Зарубежная музыка на виниле

Cherry Red с гордостью запускает программу переиздания каталога одной из лучших инди-групп, которая помогла сформировать музыкальную историю 80-х годов. Родом из Бирмингема, Felt выпустили десять студийных альбомов и десять синглов в течение десятилетия на лейблах Cherry Red и Creation, которые, наконец, снова станут доступны в 2018 году

"Crumbling The Antiseptic Beauty" - сенсационный дебютный альбом 1982 г. Продюсером классики выступил Джон А. Риверс (Swell Maps).

"Pipes of Peace" - четвертый сольный студийный альбом Пола Маккартни. Выпущенный в 1983 году, альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и включает хитовый сингл "Say Say Say", дуэт с Майклом Джексоном, который шесть недель продержался на первом месте в американских чартах.

Независимо от того, был ли он удачным или нет, альбом Маккартни 1983 года демонстрирует еще один этап его творческого развития: постоянную борьбу за примирение классического звучания с современными тенденциями.

Хитовый альбом на виниле

Отличная новость для всех любителей винила среди поклонников System Of A Down: пионеры альтернативного металла из Калифорнии переиздают все пять альбомов в виде LP или двойных LP в октябре 2018 года.

"Mezmerize" - четвертый альбом Сержа Танкяна и его группы. Первоначально он был выпущен 17 мая 2005 года как первая часть двойного альбома "Mezmerize / Hypnotize". Вторая часть последовала в ноябре того же года.

Альбом содержит в общей сложности одиннадцать песен, включая синглы "B. Y.O. B." и "Вопрос!

"Mezmerize" достиг первого места в чартах в нескольких странах, включая США, Великобританию и Германию. Он остается самым успешным альбомом группы на сегодняшний день.

Хитовый альбом альтернативных металлистов на виниле: перед вами "Mezmerize" группы System Of A Down.

Здесь вы можете найти альбомы "System Of A Down", "Toxicity", "Steal This Album!" , "Mezmerize" и "Hypnotize" на виниле.

Moving Pictures:
Восьмой студийный альбом группы Rush, впервые выпущенный в феврале 1981 года и самый продаваемый альбом на сегодняшний день Альбом на сегодняшний день.
На сегодняшний день продано 4 миллиона альбомов, конечно же, благодаря классическим песням включая "Limelight", "Tom Sawyer" и "Vital Signs".

Опираясь на зрелость своей предыдущей работы YOUNGER THAN YESTERDAY, Byrds представили набор песен, которые с необычайной легкостью сливаются друг с другом. Это один из немногих виниловых релизов, где всегда играли обе стороны, и 30 лет спустя его хочется слушать непрерывно - при воспроизведении по отдельности песни теряют свою силу. Это был художественный триумф и коммерческое разочарование, поскольку память о Кросби померкла, и на смену ей (якобы) пришла лошадь на обложке пластинки. The Byrds продолжили свою кантри-фазу и многочисленные смены состава, но им уже никогда не суждено было звучать так идеально.

Хотя некоторые знают The Byrds только по их кавер-версиям, критики считают группу одной из самых важных и влиятельных групп 1960-х годов. Их фирменное звучание - чистый гармоничный вокал и звонкие гитары - в сочетании со звучанием "британских захватчиков" Beatles и Rolling Stones сделали The Byrds пионерами фолк-рока, психо-рока, рага-рока и кантри-рока.

Запись альбома The Notorious Byrd Brothers в 1968 году, в самый разгар движения за власть цветов, потребовала небывалых усилий; разногласия по поводу художественного направления и ранговые споры в группе привели к тому, что к концу К концу записи осталось только два участника Byrds. Несмотря ни на что, альбом оказался делом сердца. Он получился более экспериментальным и прогрессивным, чем все предыдущие, и считается одним из лучших альбомов, которые они когда-либо записывали.

Отзывы

"Безусловно, эти происшествия внесли значительный вклад в стилистическую разобщенность альбома, без сомнения, это была плодородная почва для, возможно, самого экспериментального звучания Byrds - и все же, а может быть, и благодаря этому, эти скудные полчаса по-прежнему входят в число их лучших моментов" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Hold Your Fire: впервые выпущенный в 1987 г., 12-й студийный альбом группы Rush. Эйми Манн исполнила вокальные партии в композициях "Open Secrets" и "Time Stand Still". Среди других синглов: "Force Ten", "Lock and Key" и "Prime Mover".

Завершение трилогии "Оксиген"

Его поклонники давно ждали этого: Выпуском "Oxygene 3" пионер французской электроники Жан-Мишель Жарр завершает свою знаменитую трилогию "Oxygene".

Прошло почти 40 лет с момента выхода его первого успешного альбома "Oxygene (1-6)" в 1976 году, еще 20 лет - со второй части: "Oxygene (7-13)" в 1997 году.

Для "Oxygene 3" Жарр написал семь совершенно новых композиций, которые он назвал частями с 14 по 20. Для этого 68-летний музыкант вернулся к своим истокам, к темным атмосферным звукам, к космическому звучанию, а также к минимализму.

Жарр записал свой дебют, используя всего несколько инструментов и 8-дорожечный магнитофон. Было всего несколько ритмов и ударных. Этот подход он сохранил и на "Oxygene 3", хотя, естественно, в его распоряжении было гораздо больше технических возможностей.

В результате получилась 40-минутная работа, которая, как и две ее предшественницы, функционирует как единое целое, т.е. ее можно слушать от начала до конца, не отрываясь.

Помимо нового альбома, конечно же, существует и компиляция, включающая всю трилогию на трех компакт-дисках. Особого внимания заслуживает бокс-сет "Oxygene". Он содержит все три альбома на CD и LP, а также тщательно оформленную настольную книгу с редкими фотографиями и заметками об истории "Oxygene" на английском языке.

"Oxygene 3" - идеальное завершение 40-летнего электронного путешествия, которое в конце концов возвращается к своим истокам.

Отзывы

"От осторожного подхода в 14-й части до величественно-приподнятого финала в 20-й части - все здесь (...) именно так, как нравится поклонникам первого часа" (Stereo, февраль 2017 г.)

"Последовательное продолжение и завершение трилогии" (LP Magazine, 2/2017)

к 1976 г. Дэвид Боуи находился на вершине коммерческого успеха, особенно в США, где в течение двух лет в десятку лучших попали три его студийных альбома и двойной концертный альбом (в том числе STATION TO STATION, который достиг третьего места). Однако в личном плане он был просто разбит - сильно пристрастился к кокаину, устал от всеобщего внимания и сильно сомневался в своем психическом состоянии. Вдвоем они погрузились в немецкую авангардную музыку и ранние минималистские записи экс-участника группы Roxy Music Брайана Ино, начали писать и записывать музыку, которая в итоге вошла в пять замечательных альбомов - два у Попа (THE IDIOT и LUST FOR LIFE) и три у Боуи, получивших название "Берлинская трилогия" (LOW, "HEROES" и LODGER)

LOW 1977 года - первый альбом Боуи этого периода, и он является одним из лучших. Спродюсированный Боуи и Тони Висконти (при содействии Ино), LOW превратил боль и отчуждение певца в альбом угрюмой, фрагментарной красоты.

Первая сторона альбома полна экспериментов и новых музыкальных возможностей, даже если тексты песен Боуи отражают менее позитивный настрой. Инструментальная "Speed of Life" открывает сторону с искаженными синтезаторами, наложенными на чистые синтезаторы, и более чем тяжелым бэк-битом. Здесь действительно много всего происходит - наушники просто необходимы, чтобы все это воспринять. Сложная басовая работа в "Breaking Glass" поддерживает странную сцену, описанную в тексте ("Baby / I've been / Breaking glass in your room again"), так же как гитарные фигуры в "Sound and Vision" обеспечивают подъем, в то время как текст ("Pale blinds drawn all day / Nothing to do, nothing to say") возвращает все на круги своя.

Вторая сторона, в основном инструментальная, превращает отчаяние и отчуждение Боуи в нечто прекрасное. Поразительная песня "Warszawa" - это звуковой ландшафт, призванный напомнить о пустынных улицах послевоенной Польши. Вдохновленный записью болгарского хора мальчиков, исполняющего польскую народную песню, Ино создал многослойное произведение, в котором экспериментировал с текстурой и структурой, формируя модулирующие аккорды в удивительное, меланхоличное целое. Эта длинная секция эмбиентной музыки приводит к тому, что Боуи - много Боуи, виртуальный хор, чей голос смещается в низком и высоком регистрах, - поет слова на придуманном языке.

в "Weeping Wall" похожие ощущения - множество синтезаторов и перкуссии скользят вокруг одинокой гитары, создавая гипнотическую звуковую основу. И снова голос Боуи подается в машину и возникает как искаженное отражение его самого. Песня буквально принадлежит Боуи - он играет на каждом инструменте, каждую ноту, собирая ее по кусочкам из собственного воображения и любопытства.

Это любопытство помогло Боуи, Ино и Висконти создать еще два альбома во время пребывания Боуи в Берлине, которые были полны красоты и интенсивности. LOW стал первым залпом в этом сотрудничестве, ярким заявлением, которое вывело его творчество на новый путь.

в 1983 году Блэки Лоулесс основал группу W.A.S.P., и никто даже не подозревал, что впоследствии эта группа будет заполнять самые большие залы в мире, чтобы дать возможность всем желающим поучаствовать в их захватывающих шоу. В течение следующих нескольких лет величайшие величайшие альбомы группы. Такие вехи, как "The Last Command", "Inside The Electric Circus", "The Headless Children" и "Helldorado", который которые даже попали в чарты в нашей стране.
Поэтому этот "Best Of The Best" наполнен такими хитами, как "Animal (Fuck Like A Beast)", "Helldorado" и кавер Элтона Джона "Saturday Night's Alright For Fighting".

Здесь собраны практически все хиты раннего и в то же время лучшего периода группы. Хит за хитом, и вы просто не сможете насытиться.

Blackie Lawless в лучшем виде!

Информация о продукте

Блэки Лоулесс открыл W.A.S.P. ничего не подозревающему миру в 1983 году, и уже через некоторое время об их эпатажной музыке и интенсивных сценических шоу ходили легенды.

В последние годы старого века W.A.S.P. выпустили несколько своих самых ярких и смелых альбомов. Свирепый, брызжущий кровью "Kill Fuck Die" и праздничный эпатаж "Helldorado" стали убедительным доказательством того, что авторские способности Блэки Лоулесса как никогда остры и уникальны, и, в отличие от большинства своих современников 80-х, этот самый стойкий и решительный фронтмен вступал в новую эру полным уверенности в себе, а пылающее пламя в его глазах явно было далеко не готово угаснуть.

15 композиций, вошедших в альбом The Best Of The Best, доказывают, что, хотя театральность и шоковая тактика Блэки Лоулесса могли привлечь внимание общественности, именно то, что W.A.S.P. сделали на записи, принесло им легионы поклонников.

На этом двухдисковом диске собраны самые зажигательные моменты карьеры, построенной на смешении рычащего сексуального шума с резней, хаосом и противоречиями.

В сборник "The Best Of The Best" вошли лучшие песни W.A.S.P. - Animal (F**K Like A Beast), I Wanna Be Somebody, Wild Child и ревущая кавер-версия песни Элтона Джона Saturday Night's Alright For Fighting.

На этом двойном 180-граммовом черном виниловом издании, выпущенном компанией Madfish под названием The Best Of The Best, собраны треки со всех классических альбомов W. A.S. P., включая W. A.S. P., The Last Command и The Headless Children, и представляет собой окончательный документ взрывной карьеры.

В журнале Spiegel № 3/04 группа из Глазго Franz Ferdinand названа новой надеждой рок-н-ролла. И дебютный альбом "Franz Ferdinand", несомненно, является первым ярким событием года - 11 песен не только обладают хитовым потенциалом, но и классом, шармом, стилем, экстазом, апломбом и остроумием: сенсационный шедевр современной поп-музыки.

Первый сингл "Darts Of Pleasure" уже произвел фурор, а второй, "Take Me Out", также вызывает огромный ажиотаж повсюду. Начиная с загадочной открывающей композиции, которая быстро превращается в зажигательный танцевальный номер, через гармонии в духе Beatles к сексуальному диско-взрыву "This Fire", парни из Franz Ferdinand говорят нам: мы - очень особенная группа, и вы все должны танцевать вместе с нами!

Питер Грин - легенда, едва ли какой-либо британский блюзовый гитарист повлиял на повлиял на последующие поколения гитаристов своим тонким Стилем, как основатель блюзового состава "Fleetwood Mac" Оригинального состава. Это относится и к Грегору Хильдену, который с момента выхода своего дебютного альбома "Guitar Deluxe", 1994) сейчас имеет огромный бэк-каталог собственных альбомов собственные альбомы. Помимо собственных композиций композиций, каждый из его альбомов содержит как минимум одну адаптацию Грина. Так что настало время представить эту витрину работ на собственном Сборником!

Однако, в отличие от большинства других "трибьют-релизов", в намерения Хильдена никогда не входило в намерения Хильдена никогда не входило играть эти песни нота в ноту, но всегда добавлять свои собственные музыкальные ингредиенты: Джазовые, роковые и соул-элементы, акустические впечатления с Ричи Арндтом, атмосферные ноты с органистом Вольфгангом Роггенкампом - и многие другие интересные музыканты, с которыми Хильдену удалось поработать за эти годы.

И вот они, классика: "Albatross", "Man Of The World", "Black Magic Woman", "Oh Well", начиная с "фазы Мака" и заканчивая прекрасными замечательным поздним работам, таким как "Slabo Day" - но также но и менее известные произведения из-под пера Грина, которые Хилден собственные аранжировки Хильдена показаны с наилучшей стороны - и а также идеально подходят уроженцу Мюнстера.

Тщательно отшлифованный студией Pauler Mastering в Нортхайм, этот альбом - разнообразное пиршество для ушей Пиршество для ушей.

NaN

Для нового поколения поклонников Айзека Хейза, которые впервые познакомились с ним через сэмплы и некоторые возмутительные нити, эта компиляция является окончательным вариантом его записей для Stax и его собственного производства HBS в период с 1969 по 1977 год.

R. Kelly позирует в стиле Black Moses на плакате к своему новому альбому. Новое видео группы Wu Tang на CD: UK - сэмплирование песни Айка Walk On By, использование его для дополнительного вокала и, в завершение, использование его всегда внушительного присутствия лично. Фильм Сэмюэла Л. Джексона "Шафт" выходит на видео - реклама есть, музыку вы знаете.

Лицо" выстраивается в ряд с "To Be Continued... наряду с "Pet Sounds" Бич Бойз, "Scott 4" Скотта Уокера и "Moon Safari" группы Air, что, по выражению сценариста Кевина Брэддока, является моментом "Дзен на CD".

А историю фанка на Radio 2 рассказывает Айзек Хейс... А где-то на Channel 4 шеф-повар South Park готовит шоколадные соленые шарики.

Айзек Хейс, безусловно, окружает нас повсюду. Во многих отношениях он сейчас наиболее актуален среди своих непосредственных современников - вызывающего квартета Айзека, Марвина, Кертиса и Стиви, которые произвели революцию в черной музыке, уйдя от 7-дюймового сингла и перейдя к долгоиграющему формату. Двое из них уже ушли из жизни, а Стиви Уандер, что бы он ни говорил, уже не кажется тем грозным, которого Айк так хорошо играет в современных СМИ.

Айзек заслуживает такого признания. Он не только умный, одаренный артист, но и прекрасный автор песен, который не столько заботился о том, чтобы его публикация была опубликована на альбоме, сколько о том, чтобы сделать великое художественное заявление. Его Hot Buttered Soul стал первым альбомом крупного R&B-исполнителя, записанным именно как альбом. Он также имел огромный успех, заняв высокие места в чартах поп-музыки, R&B, джаза и легкой музыки. Очевидно, что он хорошо продавался, и внезапно боссы лейблов R&B увидели преимущества того, чтобы позволить своим артистам заявить о себе в виде альбома. Без Hot Buttered Soul и его продолжений The Isaac Hayes Movement и To Be Continued мы, возможно, никогда бы не увидели таких альбомов, как "What's Going On" или "Curtis" с их расширенными сюитами или длинными-длинными песнями - и разве Норман Уитфилд стал бы работать над чем-то столь возмутительным, как 12-минутная Papa Was A Rolling Stone?

Но вершина творчества Хейса была еще не достигнута. В период, охватываемый нашей подборкой, он выпускал хит за хитом: каждый студийный альбом практически гарантировал ему первое место в чартах R&B. Он делал записи, в которых его невероятный голос сочетался с инструментарием, который впоследствии станет основой для практически всех групп, выходивших в Бристоле в 90-е годы. И все это он превзошел, написав один из лучших - с одной из самых узнаваемых тем - саундтреков к фильмам всех времен и народов - Shaft. И, гордясь тем, что заслужил уважение, он явился не с толпой красивых женщин, а со своей бабушкой, которая воспитала Айка и его сестру в невероятной нищете в Мемфисе 1950-х годов. Настоящий класс.

На этом альбоме собраны самые важные работы одного из самых значительных музыкантов второй половины XX века.

"Everything Must Go" стал вторым альбомом Steely Dan после 20-летнего студийного перерыва с 1980 по 2000 год, когда они выпустили "Two Against Nature". "Everything Must Go" - последний студийный альбом с участием основателя группы Уолтера Беккера перед его смертью в 2017 году и последний альбом группы на сегодняшний день.

Для Analogue Productions большая честь переиздать эти альбомы Steely Dan таким образом, чтобы передать характерное звучание группы десятилетиям преданных поклонников. Это переиздание было ремастировано Берни Грундманом и обрезано до 45 оборотов в минуту. Тихая двойная пластинка, на которой музыка распределена по четырем сторонам винила, уменьшает искажения и потери высоких частот, поскольку более широкие канавки обеспечивают более точное воспроизведение стереосистемы. В результате звук получается более мощным и более выразительным, запечатленным на пленке. 180-граммовый винил от Quality Record Pressings обеспечивает практически бесшумное воспроизведение.

Группа Steely Dan, основанная ее основными участниками Уолтером Беккером и Дональдом Фейгеном, завоевала популярность в конце 1970-х годов, а семь ее альбомов, записанных в этот период, сочетают в себе элементы джаза, рока, фанка, R&B и поп-музыки. Steely Dan создали отполированное, самобытное звучание с доступными мелодичными крюками, сложными гармониями и временными сигнатурами, а также склонностью к работе в студии звукозаписи. Вместе с продюсером Гэри Катцем Беккер и Фаген постепенно превратили Steely Dan из концертной группы в студийный проект, нанимая сессионных музыкантов для записи своих композиций. В период с 1974 по 1993 год дуэт больше не выступал вживую. Тем не менее, их популярность росла в 70-е годы, поскольку их альбомы получили признание критиков, а синглы стали основными на радиостанциях, ориентированных на взрослых, и поп-радиостанциях.

Беккер (бас) и Фаген (вокал, клавишные) были основными участниками Steely Dan на протяжении всей их карьеры. После воссоединения в 1993 году Steely Dan регулярно гастролировали и выпустили два новых альбома, первый из которых, "Two Against Nature" (2000), получил премию "Грэмми" в номинации "Альбом года".

За ним последовал "Everything Must Go" (2003). Альбом получил положительный рейтинг на сайте рецензий Metacritic. com (71 из 100), а сайт Launch. com подвел итоги: "Everything Must Go" - еще один отличный альбом Steely Dan, прочно вошедший в их великий канон" Blender отметил: "Несмотря на то, что их сдержанность может быть отчуждающей, Steely Dan звучат голодными, актуальными и полными идей"

После непродолжительной борьбы с раком пищевода Уолтер Беккер скончался 3 сентября 2017 года в возрасте 67 лет. Steely Dan продали более 40 миллионов альбомов по всему миру и были введены в Зал славы рок-н-ролла в марте 2001 года. VH1 поместил Steely Dan под номером 82 в список 100 величайших музыкантов всех времен. Rolling Stone включил их в список 20 величайших дуэтов всех времен под номером 15.

В честь 25-летия сольного творчества Уолтера Траута компания Provogue Records выпускает десять его альбомов на виниле

Серия 25th Anniversary Series будет представлять собой строго лимитированную серию лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле. Все началось с концертного альбома 92 года "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, был выпущен на 180-граммовом двойном виниле в gatefold, с максимальным количеством 20 минут на каждой стороне альбома время воспроизведения на каждой стороне альбома

Многие альбомы этой серии, включая "Life In The Jungle" (часть коллекционной серии - LP 6 из 10), выпускаются на виниле впервые и по-прежнему строго ограничены 2 000 экземплярами

Отзывы

"Они прекрасно отпрессованы на 180-граммовых дисках благородно упакованный в обложку gatefold, музыкально выдающийся в частях и и звук просто ошеломляет. Так что не только для гуманитарных соображений, я рекомендую эти работы за эти дела..." (Доброе время суток, декабрь 2014 / январь 2015)

Чтобы должным образом отметить 25-летие сольного творчества Уолтера Траута, Provogue Records выпускает десять его альбомов на виниле. 25-й Anniversary Series - это строго лимитированная серия лучших альбомов Уолтера Траута на высококачественном виниле

Начало было положено концертным альбомом 92 года "No More Fish Jokes", который, как и все остальные, был выпущен на 180-граммовом двойном виниле в gatefold, с максимальной 20-минутной альбомной стороной. Многие альбомы этой серии, включая "Unspoiled By Progress", по-прежнему строго ограничены тиражом в 2 000 экземпляров

В течение года в немецкой прессе неоднократно появятся статьи о Вальтере Трауте, чтобы должным образом отметить его юбилей. В дополнение к дальнейшему виниловых релизов, в конце мая также вышел новый студийный альбом Уолтера Траута. В то же время, биография и документальный фильм о живой легенде Уолтере Трауте!

You All Look the Same to Me - третий студийный альбом лондонского коллектива, в котором впервые принял участие вокалист Крейг Уокер, ставший третьим вокалистом, выпустившим альбом с группой. В 2002 году Archive начали отказываться от трип-хопа в пользу более прогрессивного и пост-рокового звучания, в духе любимых групп Уокера - Pink Floyd и Mogwai.

История (успеха) американского трио Foster The People началась чуть более года назад. Когда в начале 2010 года Марк Фостер (гитара, вокал, клавишные), Кабби Финк (бас, вокал) и Марк Понтиус (ударные) разместили на своем сайте песню "Pumped Up Kicks", они, наверное, и представить себе не могли, что эта мелодичная электро-инди-поп композиция в кратчайшие сроки принесет им контракт на запись с одним из крупнейших лейблов мира. Но именно так и произошло: после того как поклонники калифорнийцев в кратчайшие сроки распространили "Pumped Up Kicks" по блогам и социальным сетям и все большее число меломанов поверили в оптимистичный, летний поп-привлекательный характер композиции, она наконец-то попала и в руки редакторов NME, Blackbook, Nylon и The Guardian (которые оценили песню как "возмутительно запоминающуюся").

Международная пресса уже сходит с ума и чествует Foster The People: NME и Blackbook единодушно предсказывают "Pumped Up Kicks" стремительное продвижение в чартах в качестве гимна наступающего лета, а L. A. Times уже сравнивает трио из Лос-Анджелеса с Empire Of The Sun и Phoenix.

Информация о продукте:

"Мы просто хотим, чтобы люди стали лучше относиться к своей жизни"

Заявление Марка Фостера о миссии Foster The People на первый взгляд кажется ужасно упрощенным, но поразительно, насколько глубоким оно является в своей честности и редкости. Слишком часто инди-рок оказывается таким же эксклюзивным и подверженным осуждению, как и культура качков, альтернативой которой он должен служить. Поэтому неудивительно, что жизнерадостная группа друзей из Лос-Анджелеса до сих пор чувствует себя аутсайдерами за то, что имеет такую всеобъемлющую философию - они не хотят быть самой хипповой группой на свете, просто вашей любимой. К счастью, их непринужденный саундтрек к вечному лету, скорее всего, справится с этой задачей.

Будучи подростком, приближающимся к окончанию средней школы в своем родном городе Кливленде, штат Огайо, Фостер не имел ни малейшего представления о том, куда его приведет жизнь. Легко было бы сказать, что он оказался на распутье, но это означало бы, что путь в ту или иную сторону четко продиктован. Несмотря на эксперименты в нескольких группах, ни одна из этих попыток не подтолкнула Фостера к серьезному занятию музыкой. Начало всему положил ошеломляюще честный совет отца Фостера. Став свидетелем того, как его шестилетний сын был счастлив, купив ему в подарок кассету Beach Boys, он сразу понял, где кроется истинная страсть Марка. "Поезжай в Лос-Анджелес", - сказал он. "Попробуй поработать год или около того, а если ничего не получится, ты еще молод и у тебя есть выбор"

Имея всего несколько связей и диплом о среднем образовании, полная свобода 18-летнего юноши неизбежно приводила к полному хаосу. Он останавливался в голливудских притонах, где частыми посетителями были армянские гангстеры и сутенер по кличке Карман. Он работал на разных работах, настолько однообразных и неблагодарных, что самые приятные воспоминания связаны с доставкой пиццы. Он питался одним хот-догом из 7-11 магазинов в день. Но Фостер никогда не терял из виду свою первоначальную цель. Год спустя, чтобы перейти от фаната к автору песен, он заново освоил фортепиано после 15 лет бездействия и приобрел элементарные инструменты для самостоятельной работы - простой ПК, программу Cubase и MIDI-контроллер. За вдохновением он обратился к New Order, Joy Division и Дэвиду Боуи, легендам синти-попа и пост-панка.

Четыре с половиной года спустя он обнаружил себя таким же, каким был в Кливленде, - без руля, сгоревшим и застрявшим в ситуации, когда могло произойти все, что угодно, но ничего не происходило. Несмотря на то, что он всю жизнь был яростно независим, ему хватало ума осознавать свои ограничения, и он искал сотрудничества, чтобы воплотить свое видение: внести ясность в песни, которые тянулись из поп-музыки во всех ее проявлениях. В таком обширном городе, как Лос-Анджелес, где музыкальное сообщество кровосмесительное и каждый привержен более чем одной группе, Фостеру посчастливилось объединиться с басистом Кабби Финком и барабанщиком Марком Понтиусом. Именно в это время, по словам Фостера, "вибрация просто стала правильной" Вероятно, это объясняется тем, что каждый участник вносит свой вклад, понятный стороннему наблюдателю: Фостер - артистический двигатель, Финк - эмоциональный клей, а Понтиус - логичная и расчетливая рука поддержки.

Добавление Финка и Понтиуса стало решающим для направления развития группы. Без них творческий компас Фостера вращался в диком беспорядке, представляя собой сбивчивую комбинацию всех его прежних интересов. Вскоре после объединения в октябре 2009 г. трио дало свой первый концерт в Dakota Lounge в Санта-Монике, собрав около 30 друзей. Скромное начало, но оно помогло каждому из участников группы понять, что у них есть что-то настоящее, на чем стоит сосредоточиться.

Каким бы волшебным ни было их первое выступление, оно меркло по сравнению с шумом, поднявшимся вокруг их трека "Pumped Up Kicks", который был представлен только на их сайте. Затем друг, работающий в журнале NYLON, попросил использовать сингл в интернет-кампании для модного магната Анны Суи. Спустя всего месяц после того, как сингл стал доступен публике, февральский номер BlackBook за 10 лет сделал смелое заявление, сказав, что Foster The People создали "песню следующего лета" Независимо от сезона, смысл был очевиден: Foster The People создали хит.

Группа привлекла внимание всего мира и воспользовалась этим. Слухи об их музыке распространялись удивительно быстро даже в эпоху бесконечного интернет-шума, и все сходились в одном: эта группа находится на пороге несомненного прорыва.

Множество артистов сгибались под тяжестью подобной шумихи, но что удерживает группу в фокусе - это сама музыка, которую Фостер описывает как "если бы у Брайана Уилсона и Aphex Twin родился ребенок-мужчина" Он только отчасти шутит, поскольку точно можно сказать, что сложность электронных трюков никогда не затмевает классического и экстатического поп-песенного почерка.

Foster The People - это не просто каламбур на фамилию своего вокалиста. Это манифест группы, которая ценит всеобщее счастье слушателя превыше всего остального. (sonymusic. co. uk)

Рецензии

"Веселая, фанковая поп-музыка, которая также хорошо работает на танцполе инди-диско и узнаваема благодаря вкрадчивому, высокочастотному вокалу Марка Фостера. Никакой революции, просто хорошая поп-музыка" (Stereoplay, август 2011 г.)

С 1995 года и до своего распада в 2011 году Faithless были одним из самых инновационных танцевальных коллективов Европы. Их уберхиты "Insomnia", "God Is A DJ" или "Salva Mea" долгое время оставались хитами в клубах и чартах. Faithless 2.0" - это альбом-бест-оф, в который вошли новые миксы на самые известные песни группы и их оригиналы. Альбом начинается с "Insomnia 2.0" в новой версии Avicii, на сегодняшний день одного из самых успешных диджеев и танцевальных исполнителей в мире. Прошлое встречается с настоящим, и в результате получается потрясающая версия одного из самых успешных напольных наполнителей всех времен. I Can't Get No Sleep.