Зарубежная музыка на виниле

Эрик ван Влит и Мишель ван дер Куй представляют новый альбом Laserdance "Mission Hyperdrive" и вновь дарят поклонникам итало-диско и спейсинта абсолютное удовольствие. Laserdance имели огромный успех в 80-х годах со своим космическим синтезаторным диско ("Humanoid Invasion, Powerrun, etc."). В 2016 году они отпраздновали высоко оцененное возвращение после 16 лет радиомолчания.

Наряду со своим предшественником Rio (1982) считается самым коммерчески успешным в дискографии группы, дебютировав Великобритании на 1-м месте UK Albums Chart, а в Американском Billboard Top LPs & Tape — на 8-м.

Короткая, но насыщенная глава: альбом Брюса, Бейкера и Мура

Супергруппа, с которой нужно считаться: BBM - это инициалы фамилий Джека Брюса, Джинджера Бейкера и Гэри Мура.

в 1994 году шотландский басист, английский барабанщик и североирландский гитарист записали совместный альбом: "Around The Next Dream" выйдет на виниле в качестве нового расширенного издания в 2021 году.

Блюз-роковое пауэр-трио (группа, состоящая из электрогитариста, басиста и барабанщика) продолжило музыкальный стиль Cream, только место Эрика Клэптона теперь занял Гэри Мур.

На самом деле сотрудничество трех музыкантов вовсе не планировалось, так как Мур хотел записать сольный альбом вместе с Брюсом и барабанщиком Гэри Хасбендом. Однако после нескольких сессий у Гэри Хазбенда уже не было времени, поэтому Брюс привлек к работе своего старого коллегу по группе, и сольный альбом превратился в групповой проект.

В итоге они выпустили студийный альбом под названием "Around The Next Dream", который вышел на лейбле Virgin. Большинство из десяти песен были написаны Муром, а также Брюсом и Бейкером. Летом 1994 г. альбом достиг девятого места в чартах альбомов Великобритании, а в Германии - 20-го места. Песня "Where In The World" была выпущена в качестве сингла и в августе 1994 г. достигла 57-го места в чартах синглов Великобритании. альбом "Around The Next Dream" так и остался их единственным совместным альбомом.

В поддержку этого альбома группа BBM даже отправилась в короткое турне по Великобритании (включая несколько крупных рок-фестивалей), но вскоре после этого распустилась.

Новое расширенное издание "Around The Next Dream" включает в себя два черных 180-граммовых LP. Помимо оригинального альбома, они содержат четыре бонус-трека "Danger Zone", "The World Keeps On Turnin", а также концертные версии "Sittin' On Top Of The World" и "I Wonder Why (Are You So Mean To Me?)". Полный трек-лист можно найти ниже. Также имеется вкладыш с текстами песен и титрами.

Переиздание короткой, но насыщенной главы истории блюз-рока: альбом "Around The Next Dream" группы BBM (Jack Bruce, Ginger Baker & Gary Moore) в формате Expanded Edition.

Отзывы

"Переиздание MOV, переснятое на две пластинки с четырьмя бонус-треками, предлагает мощное, насыщенное басами звучание" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

The Red Hot Chili Peppers на новых путях

Еще один горячий претендент на звание лучшего рок-альбома года: The Red Hot Chili Peppers возвращаются в 2016 году с новым альбомом "The Getaway".

С тех пор как 32 года назад группа впервые привлекла к себе внимание своим дебютником с собственным названием, на сегодняшний день она выпустила целых десять лонгплеев. Над шестью последними "Чили Пепперс" работали с легендарным продюсером Риком Рубином. Все они попали в первую пятерку американских альбомных чартов.

однако в 2016 году пришло время перемен. Место за микшерным пультом заняла не менее легендарная личность - рок- и рэп-продюсер Danger Mouse, который уже работал с The Black Keys, Beck и Gorillaz, а совсем недавно микшировал новый альбом Адель. Ему помогал давний продюсер Radiohead Найджел Годрич, играющий вместе с басистом Flea в арт-роковой супергруппе Atoms for Peace.

Но тот, кто ожидает музыкального поворота на 180 градусов, ошибается. Безошибочная смесь фанк-рока Chili Peppers и на "The Getaway" находится на первом плане.

Тем не менее, на новом альбоме дует свежий ветер, что доказывает первый сингл "Dark Necessities". К фанковой гитаре, грувовым барабанам и слэп-басу теперь добавилось фортепиано. В сочетании с легким и воздушным припевом Энтони, Блоха, Чад и Джош рисуют удивительно попсовую картину. В целом, "The Getaway" является продолжением "I'm With You" 2011 года.

на протяжении 30 лет Red Hot Chili Peppers снова и снова совершенствуют свое типичное калифорнийское фанк-рок звучание. Не останавливаются они на достигнутом и в 2016 году. "The Getaway" - это альбом, который делает многое по-другому, но в основе своей остается RHCP.

Отзывы

"... захватывающие эффекты ... многослойное звучание и стилистическое разнообразие, которое варьируется от фанка до панка и готики до спокойных, атмосферных звуков" (Аудио, июль 2016 г.)

"Под руководством Danger Mouse aka Brian Burton калифорнийцы сочетают свою проверенную смесь стилей с захватывающими звуковыми эффектами, игривыми аранжировками и интроспективной лирикой... Позитивный сюрприз" (Stereo, август 2016 г.)

"The Chili Peppers освежают свой рок" (musikexpress, август 2016 г.)

"Все это прекрасно разнообразно, атмосферно и является полной противоположностью скуке" (LP Magazine, 6/2016)

С альбомом "Some Girls" Джаггер и Ко соревновались с панком в Лондоне и диско в Нью-Йорке. Продолжение альбома "Black And Blue" избавило Stones от клейма группы-динозавра 1978 года, во времена Sex Pistols и Studio-54, закрепило их славу, утвердило их в роли бунтарей, панкующих гламурных хард-рокеров. "Some Girls" стал лучшим альбомом Stones со времен "Exile On Main St.", писали международные музыкальные критики вскоре после его первого выхода. Получив шесть раз платиновый статус, "Some Girls" стал самым коммерчески успешным альбомом Стоунз всех времен. В Париже, практически без приглашенных музыкантов, вернувшись к основам, как чисто гитарная группа, с кровью и потом, Стоунз записали "рок-н-ролльный нуар", с политически некорректными, сексистскими строчками, такими как: "Black girls just want to get f****ed all night / I just don't have that much jam" из заглавной песни. В противовес этому их сингл №1 "Miss You" - самая большая песня в стиле диско, когда-либо записанная рок-группой. Столь же великой и в то же время совершенно иной является вошедшая в Топ-10 песня "Beast of Burden", недавно перепетая группой The Kooks.

14-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Париже, но написан и смикширован в одержимом диско Нью-Йорке, когда в общественное сознание начали проникать звуки нового жесткого жанра - панк-рока. В результате получился замечательный, глубоко приятный альбом, который дал миру понять, что The Stones все еще очень живы.

На дворе 1977 год. Элвис мертв. Большая часть Lynyrd Skynyrd мертва. Марк Болан мертв. Фанаты прога, хиппи и рок-н-ролла скоро умрут. Их выслеживают, оплевывают и забрасывают до смерти полчища разъяренных подростков с зелеными волосами, булавками в лицах и вырезанными на лбу символами анархии.

Мир, любовь и понимание ушли в прошлое, а насилие осталось. Мир охвачен пламенем, а воздух кричит и вопит от беззвучного рычания певцов, которые не умеют петь, и диссонирующих гитар гитаристов, которые не умеют играть - нигде больше, чем на 254 West 54th Street, Манхэттен, где Мик Джаггер присутствует на открытии легендарного хард-кор панк-клуба Studio 54..

Постойте, это неправильно. Studio 54 - это дискотека. А Джорджио Мородер и Донна Саммер только что записали I Feel Love, одну из самых влиятельных танцевальных пластинок всех времен. А "Лихорадка субботнего вечера", возможно, величайшая из когда-либо созданных мейнстримовых диско-записей, стала номером один во всем мире. По словам Джо Страммера, Лондон горит; но здесь, в Нью-Йорке, панк как будто не существует.

Странные времена - особенно для Кита Ричардса, который к этому моменту просит вас, детка, лучше зайти к нему на следующей неделе, поскольку у него сейчас полоса неудач: он разбивает машины, попадается на к...... (виновен) и кислоте (невиновен), а затем действительно попадается на к...... в Канаде, и ему грозит длительный тюремный срок.

Что же дальше ждет The Rolling Stones в этом водовороте музыкального краха и кадрового столпотворения? Some Girls, вот что - потрясающе свежий, энергичный и совершенный ответ на окружающий шум столкновения культур и падения членов группы. Some Girls - это развратная, грубая, классика для танцпола и концертного зала, со своим знаменитым фирменным языком, засунутым в щеку и куда только можно дотянуться.

В ней удалось соединить агрессию и динамизм лондонской/парижской новой волны и танцевально-веселое секс-слезливое комбо гедонистической нью-йоркской диско-сцены, не потеряв при этом основного ритм-энд-блюзового ритма, который является душой The Rolling Stones. Это достаточно сложно описать: сделайте паузу и подумайте, какая алхимия потребовалась для этого.

Когда кнут опускается, крутые начинают действовать. Это грувовая, жилистая, жесткая, веселая музыка. Само ее звучание вызывает образы и ощущения скрежещущих пахов, извивающихся бедер, облизывающих губы недосказанностей и горячего дыхания. А потом вы слышите слова.

"Я был геем в Нью-Йорке/Я был педиком в Лос-Анджелесе", - кричит Мик, в то время как Кит и - особенно - Ронни Вуд готовят дымящееся гитарное варево почти беспрецедентной демонической энергии.

"Когда дерьмо попадет в вентилятор/Я буду сидеть на банке", - добавляет Мик, помогая дополнить глубоко неприглядную картину субкультуры Нью-Йорка на 53-й улице такими деталями, которые Лу Рид с гордостью включил бы в современный альбом "Street Hassle".

Удивительно, но некоторые критики обвинили Джаггера в том, что он не совсем честен с публикой, притворяясь, что живет как уличная шлюха: "...зачем этот человек лжет, если он явно доволен собой и получает полные комнаты удовлетворения?"

Невозможно поверить, что кто-то может принять это за чистую монету. Rolling Stones рассказывают истории. И, как заметил Хантер С. Томпсон, цитируя Уильяма Фолкнера, лучший вид художественной литературы всегда "правдивее" любой нехудожественной. То, что они все это выдумали, не означает, что это неправда.

Конечно, в песне Some Girls группа The Rolling Stones огульно охаивает все - в том числе и себя. Но не менее уверенно можно сказать, что они - особенно Мик - имеют в виду каждую ноту и каждое слово, когда исполняют эту песню. В Just My Imagination, кавер-версии классической песни Барретта Стронга и Нормана Уитфилда, когда он завывает: "Иметь такую девушку, как она, - это мечта наяву, и из всех девушек Нью-Йорка она любит меня по-настоящему", ему веришь, и веришь, что он это имеет в виду.

А потом, когда Чарли начинает нагнетать ритм, а господа Ричардс и Вуд, создатели лучших в мире риффов для электрогитары, наполняют воздух своей лучшей работой, понимаешь, что "...на самом деле она меня даже не знает". Кто бы мог подумать? Мик Джаггер, влюбленный дурак.

Miss You - это прямолинейный выстрел в диско-трек, посвященный любви и сексу, и он попадает в яблочко. Билл Уайман заслужил похвалу за знойную басовую линию, под которую трудно не танцевать, даже сидя, а также за ударные Чарли со вкусом Филадельфии - "четыре на полу". Сложный многочастный вокал незамысловато великолепен, текст рассказывает очередную нью-йоркскую историю об одиночестве, похоти и пуэрториканских девушках, а хор из "Ooh Yeahs" и "Uh Huhs" вторит голосам в ночи. Гитары поддерживают ритм и гармонию и сами по себе говорят о многом, но здесь они отходят на второй план, поскольку губная гармоника Шуга Блю и саксофон Мэла Коллинза освещают песню, как горизонт Манхэттена. Изысканно и, видимо, проникновенно.

Совсем иначе обстоит дело с заглавной композицией. Здесь Мик выкручивает ручку "отмазки" на 11-ю громкость, поет в тонах настолько откровенно похотливых и самонасмешливых - "I don't have that much jaaaam" - что это может быть только шуткой. На Lies (разгадка в названии) вся группа выдает такой безудержный трэш с такой безупречной яростью, что не только готов поверить в то, что это могут быть The Clash, но и почти сочувствуешь им, как невинным, обиженным жертвам. В "Respectable" все то же самое: быстрый, сырой панк рок-н-ролл в вымышленных рамках, взрывные соло Ронни и Кита, маниакальный трехаккордный ритм Мика, Билла и Чарли, который едва удерживает все это на рельсах, но грозит перевернуться на поворотах.

В песне Before They Make Me Run, после вступления, которое неуловимо - или хитро - напоминает вступительные строки Exile On Main Street/Rocks Off, мы получаем еще один взгляд на правду о том, как обстоят дела у группы в этот необычный момент времени, в частности, как обстоят дела у Кита, который фактически дает нам свою версию "My Way" в стиле Rolling Stones:

"Well after all is said and done
Я не прятался, я веселился
И я буду идти, пока они не заставили меня бежать".

Прямо скажу: лучше поверить, что так и будет. Если вы хотите превратить полосу неудач в музыкальную победу, вот как это сделать: продолжайте улыбаться и будьте реалистами.

Beast Of Burden, второй сингл с альбома Some Girls (после Miss You), более медленный, более душевный, и снова открыт для интерпретации. Кто такой зверь и что такое бремя? Это еще одна песня, которую неоднократно критиковали за антифеминизм и пересказывали, но на самом деле это просто песня - настоящая песня, с куплетами, припевами, риффами, гармониями и приятными мелодиями - о том, что мужчина хочет лечь в постель с девушкой. Остальное, как это часто бывает в мире The Rolling Stones, посвящено всему тому, что может сопутствовать или не сопутствовать этому соблазнению.

Shattered завершает альбом и является последним экстраординарным музыкальным комментарием к времени, музыке и улицам Нью-Йорка 1977 и 1978 гг. Под аккомпанемент настойчивой, свободной от джангла подземной гитарной линии Мик читает рэп - буквально, рэп - о своих мозгах, разбросанных по всему Манхэттену, а Ронни Вуд в один из своих лучших моментов в качестве Rolling Stone играет на барабанах, басе, электро- и педальной стальной гитарах. Это чудесная, удивительно необычная песня, в которой танцы, панк и старый добрый рок-н-ролл оказываются в студии, выбивают из всех троих все дерьмо - в хорошем смысле - и затем заставляют их выступать вместе, как будто от этого зависит их жизнь.

Можно поспорить, что жизнь The Rolling Stones как успешной популярной группы действительно зависела от правильной работы Some Girls. Времена менялись быстро, и The Stones могли бы легко остаться позади, уйти в свой собственный устаревший жанр, уважаемый, но уже не актуальный. Вместо этого они сделали ставку на то, чтобы опередить события, посмеяться над всеми и вся, одновременно вложив в звук все, что смогли найти, и выделив из этого микса одни из лучших своих песен, выступлений и записей.

Очевидность - друг критика, а настоящее - его враг. Если посмотреть на некоторые рецензии на Some Girls тридцать лет спустя, то многое из того, что было написано и сказано об альбоме тогда, оказывается настолько откровенно, узко и недальновидно современным, что трудно не посочувствовать хакерам, которым пришлось делать ставку на долгосрочное качество Some Girls в реальном времени. Откуда им было знать, что относительно быстро этот альбом станет признанной классикой, смелой, страстной, ловкой, сексуальной, очень энергичной и умной пластинкой, которая сумеет перекинуть мост между двумя смещающимися музыкальными континентами - диско и панком, сохранив при этом рок-фундамент, на котором она была построена? Это было совсем не очевидно. Очевидно, что это нелегкий заработок - играть на изменчивых вкусах еще не родившихся поколений. Бедные критики, которые ошиблись.

Но, опять же, ну их на фиг, а? Неудачники. Rolling Stones тоже не смогли увидеть будущее. Вместо этого они решили его создать. Some Girls позволил миру узнать несколько вещей о группе и о музыке в целом, самая важная из которых заключается в том, что The Rolling Stones, как и рок-н-ролл, окажутся гораздо более живучими, протеиновыми и невозможными для списания со счетов, чем кто-либо предполагал. Some Girls знаменует собой новое начало - не первое и не последнее, но в очередной раз The Rolling Stones собрались с силами, выложились по полной и выдали потрясающую пластинку. На сайте rollingstones.com мы не играем в любимчиков, но в таком обширном портфолио есть некоторые возвышающиеся вехи, которые должны быть признаны таковыми. Some Girls - одна из них. (rollingstones.com)

Квартет из Лос-Анджелеса с неподражаемым голосом Зака де ла Роша и мощной гитарной игрой Тома Морелло возглавляет жанр кроссовер с 1992 года. Их политически некорректный лонгплей "The Battle Of Los Angeles" не стесняется в выражениях, а бунтарский сингл "Guerilla Radio" стал настоящим хитом.

Рецензии

ME/Sounds 12/99: "Вот они снова: самая жесткая и самая успешная политическая группа всех времен, самый жесткий и успешный рэп-рок-кроссоверный пакет Рэп-рок-кроссоверный пакет и добрая совесть рок-музыки Рок-музыки. Rage Against The Machine может претендовать на звание одной из Претендовать на звание одной из самых важных, если не самой важной наиболее значимых групп 90-х годов. И они по-прежнему звучат звучат так же мощно, агрессивно и слэмово, как и на двух своих агрессивным и тяжелым, как на двух своих предшественниках. А Зак больше не изображает энергичного крикуна во всех двенадцати песнях Ему не приходится постоянно блеять. В песне "Maria" он впервые пробует петь как следует - и это звучит так захватывающе впервые поет - и это звучит так же захватывающе, как и весь альбом Альбом. Комплименты"

Виниловое переиздание знаменитого альбома. Второй альбом группы был записан в студии с последующим добавлением реакций слушателей для создания иллюзии концертной записи. В альбом вошла кавер-версия песни Paranoid группы Black Sabbath.

Type O Negative - американская готик-метал-группа, образованная в 1989 году в Бруклине, штат Нью-Йорк. В состав группы входили Питер Стил (вокал, бас), Кенни Хики (гитара, бэк-вокал), Джош Сильвер (клавишные, бэк-вокал) и Сэл Абрускато (ударные, перкуссия), которого позже заменил Джонни Келли. Их акцент на темах романтики, депрессии и смерти привел к прозвищу "Drab Four" (по аналогии с "Fab Four" группы "Битлз"). Их альбом 1993 года Bloody Kisses стал платиновым, а следующий альбом 1996 года Rust - золотым. 14 апреля 2010 года Питер Стил умер от сердечной недостаточности, вызванной аневризмой аорты. Остальные участники группы решили прекратить заниматься музыкой без него.

Дизайн Deluxe с постером картины "Der Totentanz" (1493), который был использован в качестве альтернативной обложки альбома.

Тейлор Свифт удивляет нас своим новым альбомом "Folklore". Она написала и записала музыку во время карантина в Короне. В процессе работы она "позволила всем своим настроениям, мечтам и страхам вылиться в этот альбом".

Основное внимание в альбоме уделено "рассказыванию историй", что является ее любимым занятием при написании текстов. Альбом был создан в сотрудничестве с Аароном Десснером (The National), Bon Iver, Уильямом Бауэри и Джеком Антоноффом.

В прошлом году в августе она выпустила альбом "Lover", который занял 2-е место в немецком альбомном чарте.

альбом "Folklore" содержит 16 песен. Физическое делюкс-издание CD включает бонус-трек "the lakes" и 20-страничный буклет.

Альбом также доступен в виде делюкс-пластинки 2LP бежевого цвета, включающей бонус-трек.