Зарубежная музыка

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Включенные альбомы:

Fort Yawuh (1973)
Остров сокровищ (1974)
Death and the Flower (1974)

Три классических альбома американского пианиста-виртуоза с его легендарным квартетом: Дьюи Редман на саксофоне, Чарли Хейден на басу и Пол Мотиан на ударных. Fort Yawuh" (1973) был записан вживую в нью-йоркском клубе Village Vanguard; "Treasure Island" (1974) - студийный шедевр с лирической заглавной композицией; а "Death and the Flower" (1975) представляет некогда услышанную и никогда не забываемую 23-минутную заглавную композицию.

2025-й студийный альбом американского певца/автора Кёртиса Стигерса, чей сингл "I Have Everything" находится на вершине чартов, содержит одиннадцать оригинальных песен в (и для) интимной атмосфере.

Обладатель платиновых наград Кёртис Стигерс начал свое еженедельное шоу "Songs From My Kitchen" по средам, сидя дома наедине со своими собаками во время пандемии. "В итоге я провел более пятидесяти шоу", - говорит уроженец Айдахо, получивший мировую известность благодаря таким песням, как "I Wonder Why" и "You're All That Matters To Me". "Я многое узнал о себе и научился некоторым новым трюкам. Моя игра на гитаре улучшилась, и я научился монтировать видео. Я понял, что собакам плевать на живое выступление, когда приходит почтальон. Я научился делать неплохой старомодный коктейль (подсказка: используйте ржаной виски). Этот альбом - моя первая попытка запечатлеть часть домашней магии тех концертов. Не знаю, будет ли второй том, но я решил оставить дверь открытой".

В альбом вошли совершенно новые оригинальные песни Стигерса, такие как "Good To Know You" или "I Have Everything", мягко перекатывающаяся мелодия в стиле американа и своего рода биографическая благодарность жизни, а также несколько давних звездных аккомпаниаторов Стигерса, включая Ларри Голдингса (Элтон Джон, Джеймс Тейлор, Бек) на фортепиано и "трясущегося" Дэйва Мэниона на гитаре.

Отзывы

"Кертис Стигерс по-прежнему обладает непревзойденной мягкостью в голосе, где-то между нежностью, тоской и требовательностью" (GoodTimes, апрель/май 2025 г.)

"Интимный шедевр из его собственной кухни [...] воспоминания и мысли, которые Стигерс передает своим звучным голосом" (AUDIO+stereoplay, апрель 2025 г.)

Cradle Of Filth - одни из самых влиятельных, маститых и узнаваемых имен в истории музыки. Благодаря своей безошибочной смеси инфернальной тяжести, макабрической театральности и мрачного готического стиля, группа, номинированная на Грэмми, во главе с культовым фронтменом Дэни Фильтом оставила неизгладимый след на сцене и проложила путь для многих лучших современных металлистов, совершив беспрецедентный взлет из глубокого подполья экстремального металла к вершинам поп-культуры.

Триумфальное восхождение Cradle Of Filth началось в 1991 году, после чего в 1994 году вышел их дебютный альбом "The Principle of Evil Made Flesh", заложивший основу для таких классических вещей, как "Cruelty and the Beast" и "Midian". После успеха альбома "Existence Is Futile" (2021), который достиг 9 места в немецком альбомном чарте, международная формация возвращается с 14-м студийным альбомом и Дебютный для Napalm Records "The Screaming of the Valkyries".

Альбом сочетает в себе мрачные звуки прошлого и смелый шаг в будущее. Характерные крики и безошибочный рык Дэни Филта сливаются с мощными сдвоенными гитарами, симфоническими нюансами и взрывной ритм-секцией, которую несут барабанщик Мартин "Мартус" Скароупка, басист Дэниел Ферт, гитаристы Марек "Ашок" Смерда и Донни Бербадж, а также клавишница и вокалистка Зои Федерофф. продюсированием, записью, микшированием и мастерингом "The Screaming of the Valkyries" занимался Скотт Аткинс в студии Grindstone Studios в Саффолке, Англия. Он знаменует собой начало новой эры в истории Cradle Of Filth и сочетает в себе монументальные меланхоличные мелодии, мрачный трэш и апокалиптический, экзистенциальный ужас с хорошей дозой безудержного экстаза.

Отзывы

"В бокс-сет от более часто тасуемой мелодик-метал группы вошли CONDITION CRITICAL (1984), QR III/1986) и SET LIST: QR LIVE (2010)."
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Информация о продукте

Хэви-метал группа Quiet Riot образовалась в начале 70-х годов и стала наиболее известной благодаря своим хитовым синглам "Metal Health" и "Cum On Feel The Noize", которые вошли в эту коллекцию из 5 великолепных альбомов. Начиная с альбома Quiet Riot 1977 года и заканчивая классическим альбомом-компиляцией Set List, вы получите максимальное удовольствие от концертов Quiet Riot!

Джо Кокер был одной из самых известных икон рок-музыки. Символ 68-х годов, он также был силой, с которой приходилось считаться поколениям 80-х и 90-х годов. В начале 2000-х годов Кокер исполнил последнюю песню "Fire It Up" перед своей неожиданной смертью 22 декабря 2014 года.

Посмертно изданный хитовый альбом "The Life Of A Man" теперь выпущен в память о великом артисте в "Essential Edition" в виде одного CD и, наконец, на (двойном) виниле. Двойной LP - это изюминка для поклонников в любом случае, а "Essential Edition" - это еще и оптимальная конфигурация для тех, кто хотел бы еще раз погрузиться во все значимые хиты, но предпочитает найти все компактно на одном звуковом носителе.

With A Little Help From My Friends, Up Where We Belong, You Are So Beautiful, You Can Leave Your Hat On, Unchain My Heart, Fire It Up - все эти песни говорят сами за себя, воплощая душу музыки, упакованную в волнующие интерпретации исключительного таланта. Для тех, кто еще не приобрел это впечатляющее творение, сейчас есть хорошая возможность восполнить этот пробел. Джо Кокер по-прежнему рекомендуется иметь в каждой коллекции.

Отзывы

"Одно можно сказать точно: Джо Кокер исполнял блюз, в своей собственной сырой и, как правило, немного грустной манере" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"... и делает еще раз понять, какой огромный Пробел оставил после себя Кокер, скончавшийся в декабре 2014 года Кокер оставил после себя Ранние песни, такие как "With A Little Help From My Friends" и "Delta Lady", а также такие хиты такие как "Up Where We Belong", "Unchain My Heart" и "Summer In The City", а также "Fire It Up" с его последнего с его последнего одноименного альбома Альбома 2012 года" (Good Times, декабрь 2016/январь 2017)

Последние два года для Bury Tomorrow были посвящены заполнению пространства, в котором, как они знали, чего-то не хватало.
Из глубин неопределенности, через смену состава и закрытие дорог под влиянием COVID, приход гитариста Эда Хартвелла и клавишника/вокалиста Тома Прендергаста и создание альбома 2023 года "The Seventh Sun" позволили им проложить совершенно новый путь возможностей, которые раньше казались недостижимыми. Теперь, с укрепившейся уверенностью и новым взглядом на то, чего группа может достичь, они представляют "Will You Haunt Me, With That Same Patience", свою самую фантастическую работу на сегодняшний день.

Внутренне прочувствовав каждый аспект процесса написания и впервые сотрудничая с Карлом Бауном (Sleep Token, Bullet For My Valentine, While She Sleeps), который занимался продюсированием, в результате получился глубоко личный, необычайно обширный и сокрушительно великолепный пример катарсического ремесла.

Рожденный из общего чувства разочарования от постоянно меняющейся неувязки с состоянием современного общества, альбом представляет собой искренний, душераздирающий и окончательный взгляд на пересекающиеся эффекты жестокого самосаботажа, ужасающей тревоги, мрачного отчаяния и бесконечных поисков мира и ясности в мире, полном шума. Это альбом о разлуке и единении, излияние личного опустошения, но также и обнадеживающее напоминание о том, что мы все вместе преодолеваем эту ситуацию.
Атмосферно волнующий новый сингл "What If I Burn" исследует фокусы, которые наш разум играет с нашим восприятием существования, взаимодействий и связей.

"Преследовать" означает, что кто-то или что-то постоянно возвращается в сознание, - объясняет гитарист Кристан Доусон. В этом есть своя прелесть". В мире, полном отвлечений, дискуссий, скорости и требований, терпение кажется труднодостижимым. В терпении кроется покой, которого так не хватает обществу. Название книги - это призыв к размышлению, к тому, чтобы полагаться на настоящий момент и помнить о том, что действительно важно. Я думаю, что идея о том, что терпение преследует, является довольно контрастной, и это отражено в музыкальном плане альбома"
В рамках такого глубокого звукового исследования и общего эмоционального понимания, несмотря на мрачный взгляд на вещи, "Will You Haunt Me With That Same Patience" все же стремится представить томительное присутствие, ту надежду, которая напоминает нам о том, что это не все и не все в этом существовании. Что все может измениться к лучшему, как и мы можем измениться вместе с ними, и что упорство, проявленное в разлуке, в конце концов вернет нас обратно. Мы просто должны пережить бурю и поверить, что это чувство поможет нам пройти через нее.
Дать себе время и пространство, чтобы достичь этой точки комфорта и уверенности, теперь кажется отправной точкой для всего, что группа будет делать в будущем. Расширение своей империи во все уголки земного шара и самое громкое заявление о своих намерениях - это начало новой главы в истории одного из самых разрушительных и преданных британскому хэви-музыке коллективов.

Идея создания "Галереи воображения" принадлежит первой учительнице Рика по фортепиано, миссис Саймс, с которой он занимался с пяти лет и до поступления в Королевский музыкальный колледж. Она научила его, что музыка похожа на рисование картин: когда ты играешь, ты рисуешь картины с помощью музыки - важный урок, который Рик никогда не забывал.

Написав за последнее время несколько новых произведений в разных стилях, Рик вспомнил совет своего любимого учителя и решил представить произведения для нового альбома так, как будто это картины в галерее. Как в картинной галерее существует множество различных стилей, так и на "A Gallery Of The Imagination" представлено множество различных музыкальных стилей. В нем много явных проговых влияний, особенно в соло на Moog, а также есть два сольных фортепианных номера, которые отражают классические корни Рика и демонстрируют влияние романтического периода. Не менее важным является сильное вокальное и мелодическое влияние на "A Gallery Of The Imagination" с восемью нетрадиционными вокальными произведениями, с характерной описательной музыкой Рика, тщательно выстроенной вокруг текстов.

Примером разнообразия альбома являются веселые и в то же время тоскливые элементы в "A Day Spent On The Pier", пьесе, описывающей время, проведенное у моря, написанной в Саутволде и вызванной воспоминаниями самого Рика о счастливых днях детства, проведенных на каруселях в Брайтоне и Клактоне и на пирсе в Саутси. Рик написал "The Eyes Of A Child", думая о своих тринадцати внуках и осознавая свою ответственность за то, чтобы исправить мир для будущих поколений, а "Cuban Carnival" посвящена беззаботному и веселому времени, которое Рик провел на Кубе со своей группой, "English Rock Ensemble". Во время музыкальной прогулки по "галерее" Рика слушатели найдут более чем достаточно поводов для того, чтобы разжечь воображение и создать свои собственные картины в голове, слушая его новый альбом.

Рик говорит: "Я очень люблю ходить в музеи и художественные галереи и смотреть на разные виды искусства, поэтому я подумал, почему бы не сделать музыкальную галерею..... галерею воображения? Люди могут рисовать свои собственные картины под разные типы музыки, которые звучат на альбоме. Это очень разнообразно, и для меня это очень хорошо работает, потому что концепция связывает все воедино".

Одна из идей, которую Рик хочет реализовать при выпуске альбома, заключается в том, что слушатели смогут рисовать, писать свои собственные картины или даже создавать скульптуры под музыку, которые затем можно будет выставить на всеобщее обозрение. "Это очень тактильный альбом", - объясняет Рик. "Я хочу, чтобы люди почувствовали, что могут прикоснуться к музыке".

В состав "A Gallery Of The Imagination", как и в случае с предыдущим альбомом Рика "The Red Planet", вошел английский рок-ансамбль: басист Ли Померой, гитарист Дэйв Колхун, барабанщик Эш Соан и Хейли Сандерсон, известная по своей работе в качестве вокалистки в шоу Strictly Come Dancing. Присоединяйтесь к Рику в прогулке по "Галерее воображения" - как он говорит, "галерее, которая принадлежит всем".

Полемичные панкеры Idles из Бристоля уже давно являются многообещающей группой. Со своим дебютным альбомом "Brutalism" они оправдали все ожидания. Политически заряженные, освежающе конфронтационные и заразительно изменчивые, Idles - это группа, не похожая ни на одну другую. Они интегрируют тревожную реальность мира в свою неистовую атаку на чувства, которую до сих пор можно было испытать только вживую.

Но на альбоме "Brutalism" они великолепно передали интенсивность своих концертных выступлений. Например, на пластинке прекрасно передан агрессивный, настойчивый вокал Джозефа Талбота, который он исполняет на сцене со всей своей злобностью и сухим юмором. "Brutalism" - это смертельно серьезный обвинительный акт в адрес популярной культуры.

Первые пять альбомов Supertramp уже были чрезвычайно успешными, но альбом Breakfast In America превзошел все ожидания. Альбом был продан миллионными тиражами по всему миру, получил две премии "Грэмми" и трижды добился успеха в чартах: The Logical Song, Take the Long Way Home и Goodbye Stranger. Supertramp предлагают запоминающиеся, сжатые и ловко сконструированные поп-хиты в сочетании с характерным фальцетным вокалом Роджера Ходжсона и игрой Рика Дэвиса на электропианино.

Отзывы

"Breakfast In America стала пластинкой года в 1979 году, Ходжсон мог петь своим серебристым голосом все, что хотел, и это шло как по маслу" (Rolling Stone, 01 / 2011)

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

- новый ремастеринг альбома, получившего восемь премий "Грэмми"®, выполненный звукорежиссером оригинального альбома Тедом Дженсеном из Sterling Sound

Отзывы

"Этот альбом живет и пульсирует по сей день благодаря отчетливому, чувствительному сочетанию соул, джаза и артистизма автора-исполнителя - не говоря уже об уникальном голосе" (stereoplay, июнь 2022 г.)

Наконец-то снова Eisbrecher: "Schock" Therapy

Eisbrecher назвали свой новый альбом "Schock". Не волнуйтесь, они ни в коем случае не стали похожими на ягнят, а продолжают упорно двигаться вперед. Алекс Вессельски и Ноэль Пикс долгое время радовали поклонников альбомом - теперь вы сами можете услышать, что из этого получилось.

На "Schock" Eisbrecher используют более электронный подход к своим песням, чем обычно, например, в "Rot wie die Liebe" и "Nachtfieber". Будь то откровенный разговор в "Himmel, Arsch und Zwirn" или в первых треках альбома: это всегда жесткий удар. Но Eisbrecher не были бы Eisbrecher, если бы в тексты не было бы интересно вслушиваться, несмотря на всю любовь к реву. Это особенно хорошо работает с песней "Noch zu retten" (Все еще нужно спасаться), но это также весело и полезно с такими остроумными, громкими номерами, как "Zwischen uns" (Между нами) и "Fehler machen Leute" (Ошибки делают людей).

Хорошо ориентируясь в жесткости и металле, Айсбрехер умеет достаточно тонко настраиваться. Электро-композиции, конечно, привлекают более широкую аудиторию, но поскольку она должна выдерживать и более грубые песни, то в любую секунду тревоги по поводу смягчителя ткани не будет. У Алекса и Пикса еще много планов. Они хотят быть первопроходцами и вывести немецкую музыку из однообразия. С альбомом "Schock" Eisbrecher уже на пути к тому, чтобы очистить музыкальный лед с дороги.

на "Schock" Eisbrecher представлен весь спектр того, за что выступает группа: хорошо сделанные жесткие песни и скупые дозированные треки, позволяющие вздохнуть с облегчением, если это кому-то нужно.