говорит о том, что The Strokes и в 2020 году останутся необычными, необыкновенно хорошими. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "The New Abnormal" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"Под руководством продюсера Рика Рубина квинтет играет раскрепощенно. (...) Неважно, в какую сторону - поп-панк или итало-поп - Strokes никогда не звучат как ленивый компромисс" (Stereo, июнь 2020 г.)

Делюксовые CD и LP, выпущенные к 50-летию третьего студийного альбома Thin Lizzy "Vagabonds of the Western World", содержат раритеты, которые никогда не звучали ранее.

Первоначально альбом был выпущен в 1973 году. Это был последний альбом группы с оригинальным гитаристом Эриком Беллом и первый, оформленный Джимом Фитцпатриком.

На этом альбоме Thin Lizzy вложили в музыку все, что у них было, и пошли на риск. Основные треки из делюкс-сета были собраны вместе в этом прекрасном коллекционном издании на изысканном фиолетовом виниле.