Зарубежная музыка

"The Black Parade" - третий альбом рок-группы из Белвилля/Нью-Джерси. За первую неделю продаж альбом разошелся по всему миру тиражом более 300 000 экземпляров.

Успех концептуального альбома "The Black Parade" был настолько велик, что My Chemical Romance построили свою музыку на основе всеобъемлющего повествования и в последующем альбоме, отличном и недооцененном "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.

Черный парад" заслуженно сделал My Chemical Romance крупнейшей рок-группой в мире. Спустя 14 лет после своего выхода он по-прежнему остается определяющим альбомом поколения эмо.

Рецензии

M. Sohn в stereoplay 12/06: "50 минут силовой игры между энергичным альтернативным роком, известным по столь же импульсивному Green Day, театральностью а-ля Queen с размашистыми жестами, плюс несравненная сообразительность. Со своим третьим альбомом Gerard Way & Co. играют в первой рок-лиге, не подозревая об этом"

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Альбом "Songs Of Surrender" ирландской рок-группы U2 выйдет в марте 2023 г. Лучшие хиты были переосмыслены и спродюсированы ведущим гитаристом U2 "The Edge". "Songs Of Surrender" рассказывает о почти 50-летней истории группы, на которую U2 оглядываются в том же составе. Основное внимание уделяется несравненному голосу Боно. Конечно, такие хиты, как "One", "Beautiful Day", "With Or Without You" и "Pride", нельзя пропустить. Совсем недавно Боно участвовал в широко известном рекламном туре своей недавно опубликованной книги "Stories Of Surrender". Имея в общей сложности 6 платиновых альбомов, U2 на протяжении десятилетий являются неотъемлемой частью и движущей силой немецких чартов.

- Этот делюксовый CD содержит 4 дополнительных бонус-трека к стандартному CD
- CD упакован в 4-страничный digisleeve
- Включает 16-страничный буклет с примечаниями The Edge

Вышла обновленная версия сборников альбомов ABBA, в которую также впервые включен новый студийный альбом "Voyage".

Наборы содержат все девять студийных альбомов и бонусный звуковой носитель с композициями, которые выходили только в виде синглов. Среди них такие песни, как "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" или "Fernando". Все альбомы в бокс-сете LP отпечатаны на 180-граммовом тяжелом виниле. Бокс-сет из 10 CD содержит также 40-страничный буклет, в котором, помимо информации об альбомах, представлены исторические фотографии ABBA на протяжении всей их карьеры. Таким образом, бокс-сеты альбомов стали не только идеальной коллекцией для всех поклонников ABBA, но и прекрасным сувениром в честь успешного возвращения группы спустя почти 40 лет. В результате им удалось занять первое место в немецком ежегодном чарте альбомов 2021 года с альбомом "Voyage".

Название альбома:

Ring Ring
Waterloo
ABBA
Arrival
Альбом
Voulez-Vous
Super Trouper
The Visitors
Voyage
Бонус-треки Бонус-треки: Gimme! Gimme! Gimme! (Человек после полуночи) Fernando Город летней ночи Under Attack The Day Before You Came

К 20-летию "The Slim Shady LP" альбом будет выпущен на виниле 3LP (180 г) и на 2CD в обновленном расширенном издании с бонус-треками, раритетами, акапеллами, фристайлами и инструменталами.

Альбом "The Slim Shady LP", первоначально выпущенный 23 февраля 1999 года, превратил Эминема из андеграундного рэпера в известную личность. В создании альбома принимали участие Dr. Dre, Bass Brothers и сам Эминем. Slim Shady LP" стал его первым альбомом на крупном лейбле после первого альбома "Infinite", выпущенного на независимом лейбле в 1996 году. Большая часть лирики на альбоме написана с точки зрения альтер-эго Slim Shady, которое рэпер создал на альбоме "Slim Shady EP" (1997).

Альбом "Slim Shady LP" был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA) как четырежды платиновый и разошелся по всему миру тиражом более 18 млн. экземпляров.

"Revolutions" - девятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный в 1988 году и ставший вторым по успешности релизом французского музыканта после "Oxygene".

Песня "London Kid" была написана в соавторстве с Хэнком Марвином ("The Shadows").

альбом "The Doors" был выпущен 4 января 1967 г. и, благодаря таким песням, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день этот альбом остается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Журнал Rolling Stone включил его в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 42.

"На самом деле, я считаю его своей лучшей работой. Все мои альбомы продаются тиражом около пяти-шести миллионов экземпляров, так что "The Soul Cages" не был провалом. Но в Англии он подвергся наибольшим нападкам за претенциозность. В ходу было слово "мрачный", по-моему, или "депрессивный". Может быть, я немного защищаюсь, но это очень проникновенно, очень серьезно. Я не мог отделаться от этих мыслей о своем происхождении, об отце, о смерти. Мне нужно было избавиться от них, почти как от части процесса горевания, чтобы затем приступить к написанию веселых песен. Я сделал это с альбомом "Ten Summoner's Tales", который, похоже, понравился людям гораздо больше. Но это нормально. Вся работа должна отражать самые разные настроения, а это был очень мрачный период в моей жизни. Если быть честным, то я должен был бы сделать очень мрачную пластинку" (Интервью в Mojo, 2/95)

Рецензии

М. Шлютер в stereoplay 3/91: "Особенный. Широкие растянутые структуры мелодий и захватывающая инструментальная динамика характеризуют его новые песни. Альбом, спродюсированный Стингом совместно с Хью Падгамом (Genesis) и смикшированный в "Q Sound", еще раз подтверждает звание щетинистого англичанина как исключительного музыканта"
ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** "...между сдержанной сложностью музыки и тяжелыми метафорами и автобиографическими текстами метафорами и автобиографическими ссылками, для того чтобы разобраться в альбоме, требуется для понимания альбома требуется несколько прослушиваний В целом, однако, оно того стоит"

1967 год стал одним из выдающихся в плане дебютных релизов благодаря группе The Doors, которая выпустила два платиновых альбома, а также ряд хитовых синглов: В январе 1967 года дебютный альбом The Doors сразу же занял свое место на Олимпе рок-альбомов, а в сентябре того же года вышел альбом Strange Days, который содержит нестареющую классику, такую как Love Me Two Times, When The Music's Over и заглавный трек Strange Days

После выхода в 1975 г. альбом "Wish You Were Here" занял первое место в чартах как в Великобритании, так и в США. Альбом отражает взгляды группы на музыкальный бизнес того времени и исследует темы отсутствия и потери, особенно в классической композиции "Shine On You Crazy Diamond", посвященной основателю группы Сиду Барретту.

"Я человек мира, и говорят, что я силен, / Но сердце мое тяжело, и надежда моя ушла", - поет Фредди Меркьюри в песне Mother Love в сентябре 1991 г., всего за два месяца до своей трагической гибели. Хотя оставшиеся участники группы знают о желании Меркьюри выпустить еще один альбом, проходит четыре года, прежде чем 6 ноября 1995 года они наконец находят в себе силы выпустить Made In Heaven, последний альбом Queen в оригинальном составе. В результате получилась буквально райская пластинка, которая до сих пор дышит горько-сладкой атмосферой своего времени.

Когда в феврале 1991 года вышел альбом Innuendo, Фредди Меркьюри уже находился в тисках СПИДа. Исключительный музыкант, тем не менее, не упускает возможности и дальше приезжать в Монтрё, в собственную студию Queen Mountain Studios, чтобы записать еще больше песен. Гитарист Брайан Мэй вспоминает: "Некоторое время мы как бы жили в студии, и как только он позвонил и сказал, что может приехать на пару часов, мы захотели использовать это по максимуму"

Для того чтобы собрать как можно больше материала, группа впервые отходит от своего обычного стиля работы: вместо того чтобы создавать полные инструментальные версии перед вокальными записями, Фредди записывает черновые варианты запланированных песен. Мэю певец говорит: "Напиши мне что-нибудь. Продолжай давать мне слова. Я буду петь" И вот, несмотря на эмоциональную нагрузку, квартет берет себя в руки, чтобы исполнить желание своего друга и соратника.

Такие песни, как A Winter's Tale и You Don't Fool Me, были написаны еще при жизни Фредди; Брайану Мэю пришлось взять на себя исполнение последнего куплета Mother Love, поскольку фронтмен был уже слишком болен для этого. Его смерть 24 ноября 1991 года тяжело ударила по группе. Роджер Тейлор признается: "Я так и не смог с этим смириться. Никто из нас не смог. Наверное, мы все думали, что быстро с этим справимся, но мы недооценили ту силу, с которой его смерть ударила по нам. Мне до сих пор трудно об этом говорить"

Отзывы

"Лебединая песня после смерти Меркьюри, Made In Heaven, стала депрессивной не только из-за трагического фона. И все же такие песни, как "Mother Love" или "You Don't Fool Me" показали, что могли бы сделать Queen, если бы им позволили продолжить работу с Фредди" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Для записи альбома The Game группа Queen впервые работала с Рейнхольдом Маком, который в своей студии Musicland в Мюнхене заново создал звучание группы. Queen звучат здесь более отшлифованно, чем раньше, и представляют собой небанальный поп-альбом. Мак, который также работал звукорежиссером в Electric Light Orchestra, познакомил Меркьюри и его коллег с новыми техниками записи. На альбоме The Game Queen впервые используют синтезатор (Oberheim OBX), хотя и сдержанно. Песни Another One Bites The Dust и Crazy Little Thing Called Love имели мировой успех.

Отзывы

"Приподнятые барабанные и басовые дорожки также присутствуют на The Game, что явно придает остроту некоторым песням (например, "Dragon Attack", "Another One Bites The Dust")" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

После завершения записи в конце 1971 г. Deep Purple выпустили Machine Head 25 марта 1972 г. Шестой альбом группы сразу же занял первое место в Великобритании и оставался в чартах несколько недель, в том числе благодаря синглам "Never Before", "Lazy" и "Highway Star".

В Соединенных Штатах Machine Head имел довольно медленный успех, отчасти потому, что песня "Smoke on the Water" была выпущена в качестве сингла только в мае 1973 года. Песня стала самым успешным синглом Purple в США (она заняла 4-е место в Billboard, как и песня 1968 года "Hush") и продвинула родительский альбом на 7-е место. В общей сложности Machine Head провели в американских чартах более двух лет, а Deep Purple стали хард-роковыми тяжеловесами, известными во всем мире. Спустя десятилетия этот альбом остается самым большим альбомом группы. (ultimateclassicrock.com)

50. Юбилей новаторского альбома Deep Purple "Machine Head"

"Machine Head" - один из самых культовых рок-альбомов всех времен, содержащий такие новаторские песни, как "Smoke On The Water", "Highway Star" и "Space Truckin'". 50-летие альбома "Machine Head" отмечается стильным выпуском индивидуального делюкс-бокс-сета, включающего ремикс 2024 года на весь альбом от Dweezil Zappa на CD и LP, а также ремастер 2024 года на CD.

В бокс включены дополнительные концертные материалы, такие как ранее не издававшийся концерт в Монтрё 1971 года и концертный альбом "In Concert '72". Blu-ray Audio будет включать редкие ремиксы 1974 U. S. Quad и три трека в формате 5.1 2012 года, а также совершенно новый Atmos-микс всего альбома. Делюкс-бокс "Machine Head" также будет включать 16-страничную книгу с новыми примечаниями, редкими фотографиями и изображениями.

Содержание:

LP1: Tracks 1-8 new remix, previously unreleased
CD1: Tracks 1-8 new remix, previously unreleased
CD1: Tracks 9-15 новый ремастер, ранее не издававшийся
CD2: Ранее выпущенный в 2012 году
CD3: Все ранее не издававшиеся треки
Blu-ray: Треки 1-8 новый ремикс, ранее не издававшийся
Blu-ray: Треки 9-15, ранее выпущенные в 1974 году
Blu-ray: Треки 16-18, ранее выпущенные в 2012 году

Отзывы

"Deep Purple пропустили 50-летие, но это Super Deluxe Edition их самого важного альбома все равно стоит того. Лучший способ узнать, почему, - послушать песню, от которой большинство людей, вероятно, уже устали: Smoke On The Water." (VISIONS, апрель 2024)

"Оригинальные треки также можно услышать на CD в очень четком ремастере, созданном в 2024 году [...] изюминка: Dolby Atmos-ремикс оригинального альбома Двизила Заппы - взрывное впечатление при правильной системе" (GoodTimes, апрель/май 2024 г.)

Рецензии

ROLLING STONE ALBUM GUIDE **** ""Hotter Than July" - это альбом, который большинство поклонников считают возвращением к форме поскольку на нем было выпущено два сингла из двадцатки лучших ("I Ain't Gonna Stand for It" и "Master Blaster Jammin'>"), а также должен был стать хитом "Happy Birthday" (трибьют Мартину Лютеру Кингу), то это справедливая оценка однако на этот раз Уандер использует другие методы, поскольку многие треки многие треки записаны с участием хором всех звезд, либо с полной ритм-секцией, либо с тем и другим и то, и другое"

Практически все, к чему прикасался Стиви Уандер, обретало жизнеутверждающее, радостное качество. Певец, перкуссионист и клавишник не останавливался ни перед какими жанровыми барьерами. В своих песнях он переплетает элементы соула, фанка, рок-н-ролла, Бродвея, регги и африканской музыки. Сложные аранжировки, его джазовые аккорды и мелизматические мелодические дуги в, казалось бы, легкомысленных песнях подвергают зыбким испытаниям любого исполнителя караоке.

"Number Ones" - это настоящий сборник хитов гения, обязательный к прочтению поклонниками, начинающими и знатоками.

Отзывы

П. Розер в GoodTimes 1/08: "Идеально подходит для новичков Уандера, чтобы затем углубиться в полное собрание сочинений, которое невозможно даже отдаленно сжать на одном компакт-диске"

Песни, которые приносят радость

После распада группы "Битлз" более 45 лет назад Пол Маккартни начал свою невероятную сольную карьеру, которая продолжается и по сей день. За это время он выпустил целых 24 студийных альбома, 11 концертных альбомов и множество других проектов и компиляций.

В 2016 году вышел сборник "Pure McCartney" - всеобъемлющий бест-оф-сборник, отражающий всю сольную карьеру музыканта - от его дебютного самоназвания 1970 года до альбома 2013 года "New" и далее. Помимо сольных произведений, в сборник вошли песни из альбомов Wings и Fireman times.

Все песни, вошедшие в "Pure McCartney", экс-Битл отбирал сам - с единственной целью: выбрать композиции, которые приятно слушать.

Как говорится, не успеешь оглянуться, как на "Pure McCartney" появляются такие хиты, как "Maybe I'm Amazed", "Live And Let Die" или "Ebony and Ivory", а также другие песни, которые уже можно было ожидать, но есть и несколько сюрпризов. В их числе песня "Hope For The Future" - заглавный трек к видеоигре "Destiny", который Маккартни записал в 2014 году с оркестром из 120 музыкантов под руководством Джайлса Мартина. Также в альбом включен ремикс на песню "Say Say Say", который был выпущен только в 2015 году. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

"Pure McCartney" доступен в нескольких форматах: в виде двойного CD с 39 треками, в виде комплекта из 4CD с 67 песнями и в виде комплекта из 4LP с 46 песнями.

На протяжении всей своей карьеры Пол Маккартни не раз доказывал, что он является одним из величайших музыкантов и авторов песен всех времен.

Сборник "Pure McCartney" стал исчерпывающим доказательством этих способностей. Однако, прежде всего, сборник отвечает требованиям своего автора: его просто приятно слушать.

Отзывы

"...Большая, несравненная поп-классика, полная умиротворяющего, теплого спокойствия. Или по-английски: a must-have!" (Аудио, июль 2016 г.)

Песни, которые приносят радость

После распада группы "Битлз" более 45 лет назад Пол Маккартни начал свою невероятную сольную карьеру, которая продолжается и по сей день. За это время он выпустил целых 24 студийных альбома, 11 концертных альбомов и множество других проектов и компиляций.

В 2016 году вышел сборник "Pure McCartney" - всеобъемлющий бест-оф-сборник, отражающий всю сольную карьеру музыканта - от его дебютного самоназвания 1970 года до альбома 2013 года "New" и далее. Помимо сольных произведений, в сборник вошли песни из альбомов Wings и Fireman times.

Все песни, вошедшие в "Pure McCartney", экс-Битл отобрал сам - с единственной целью: выбрать композиции, которые приятно слушать.

Как говорится, не успеешь оглянуться, как на "Pure McCartney" появляются такие хиты, как "Maybe I'm Amazed", "Live And Let Die" или "Ebony and Ivory", а также другие песни, которые уже можно было ожидать, но есть и несколько сюрпризов. В их числе песня "Hope For The Future" - заглавный трек к видеоигре "Destiny", который Маккартни записал в 2014 году с оркестром из 120 музыкантов под руководством Джайлса Мартина. Также в альбом включен ремикс на песню "Say Say Say", который был выпущен только в 2015 году. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

"Pure McCartney" доступен в нескольких форматах: в виде двойного CD с 39 треками, в виде комплекта из 4CD с 67 песнями и в виде комплекта из 4LP с 46 песнями.

На протяжении всей своей карьеры Пол Маккартни не раз доказывал, что он является одним из величайших музыкантов и авторов песен всех времен.

Сборник "Pure McCartney" стал исчерпывающим доказательством этих способностей. Однако, прежде всего, сборник отвечает требованиям своего автора: его просто приятно слушать.

Рецензии

"... большая-большая, несравненная поп-классика, полная успокаивающего, теплого умиротворения. Или по-английски: a must-have!" (Аудио, июль 2016 г.)

Сформированная гитаристом Майклом Амоттом после его ухода из ставшей легендарной группы Carcass и за несколько лет до появления в ней потрясающей немецкой вокалистки Анжелы Госсоу, группа Arch Enemy впервые заслужила похвалу в 1996 году, выпустив эпохальный металлический альбом Black Earth.

Этот первый альбом группы, которая в будущем стала одной из величайших в своем жанре, с оригинальным вокалистом Йоханом Лийвой, был создан на основе безупречно техничных двойных гитар и ранее неслыханной смеси мелодии и агрессии - алхимии, которая пересмотрела границы мелодичного дэт-метала. Black Earth стал краеугольным камнем уникального фирменного звучания, которое помогло группе быстро закрепить за собой репутацию одной из элит жанра, которой она остается и по сей день.