Зарубежная музыка на виниле

Башару Барака Джексону (Bashar Barakah Jackson), известному как Pop Smoke, было всего 20 лет, когда 19 февраля этого года он был убит в своем доме злоумышленниками был убит в своем доме злоумышленниками. Хип-хоп карьера человека, о котором газета New York Times прозванного "королем встречи выпускников Бруклина", на тот момент составляла всего 18 месяцев Месяцев. К концу 2019 года он вошел в альбом-компиляцию № 1 (США) "JACKBOYS" Трэвиса Скотта на лейбле Cactus Jack Record и выпустил свой второй микстейп "Meet the Woo 2" за несколько дней до смерти альбом "Meet the Woo 2", вошедший в официальный альбомный чарт США под номером 7, с тех пор был был просмотрен более 280 млн. раз.

Уже 10.07.2020 дебютный альбом "Shoot For The Stars, Aim For The Moon" с известным списком участников был выпущен в цифровом формате и достиг №1 в чартах Billboard в США, а также №9 в чартах DE.
В альбоме приняли участие, в частности, 50 Cent, DaBaby, Lil Baby, Roddy Ricch, Future, Quavo и Swae Lee.

Оформление альбома, как и все остальные визуальные эффекты, принадлежит основателю Off-White и арт-директору и модельеру Louis Vuitton Men's Вирджилу Аблоху.

Альбом остатков, который звучит совсем не так, а скорее привел к наибольшему успеху Стоунз у музыкальных критиков, - это "Tattoo You" 1981 г. 11 ауттейков с сессий "Goats Head Soup", "Black and Blue", "Some Girls" и "Emotional Rescue" звучат так, словно они вышли из одной формы. Это заслуга пост-продакшна лучшего звукорежиссера Боба Клеармаунтайна, который придал всем трекам вакуумную чистоту. На оригинальном LP материал разделен на рок- и балладную части. В одиночку сингл Turbo №1 "Start Me Up" вывел альбом в центр внимания - как это, скажите на милость, можно годами удерживать такую песню? Записанный в 1975 году в виде регги-версии под названием "Never Stop", Стоунз вновь обратились к этому хиту на сессиях, посвященных его предшественнику "Some Girls". "Start Me Up" показывает Стоунз в их стихии - идеальной стадионной группы. Диаметрально противоположной ей является превосходная баллада "Waiting On A Friend", записанная в 1972 году с богом би-бопа Сонни Роллинзом на саксофоне.

16-й студийный альбом The Rolling Stones, выпущенный в 1981 году, был составлен из старых ауттейков и незаконченных треков 1970-х годов, с новым вокалом и овердабами. Ставшая хитом номер один в США в то время, песня Tattoo You все еще звучит невероятно свежо 30 лет спустя.

Летом 1981 года группе The Rolling Stones шел 20-й год совместной жизни. В наши дни в этом нет ничего особенного. Почти все остаются вместе, если они хороши, и продают достаточно записей, билетов на концерты и товаров, чтобы это было выгодно - хотя и с несколькими тщательно срежиссированными расставаниями для поддержания интереса.

Но в начале 80-х годов быть вместе спустя почти два десятилетия было очень, очень важным событием. Никому, кроме странных госпел-групп или довольно ужасных кабаре, это никогда не удавалось. И все же, вот еще один альбом The Stones - всего через 13 месяцев после экскурса в фанк-рок, которым был "Emotional Rescue" - и группа звучит очень сильно, бодро и переполнена свежим потенциалом.

Эта новая жизнь была достигнута не самым простым путем. Но опять же, это же The Rolling Stones - кто сказал что-то о прямолинейности?

В то время Мик и Кит переживали необщительную стадию. ("Мы перестали писать новый материал", - так описал это Кит, хотя позже он добавил: "Дело не в том, что мы перестали писать новый материал, это был вопрос времени") И им нужно было выпустить альбом. Чтобы попытаться решить эту проблему, продюсер Крис Кимси провел несколько месяцев, просматривая архив группы, извлекая треки и идеи из записей, сделанных девять лет назад.

В хранилищах было чистое золото. Хитрая, изменчивая угроза Tops, песни с великолепным припевом с высоким вокальным диапазоном, датируется ямайской сессией Goats Head Soup с Джимми Миллером в ноябре 1972 г. Это Мик Тейлор на гитаре, а не Ронни Вуд.

На тех же сессиях была записана песня Waiting On A Friend, ставшая хитом Top 20 в Америке. Мик добавил новые тексты - он описал их как "очень нежные и любящие, о дружбе в группе" - а сопровождающее видео, снятое с Питером Тошем, пользовалось огромной популярностью на MTV, которое, как и Tattoo You, было "выпущено (запущено) в августе 1981 года".

Кроме того, на альбоме есть блестящая фанковая композиция Slave, в которой участвует легенда джаза Сонни Роллинз на саксофоне и, по слухам, Пит Тауншенд из группы The Who на бэк-вокале, которая была записана всего за несколько месяцев до выхода альбома. Что показывают оба трека - что показывает весь альбом - это то, что здесь была группа настолько плодовитая, с таким вулканом идей, что можно было бы легко собрать новую пластинку почти полностью из старых инструментальных фрагментов с новыми текстами и мелодиями. Потом, конечно, это были The Rolling Stones, эта пластинка стала номером один в Америке и положила начало чрезвычайно успешным гастролям по США и Европе.

Новой песней, которая разожгла огонь под этими турами, песней, которая дала понять, что эта группа горяча, как никогда, была Start Me Up, совершенно культовый кусок песенного творчества Rolling Stones с риффом, таким же запоминающимся и захватывающим, как на Tumbling Dice или Satisfaction. Start Me Up начал свою жизнь в 1975 году как трек под названием Never Stop. Запись, сделанная во время тех же мюнхенских сессий, на которых было записано много материала Black And Blue. Как ни невероятно, но эта классика начала 80-х, своего рода аудиопостер первого поколения MTV, на самом деле появилась на джем-сейшне середины 70-х и пролежала в пыли полдесятка лет, прежде чем была выпущена. И 30 лет спустя он звучит так же свежо и поразительно динамично, как и раньше.

Hang Fire, наглый, панковский взрыв ярости, появился в результате длительной французской сессии, которая проходила в течение нескольких месяцев в начале 1978 г. Heaven, по сравнению с ним, это плавающий, горизонтально расслабленный трек - фантастически спокойная, почти интровертная работа, и ближе всего Стоунз подошли к полному экспериментальному эмбиенту.

Но не волнуйтесь, ведь это The Rolling Stones, и песня Кита Ричардса Little T&A (взятая с сессий Emotional Rescue) настолько далека от экспериментального эмбиента, насколько это вообще возможно. "Сука продолжает сучить, - поет он, - стукач продолжает доносить, называя имена, номера телефонов и все такое..." под напористый, слэш-энд-борн трек, который оказал прямое влияние на Rocks группы Primal Scream. И на тот случай, если вы подумали, что группа больше не хочет исполнять R'n'B, появляется Black Limousine, звучащая так, будто в комнату только что ввалилась величайшая барная группа в мире. Эта песня стала любимой в концертах на долгие годы, как и одна из совершенно новых песен альбома - Neighbours.

Несмотря на то, что альбом Tattoo You был взят из разных времен и мест, он является одновременно и действительно великим альбомом Стоунз середины периода - классикой начала 80-х - и ярким событием в карьере, которая, что удивительно, еще не была завершена и наполовину. (rollingstones.com)

Тейлор Свифт удивляет нас своим новым альбомом "Folklore". Она написала и записала музыку во время карантина в Короне. В процессе работы она "позволила всем своим настроениям, мечтам и страхам вылиться в этот альбом".

Основное внимание в альбоме уделено "рассказыванию историй", что является ее любимым занятием при написании текстов. Альбом был создан в сотрудничестве с Аароном Десснером (The National), Bon Iver, Уильямом Бауэри и Джеком Антоноффом.

В прошлом году в августе она выпустила альбом "Lover", который занял 2-е место в немецком альбомном чарте.

альбом "Folklore" содержит 16 песен. Физическое делюкс-издание CD включает бонус-трек "the lakes" и 20-страничный буклет.

Альбом также доступен в виде делюкс-пластинки 2LP бежевого цвета, включающей бонус-трек.

Блестящее завершение трилогии

Более 1,5 миллиарда потоков, более 5 миллионов подписчиков, семь альбомов №1 подряд на родине в Финляндии и три альбома №1 в Германии - ожидание десятого студийного альбома звезд симфо-метала Nightwish более чем гигантское, и это справедливо, ведь "Yesterwynde", записанный в легендарной студии Abbey Road Studios, отправляет вас в величественное музыкальное путешествие, сочетающее грандиозность, драматизм и тяжесть с богатыми оркестровками и хорами.

для меня "Yesterwynde" звучит, ощущается и чувствуется как настоящая сущность Nightwish - обогащенная новыми настроениями и ароматами", - с гордостью заявляет Туомас Холопайнен. "3,5 года интенсивной работы ушло на создание нового альбома. Мои амбиции и преданность делу резко возросли, и я просто не мог отпустить творческий процесс - да и не хотел. Со временем "Yesterwynde" стал для меня одновременно опьяняющей одержимостью и успокаивающим убежищем. Всем аспектам творчества - композициям, текстам, аранжировкам, сведению, каверам, видео и т.д. - уделялось больше внимания, чем когда-либо прежде"

новый альбом является завершением трилогии - в лирическом плане он идет по стопам своих предшественников "Endless Forms Most Beautiful" и "Human. iI: Природа". В то же время "Yesterwynde" - самый лиричный альбом группы: никогда еще наша музыка не была так тесно связана с текстами. Так что совет: если от чего-то в композиции у вас болит голова, может быть, слова смогут это прояснить", - советует Холопайнен.

Ничуть не умаляя заслуг гитариста Эмппу Вуоринена, барабанщика Кая Хахто, басиста Юкки Коскинена и мультиинструменталиста/вокалиста Троя Донокли, стоит, пожалуй, подчеркнуть один факт:
Выступление нашего красноречивого рассказчика Флора Янсена вновь не имеет себе равных. Просто дух захватывает от того, как певица своим исполнением заставляет песни летать. За процессом записи и микширования последовал еще один этап работы: мастеринг, который снова выполнил давний партнер Finnvox Studios. "Альбом мастерился семь раз, пока мы не были удовлетворены им на сто процентов! Когда запись была наконец закончена, трехлетнее, чрезвычайно вдохновляющее приключение подошло к концу. Я был очень, очень счастлив" Туомас Холопайнен, Nightwish

"Микс" состоит из нескольких ранее выпущенных песен, которые были переаранжированы и перезаписаны. Дополнительно была выпущена англоязычная версия с английскими текстами.

Warner Music / Parlophone Records подтвердили, что виниловые ремастеры 2009 года Kraftwerk - Der Katalog 12345678, выпущенные в Германии и Великобритании, впервые будут изданы в виде отдельных тяжелых LP на цветном виниле.

Всего будет выпущено шесть немецких LP и восемь британских LP - Autobahn, Radio Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix и Tour De France. Немецкие издания включают пять немецкоязычных версий плюс Radio-Activity, на обложке которой присутствуют немецкие названия песен, хотя аудиозапись идентична британскому изданию. Новые виниловые издания отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле с динамичной палитрой цветов: От полупрозрачного неоново-желтого "Computerwelt" до синего "Autobahn" - они звучат безупречно. Дизайн альбомов Kraftwerk был разработан и спродюсирован Ральфом Хюттером, а обложки отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами. К каждому альбому прилагается иллюстрированный буклет, в котором хранятся эти визионерские визуальные миры Kraftwerk.

Непревзойденное влияние Kraftwerk на электронную музыку и поп-культуру в настоящее время можно увидеть в лондонском Музее дизайна, где представлена получившая широкое признание выставка "Электро: от Kraftwerk до Chemical Brothers". Выставочное 3D-пространство Kraftwerk - один из самых ярких моментов выставки, полностью погружающее в атмосферу концерта Kraftwerk благодаря современному звуковому и визуальному оформлению.

Цветные виниловые пластинки Kraftwerk выпущены специальным ограниченным тиражом на лейбле Warner Music / Parlophone.

Здесь представлен "The Mix" (английская версия) Kraftwerk в виде лимитированного издания на 180-граммовом тяжелом белом виниле, ремастированном в 2009 году, с 16-страничным буклетом.

Отзывы

"The Дизайн альбомов был задуман Ральфом Ральф Хюттер, обложки были напечатаны отпечатаны в соответствии с высочайшими производственными стандартами и изготовлены из высококачественного материала К каждому LP прилагается иллюстрированный (...) буклетом, который дает представление о Представление о визионерских образах Kraftwerk's visionary imagery" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Какой качественный скачок: в 1984 году Metallica еще была частью металлического андеграунда, но уже со своим вторым альбомом Ride The Lightning она явно взяла курс на нечто большее. Пластинка вышла 27 июля 1984 года, и вот ее история.

С альбомом Kill 'Em All три калифорнийца и датчанин в предыдущем году заложили первую искру трэш-металла - брутальный и точный манифест новой эры для всех хэдбенгеров. На последующем альбоме они демонстрируют поразительный музыкальный рост, но при этом продолжают громыхать. Ни одному из музыкантов сейчас не больше 22 лет, и это улучшение произошло в основном благодаря двум "новым" со-музыкантам: Басист Клифф Бертон и лид-гитарист Кирк Хэмметт еще не входили в состав группы, когда писались песни Kill 'Em All. На этот раз им удалось принять участие и стать соавторами шести (Клифф) и четырех (Кирк) из восьми композиций. (Даже бывший коллега Дэйв Мастейн (Dave Mustaine), который был изгнан из группы еще до Kill 'Em All и впоследствии основал Megadeth, получил еще два кредита)

Особенно заметно присутствие Клиффа Бертона, самого старшего из четверки. Конечно, оба главных автора песен Ларс Ульрих и Джеймс Хетфилд в целом повзрослели со времен дебюта, но широкий музыкальный спектр Клиффа, выходящий за рамки юношеского рока, явно дает больше глубины и разнообразия. Он обучает своих коллег основам музыкальной теории, на что остальные вновь и вновь обращают внимание в последующие десятилетия.

Прежде всего, бросается в глаза, что на Ride The Lightning Metallica не давит на педаль газа, как на своем дебютнике. В целом здесь больше разнообразия, более продуманных аранжировок, смены темпа, среднетемповых топтунов, акустических гитар, инструментальных пассажей и увеличенной полифонии. Хэтфилд, конечно, все еще кричит, потому что металл должен течь, но делает он это лучше, чем раньше. В любом случае, никто не ожидал классически вдохновенного вступления к Fight Fire With Fire, которое звучит так, словно его сыграл камерный ансамбль с акустическими гитарами. Что, конечно, не меняет того факта, что уже через 40 секунд вырывается капитальный трэш-рифф, превосходящий по грохоту даже первый альбом. Но одно за другим.....

В результате получилось восемь песен, которые теперь входят в базовую металлическую комплектацию: Вышеупомянутая Fight Fire With Fire объединяет классическое вступление, качественные трэш-риффы и сложные гитарные гармонии; в лирике Хетфилд все еще движется в водах того времени, поскольку поет об апокалипсисе, как и подобает. В бодром маршевом заглавном треке Ride The Lightning мышцы шеи подергиваются, а группа набирает обороты: сложный номер длится шесть минут с множеством партий и величественной сольной частью, в которой Кирк демонстрирует свой класс. Тема на этот раз: смерть приговоренного к смерти на электрическом стуле, что немного напоминает песню Iron Maiden "Galgeneops Hallowed Be Thy Name". (Никто не говорил, что речь идет о "блестящих счастливых людях")

Информация о продукте

Группа HIM известна тем, что ввела в обиход термин Lovemetal. У этой финской группы огромное количество преданных поклонников, жаждущих за их взрывной смесью готики, рока и металла с попсовыми мелодиями. HIM (His Infernal Majesty) существуют уже около 20 лет существует уже около 20 лет, опираясь на музыкальный фундамент, заложенный такими гот-группами, как The Sisters Of Mercy и The Mission, с уважительным кивком в сторону The Mission Mission, с уважительным кивком в сторону Black Sabbath. Перенесясь еще на один шаг в новое тысячелетие, HIM создали огромное количество заразительных песен. XX (Two Decades Of Love Metal) - это совершенно новая компиляция лучших работ группы, включающая все хиты группы xX (Two Decades Of Love Metal) - это совершенно новая компиляция лучших работ группы, включающая все хиты группы за всю ее богатую историю, и открывающаяся совершенно новой, ранее не издававшейся песней песней "Strange World".

Студийные альбомы Mötley Crüe 1981-1989 годов впервые переиздаются ремастированными на виниле и CD в честь 40-летнего юбилея

"Too Fast For Love" - хитовый дебютный альбом группы Mötley Crüe, который вошел в американские чарты под номером 77 в 1982 году и с тех пор стал платиновым. Альбом содержит такие хиты, как "Live Wire", "Take Me To The Top" и "On With The Show".

30 песен за 15 лет, абсолютная коллекция

в 2018 году грузино-британская певица, автор песен и музыкант Кэти Мелуа осмеливается оглянуться назад и представляет "Ultimate Collection" - бест-офф, охватывающий всю ее карьеру и включающий 30 песен за 15 лет и семь студийных альбомов.

Подборка песен была сделана самой Кэти Мелуа. Помимо классики и хитов, в "Ultimate Collection" вошли кавер-версия песни Стинга "Fields Of Gold" и две совершенно новые кавер-версии - "Bridge Over Troubled Water" Саймона и Гарфанкела, записанная в 2018 году в Грузии с женским хором из Гори и Грузинским филармоническим оркестром, и "Diamonds Are Forever" Ширли Бэсси.

"Ultimate Collection" - название этого сборника говорит само за себя, ведь больше Кэти Мелуа на одном альбоме не собрать.



Двойная LP-версия альбома Katie Melua's Ultimate Collection с 26 песнями, включая совершенно новые кавер-версии песен "Bridge Over Troubled Water" группы Simon & Garfunkel и "Diamonds Are Forever" Ширли Бэсси.

Кэти Мелуа, грузино-британская певица, выпустила свой первый альбом в 2003 году в возрасте 19 лет и быстро стала самым продаваемым музыкантом в Великобритании, продав за первые пять месяцев более 1,8 млн. экземпляров. За последние 15 лет Кэти выпустила 7 студийных альбомов, вошедших в десятку лучших: Call Off The Search, Piece By Piece, Pictures, The House, Secret Symphony, Ketevan и In Winter.

в альбом "The Ultimate Collection", составленный лично Кэти Мелуа, вошли 26 композиций из ее семи студийных альбомов. Бонус-треки включают кавер-версию Fields Of Gold (Стинг) и две совершенно новые записи песен Саймона и Гарфанкеля Bridge Over Troubled Water и Ширли Бэсси Diamonds Are Forever, спродюсированные Ти-Боун Бернеттом.

Отзывы

"Певица Кэти Мелуа, в детстве бежавшая из Грузии, обладает одним из самых красивых голосов на свете, и эта хорошо подобранная компиляция показывает, насколько она прекрасна..." (Аудио, январь 2019 г.)

После того как в середине сентября поп-икона завершила свой многолетний перерыв в выпуске альбомов, выпустив предрелизный трек GTFO, в начале октября она представила долгожданный официальный первый сингл со своего грядущего альбома With You.

Вышел 15-й лонгплей суперзвезды "Caution" - самой успешной исполнительницы всех времен с 18 хитами номер один в США. Альбом создавался в длительном сотрудничестве с различными авторами песен и продюсерами и демонстрирует Мэрайю с ее обычной для R&B стороны. Ее последний лонгплей Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse" был выпущен в 2014 году и занял первое место в американском чарте Billboard.

Мэрайя Кэри является самой успешной исполнительницей всех времен, выпустив более 200 млн. альбомов и записав рекордные восемнадцать хитов номер один в США (17 из них написаны ею самостоятельно). Она удостоена нескольких премий "Грэмми", 21 премии American Music Awards, премии Billboard "Артист десятилетия", премии World Music Award как самая продаваемая артистка тысячелетия и др. Ее вокальный диапазон охватывает пять октав, она является успешным и отмеченным наградами автором песен и продюсером.

С 1990 года ее альбомы занимают ведущие позиции в мировой поп-музыке, она снималась в таких фильмах, как WiseGirls (вместе с Мирой Сорвино), The Butler и фильме Ли Дэниелса Precious. в 2015 году она начала невероятно успешную резидентскую программу Mariah Carey #1's в Colosseum at Caesars Palace в Лас-Вегасе, которая завершилась в июле 2017 года. Шоу под названием The Butterfly Returns продолжилось в июле 2018 года.

Первоначально выпущенный в 1996 году в составе Ronnie James Dio (вокал), Tracy G (гитары), Jeff Pilson (бас), Vinny Appice (барабаны) и Scott Warren (клавишные) и долгое время недоступный на виниле, 180-граммовый винил от Angry Machines теперь появляется с оригинальным трековым листингом.

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Проработав несколько лет в основном в студии, Элвин Ли был снова укушен странствующим жуком. Он ушел из группы Ten Years After, чтобы отдохнуть от бесконечных гастролей, но снова поддался соблазну дороги.

Результатом стал альбом, иронично названный Ten Years Later, и ставший великолепной платформой для того, чтобы гитарист-виртуоз снова получил удовольствие.

Когда альт-саксофонист Сонни Ститт начал свою карьеру в начале 1940-х годов, некоторые критики несправедливо называли его клоном Чарли Паркера. Вскоре он доказал, что у него действительно был собственный профиль с записями, на которых его можно было услышать как тенор-саксофониста или даже баритон-саксофониста. Однако для "Blows The Blues" в 1959 году он вернулся исключительно к альт-саксофону. Название альбома говорит само за себя! Со своим превосходным и хорошо отрепетированным квартетом Сонни Ститт представляет восемь номеров (шесть из них написаны им самим) в разных оттенках блюза.