Зарубежная музыка на виниле

Саундтрек к фильму Квентина Тарантино "Доказательство смерти" 2007 года включает редкую музыку 1960-1970-х годов, в том числе "Baby It's You" группы The Smith, "It's So Easy" Вилли ДеВилля, "Down In Mexico" группы The Coasters и "Chick Habit" Эйприл Марч. Песня сопровождается диалоговыми фрагментами из различных сцен фильма.

Особый юбилей

Сольная карьера Робби Уильямса началась 25 лет назад. В честь этого юбилея выпущена специальная ретроспектива "XXV": Многие хиты номер 1 и любимые поклонниками песни из каталога Робби Уильямса были заново оркестрованы и затем перезаписаны вместе с известным голландским коллективом Metropole Orkest.

Робби говорит: "Я очень рад объявить о своем новом альбоме "XXV", который посвящен многим из моих любимых песен за последние 25 лет. Каждая песня занимает особое место в моем сердце, поэтому я с большим удовольствием перезаписал их с группой Metropole Orkest. Я не могу дождаться, когда вы все услышите ее"

"XXV" будет выпущен в виде CD в нескольких цветовых вариантах и в виде делюкс-издания на 2CD в твердом переплете. Двойной LP доступен на черном виниле и ограниченным тиражом на прозрачном синем виниле.

Как стандартная, так и делюксовая версии альбома включают совершенно новую композицию "Lost", трогательную песню в классическом стиле Робби с пронзительным текстом, элементами фортепиано и эмоциональными струнными. В делюкс-версию альбома также вошли еще три оригинальные композиции: "Disco Symphony", "More Than This" и "The World And Her Mother".

Хорас Энди дебютировал в шестнадцатилетнем возрасте со своим продюсером и наставником Филом Праттом. В его голосе прослеживается душевное влияние исполнителей Отиса Реддинга и Смоки Робинсона, а также соотечественника Алтона Эллиса.

Альбом "Get Wise", выпущенный в 1975 году, содержит ряд синглов, включая версии таких хитов, как "Money, Money" ("Root Of All Evil") и "Zion Gate" ("I Don't Want To Be Outside"). Треки были записаны в 1972-1974 годах на легендарных студиях Channel One, Black Ark, Dynamic Sound и Randy's Studio 17, с домашними инженерами Эрнестом Ху Кимом, Ли Перри, Карлтоном Ли и Эрролом Томпсоном. Альбом также является витриной для Soul Syndicate Band, сессионной группы, в которую входили Sly & Robbie, Aston Barrett и Earl Smith.

альбом "Get Wise" выпущен ограниченным, индивидуально пронумерованным тиражом в 750 экземпляров на виниле оранжевого цвета.

Смешав современный металл и традиционные фолк-элементы, немецкие музыканты Equilibrium создали характерное звучание, которое завораживает и поднимает настроение. Их долголетие во многом объясняется их готовностью расти и развиваться, постоянно исследуя новые звуковые территории и раскрывая разные стороны своего ремесла с каждым релизом. Но суть их привлекательности остается неизменной: хэви-метал, представленный обширными кинематографическими звуковыми ландшафтами, которые говорят обо всем человеческом опыте. Несмотря на мрачную тональность, музыка Equilibrium призвана вызывать чувства надежды и уверенности. Сочетая в себе аспекты многих различных музыкальных культур, они фокусируются на том, что объединяет нас как людей, а не на том, что нас определяет.

Lions Law возвращаются с "Evermore", возможно, самым сильным своим альбомом на сегодняшний день. Французы - одна из ведущих европейских групп в стиле Oi! и стрит-панк, и в феврале 2025 года они выпускают из клетки свой новый альбом.

Выпустив в прошлом году компиляцию всех своих песен, исполненных на французском языке, этот альбом стал долгожданным продолжением альбома 2020 года "P, B & S", который продолжает наследие группы, демонстрируя безудержную взрывную энергию и сырую интенсивность, за которую их полюбили поклонники по всему миру.

С 15 новыми треками Lion's Law подтверждают свой статус ключевой группы на мировой панк-сцене, оставаясь верными своим корням и поднимая свое звучание на новый уровень. Приготовьтесь к неудержимой силе "Evermore" и следите за Lion's Law! В альбом вошли главные композиции "Brother", "Sewer Rats", заглавный трек "Evermore" и кавер-версия A Flock Of Seagulls "I Ran". CD и LP, винил классический черный и цветной на старте. Oi!

Здоровье стало барабанщиком последних времен. Они идеально подытоживают все, что рушится на наших глазах.

"Нет, это не просто ваше воображение. Будущее отвратительно, а телефон, с которого вы это читаете, делает его еще хуже, но, пожалуйста, не откладывайте это. Мы рады представить 12 новых треков, полных гнева, раздражения, печали и смерти, и просим еще больше вашего пристрастного внимания" - Здоровье

USA был записан в конце последнего тура King Crimson 70-х годов в июне 1974 года. Он был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома в то время, когда двойные или тройные альбомы казались уместными для концертных альбомов. К концу эры винила в середине 80-х годов альбом был отменен и больше не выходил, пока в 2002 году не был выпущен на CD.

Как и другие альбомы Crimson, поначалу он не был благосклонно принят прессой. Однако за прошедшее время его репутация неизмеримо выросла, и в 2004 году в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" альбом был назван точкой, в которой Фрипп создал гитарную основу для всего пост-панк движения. Седьмой релиз классических альбомов King Crimson на высококачественном 200-граммовом виниле. Возвращение альбома в классический виниловый формат было осуществлено с нового мастера, авторизованного Робертом Фриппом.

28 июня 1974 года концерт King Crimson в Нью-Джерси был записан на многодорожечную ленту. 28 июня 2024 года, 50 лет спустя, полный концерт будет переиздан ограниченным тиражом в 3 000 копий на 200-граммовом синем виниле.

альбом "USA" был записан на одном из последних концертов последнего тура King Crimson по США в 70-х годах и был выпущен как эпитафия группе весной 1975 года в виде одного альбома, в то время, когда двойные или даже тройные концертные альбомы были нормой для концертных релизов. Отмененный к концу эры винила в середине 1980-х, он оставался неизданным в эпоху CD, пока расширенное издание не было наконец выпущено в октябре 2002 года наконец, в октябре 2002 года было выпущено расширенное издание. Как и многое другое из творчества Crimson, альбом не был хорошо принят критиками во время его первоначального выпуска, хотя репутация группы неизмеримо выросла за прошедшие годы, до такой степени, что в рецензии на бокс-сет "21st Century Guide to King Crimson" в 2004 году альбом был назван точкой, в которой "...Фрипп заложил гитарный чертеж для всего пост-панк движения"

Если это утверждение звучит несколько преувеличенно, то случайное прослушивание первых нескольких минут альбома - где бесплотная "Walk On..." ленты Фриппа и Ино "No Pussyfooting" уступает место звуковому натиску "Larks' II" - дает достаточно доказательств, чтобы подтвердить это утверждение. Примечательна и реакция публики на выступление группы - особенно в конце "Starless", трека, который в то время еще не был записан в студии.

Состав 1972 / 1974 годов King Crimson сегодня почитается критиками и поклонниками как одна из ключевых групп эпохи - эта репутация укрепляется архивными концертными релизами DGM того периода, начиная с альбома 1992 года "The Great Deceiver" и заканчивая многодисковыми бокс-сетами последних лет.

Это виниловое переиздание, выпущенное в 2018 году в рамках второй виниловой серии King Crimson и лишь на короткое время ставшее доступным отдельно от этого бокс-сета, пользуется большим спросом у поклонников King Crimson и представляет микс концерта 2013 года, сделанный Робертом Фриппом, Дэвидом Синглтоном и Тони Арнольдом.

Задолго до того, как Сэм Снитчи увидел студию, он выкрикивал на улицах стихи под именем Maniporno - сырые, бесстрашные и в унисон с окружающим хаосом. Затем он начал превращать этот шум в пластинки - сначала как Мелкер, а затем как Сэм Снитчи.

В апреле 2026 года на Voodoo Rhythm Records выйдет третий альбом Snitchy - еще один шаг на этом пути, еще глубже в шум, пульс, смятение, с которых все началось. Новый альбом - это звуковой экзорцизм, записанный с Марко Фуориджиоко, искажающим бас, синтезатор и гитары и рвущим пленку, Филиппом Шлоттером (Me&Mobi, Music Against Airports), наполняющим комнату призрачными синтезаторными галлюцинациями, и Доми Чансорном (Sophie Hunger, Knackeboul, Fai Baba, Bonaparte, Marie Krüttli, Béatrice Graf), бьющим по барабанам, как по рушащимся башням. Вместе они тащат вас сквозь психоделическую панковскую ярость, сливаются с тенями темных волн, мутируют в индустриальный шум и дабовый туман, трансформируются в искаженный техно-пульс, пока вы уже не сможете определить, где заканчивается одно и начинается другое - все питает огонь.

И над этим штормом Сэм Снитчи выплевывает свои слова, как разбитые зеркала - искаженные и саморефлексивные истории о людях, застрявших в собственных противоречиях, о пустой рутине и бессмысленном образе жизни, замаскированном под успех, об абсурдном танце между экстазом и отчаянием. Лирика не объясняет - она тревожит. Они держат перед вами разбитое стекло и заставляют смотреть на себя, пока вы не перестанете понимать, смеяться или кричать. По словам самого VVR: "Сэм Снитчи превращает хаос в звук. Когда-то он был уличным поэтом, известным под псевдонимом Maniporno, теперь он смешивает энергию панка с пульсом техно, индустриальным скрежетом, напряжением даба и психоделической дымкой гаража. Это сыро и гипнотично _ такие слова, как битое стекло, удары сердца и крах, приходят на ум"

Молодые зрители знают двукратных обладателей "Грэмми" по музыке к фильму "Малкольм в центре" "Малкольм в центре", а более старшие - по хиту 1990 года "Birdhouse In Your Birdhouse In Your Soul". А теперь мы можем насладиться новым 18-м альбомом в 30-летней карьере этого поп-музыканта Карьере этой легенды поп-музыки, благодаря которой такие группы, как Weezer, Ben Folds Five и Death Cab For Cutie в первую очередь.

They Might Be Giants - это, пожалуй, одна из тех групп, которую мало кто знает в нашей стране, но чью песню может подпевать практически каждый. Это та самая группа, которая стала автором тематической песни "Boss Of Me" для телесериала "Малкольм в центре". Это было 12 лет назад, но группе не удалось добиться успеха, по крайней мере, в Европе.

В 1982 году друзья детства Джон Флансбург и Джон Линнелл основали группу They Might Be Giants (TMBG). После первых успехов в чартах, в 1990 году они перешли на крупный лейбл, и их коммерческий взлет не заставил себя ждать: третий альбом "Flood" стал прорывом на родине и получил платиновый статус.

Хотя Флансбург и Линнелл часто начинали свою карьеру с предварительно записанных звуков и барабанных в начале своей карьеры Флансбург и Линнелл часто начинали с заранее записанных звуков и драм-машин, но затем дуэт сформировал вокруг дуэта сформировалась настоящая группа.

Этот альбом стал результатом их сервиса "Dial-A-Song", в рамках которого группа каждую неделю выкладывала новую песню и видео и давала фанатам возможность проголосовать.