Зарубежная музыка

Сборник с подборкой величайших хитов популярной рок-группы с 1983 по 2010 год, включая "Livin' On a Prayer", "You Give Love a Bad Name", "Always", "Wanted Dead or Alive", "It's My Life" и новый сингл "What Do You Got? Второй диск содержит ряд любимых поклонниками песен и еще две новые.

Более 30 миллионов проданных альбомов по всему миру, 4 премии "Грэмми", 3 Brit Awards, 2 Ivor Novello Awards и бесчисленное количество золотых и платиновых наград по всему миру: за свою 25-летнюю карьеру Seal убедительно доказал, что он является одним из величайших представителей поп-бизнеса.

Для своего 7-го студийного альбома - метко названного "7" - обладатель исключительного голоса вновь объединился со своим давним продюсером Тревором Хорном. Это сотрудничество привело к созданию самых успешных альбомов и самых больших хитов Сила в прошлом - от "Crazy" и "Killer" до "Kiss From A Rose" и "Love's Divine". Seal объясняет: "Нет такого продюсера, который бы лучше знал, как следить за звучанием моего голоса и за тем, что я хочу сказать с его помощью. Он подталкивает меня к новым вершинам. Он научил меня трудовой этике, которая останется со мной до конца жизни"

альбом "7" вдохновляет великолепным написанием песен, глубокими текстами, блестящим продюсированием и непревзойденным голосом Сила, который не вызывает никаких сомнений.

Спустя десятилетие после выхода своего последнего студийного альбома "Room Service" Roxette возвращаются в центр внимания с новым опусом. В то же время дуэт, один из самых успешных шведских поп-групп всех времен, продавший более 70 миллионов альбомов по всему миру, отмечает свое 25-летие.

Новый студийный альбом "Charm School" содержит двенадцать песен, которые можно с легкостью назвать современной классической поп-музыкой Roxette, и представляет собой стилистически красочный фейерверк от зажигательной открывающей композиции "Way Out" до горько-сладкой финальной ноты "Sitting On Top Of The World". Пауэр-поп а-ля Roxette.

После того как в 2002 году у Мари Фредрикссон была диагностирована опухоль мозга, шансы на то, что это когда-нибудь повторится, были невелики. Но Мари преодолела свою болезнь и сделала первые шаги к возрождению Roxette в 2009 году.

Сначала Мари отпраздновала воссоединение со своим давним партнером в Амстердаме в рамках тура Пера Гессле "Party Crasher" и исполнила классические песни "It Must Have Been Love" и "The Look". И не успели поклонники опомниться, как Roxette совершили свое официальное возвращение на сцену в качестве хедлайнеров "Night of the Proms" на глазах у более чем 600 000 зрителей в Германии, Бельгии и Нидерландах.

"Именно в этот момент мы начали думать о возможностях нового альбома и планировать альбом, который бы вновь отразил все, что есть хорошего в Roxette, но с перспективой на будущее", - говорит Пер Гессле. Сказанное не успело стать делом. Во время совместного тура гостиничные номера превращались в небольшие студии звукозаписи, где постепенно рождались первые новые песни Roxette.

После возвращения Roxette продолжали записываться в Швеции с весны по осень 2010 года. Как и в свои лучшие времена, они придумали много новых песен, но также открыли для себя и старые сокровища - например, балладу "In My Own Way" 1984 года, когда их великая карьера была еще далеко впереди. Самая последняя песня, заразительный грув-номер "She`s Got Nothing On (But The Radio)", датируется осенью этого года. Между этими полюсами можно найти практически все, что сделало Roxette одной из самых играемых поп-групп на радио по всему миру: запоминающиеся мелодии, страстное исполнение, юмористическая беззаботность и уникальное сочетание двух голосов - Мари Фредрикссон и Пера Гессле. Все это воплотилось в музыкальной силе, которая полностью сосредоточена на 2011 году здесь и сейчас.

"Для меня ключевым моментом всегда было написать песни именно для голоса Мари. У нее есть дар передавать каждое слово, которое она поет, что позволяет ей наполнять песни и их истории жизнью. Это настоящий дар для автора песен", - подчеркивает Пер Гессле.

Запись нового альбома проходила в Стокгольме и на юге Швеции, а продюсированием занимались Кларенс Эфверман и Кристоффер Лундквист (вместе с Пером и Мари). после десяти лет борьбы и испытаний "Charm School" - это триумфальное возвращение дуэта в пленительной форме. Или, как поет Мари Фредрикссон в одной из ключевых песен альбома: "No One Makes It On Her Own". 11 февраля 2011 года школьные колокола "Charm School" зазвонят в стиле Roxette.

Отзывы

"Идеальное и очаровательное музыкальное развлечение" (Good Times, 04 / 05.2011)

Последние два года для Bury Tomorrow были посвящены заполнению пространства, в котором, как они знали, чего-то не хватало.
Из глубин неопределенности, через смену состава и закрытие дорог под влиянием COVID, приход гитариста Эда Хартвелла и клавишника/вокалиста Тома Прендергаста и создание альбома 2023 года "The Seventh Sun" позволили им проложить совершенно новый путь возможностей, которые раньше казались недостижимыми. Теперь, с укрепившейся уверенностью и новым взглядом на то, чего группа может достичь, они представляют "Will You Haunt Me, With That Same Patience", свою самую фантастическую работу на сегодняшний день.

Внутренне прочувствовав каждый аспект процесса написания и впервые сотрудничая с Карлом Бауном (Sleep Token, Bullet For My Valentine, While She Sleeps), который занимался продюсированием, в результате получился глубоко личный, необычайно обширный и сокрушительно великолепный пример катарсического ремесла.

Рожденный из общего чувства разочарования от постоянно меняющейся неувязки с состоянием современного общества, альбом представляет собой искренний, душераздирающий и окончательный взгляд на пересекающиеся эффекты жестокого самосаботажа, ужасающей тревоги, мрачного отчаяния и бесконечных поисков мира и ясности в мире, полном шума. Это альбом о разлуке и единении, излияние личного опустошения, но также и обнадеживающее напоминание о том, что мы все вместе преодолеваем эту ситуацию.
Атмосферно волнующий новый сингл "What If I Burn" исследует фокусы, которые наш разум играет с нашим восприятием существования, взаимодействий и связей.

"Преследовать" означает, что кто-то или что-то постоянно возвращается в сознание, - объясняет гитарист Кристан Доусон. В этом есть своя прелесть". В мире, полном отвлечений, дискуссий, скорости и требований, терпение кажется труднодостижимым. В терпении кроется покой, которого так не хватает обществу. Название книги - это призыв к размышлению, к тому, чтобы полагаться на настоящий момент и помнить о том, что действительно важно. Я думаю, что идея о том, что терпение преследует, является довольно контрастной, и это отражено в музыкальном плане альбома"
В рамках такого глубокого звукового исследования и общего эмоционального понимания, несмотря на мрачный взгляд на вещи, "Will You Haunt Me With That Same Patience" все же стремится представить томительное присутствие, ту надежду, которая напоминает нам о том, что это не все и не все в этом существовании. Что все может измениться к лучшему, как и мы можем измениться вместе с ними, и что упорство, проявленное в разлуке, в конце концов вернет нас обратно. Мы просто должны пережить бурю и поверить, что это чувство поможет нам пройти через нее.
Дать себе время и пространство, чтобы достичь этой точки комфорта и уверенности, теперь кажется отправной точкой для всего, что группа будет делать в будущем. Расширение своей империи во все уголки земного шара и самое громкое заявление о своих намерениях - это начало новой главы в истории одного из самых разрушительных и преданных британскому хэви-музыке коллективов.

Революционер танго Астор Пьяццолла, уже при жизни прославившийся на весь мир, стал для нас олицетворением и выражением латиноамериканского ритма, танца и страсти. Танго - это не только танец, который когда-то не одобрялся буржуазией, танцевался в портовых барах пригородов и бедных районов Буэнос-Айреса, а затем был реформирован Астором Пьяццоллой и попал в крупнейшие концертные залы мира - танго - это отношение к жизни

. в 1981 году Пьяццолла на собственном опыте убедился, что его Libertango в версии I've Seen That Face Before в исполнении Грейс Джонс стало хитом в немецких поп-чартах. 20 лет спустя люди танцуют под электронную версию песни Пьяццоллы Sur: Regreso al amor группы Gotan Project в самых хипповых клубах и дискотеках мира. Уроженец Аргентины, кларнетист и король клезмеров Гиора Фейдман переложил танго Пьяццоллы для большого струнного оркестра, а скрипач Гидон Кремер, виолончелист Йо-Йо Ма, пианист и дирижер Даниэль Баренбойм и Квартет Кронос также открыли для своего репертуара "классического" Астора Пьяццоллу. За это время творчество Астора Пьяццоллы было отмечено во всем мире целым рядом адаптаций и аранжировок, включая популярные интерпретации итальянской песенной дивы Мильвы, а также джазовые переложения Чика Кореа, Джерри Маллигана, Гэри Бертона и Ричарда Гальяно. Редко какой композитор XX века пользовался сопоставимым междисциплинарным признанием - музыка Пьяццоллы нашла свое место в поп-музыке, фольклоре, джазе и классической музыке, и

после десятилетий всемирного признания танго нынешняя находка из радиоархива Deutsche Welle тем более приятна. Live in Colonia 1984 - настоящее открытие, запись концерта Deutsche Welle, сделанная в 1984 году в Кёльнском зале Sendesaal с участием оригинального Quinteto Tango Nuevo, состоящего из музыкантов мирового класса Пабло Циглера (фортепиано), Фернандо Суареса Паса (скрипка), Оскара Лопеса Руиса (гитара), Эктора Консола (контрабас) и Астора Пьяццоллы (бандонеон).

Это музыка, выходящая за рамки аргентинской меланхолии паба, высоких каблуков и переплетенных танцующих тел, танго, не имеющее ничего общего с зачастую невыразимо банальными мелодиями европейского образца

.

"

Это музыка Аргентины, города Буэнос-Айреса - новое танго, которое мы начали играть этим квинтетом в 1960 году и играем по сей день, вот уже почти 25 лет

никто не понимал музыку, которую я делал, потому что это была "сумасшедшая" музыка - не традиционное танго, не старомодное танго, которое все знали. Это была просто попытка играть хорошую музыку, суть моей страны и, прежде всего, города Буэнос-Айреса. У нас было много трудностей, потому что в 1960 году люди не понимали этого. И сегодня, в 1984 году, они все еще не понимают, что мы делаем".

14 ноября 1984 года, когда Астор Пьяццолла обратился к своей аудитории с этими словами на концерте Deutsche Welle в Кельне, в последний день своего европейского турне, он и его квинтет дали более 30 концертов в крупнейших европейских городах. Все они были распроданы. Предполагаемая ирония в его словах заключается в том, что, с одной стороны, его почитали во всем мире как самого известного композитора танго и виртуоза бандонеона с 1960-х годов, а с другой стороны, в его родной стране Аргентине, колыбели танго, его заклеймили как предателя, что сегодня практически невозможно себе представить. "Верные" тангоэры его родины боялись, что он уничтожит танго. "Это было время, - объясняет он в одном из интервью, - когда танго в Аргентине все равно умирало; в 1954 или 55-м в страну пришел рок-н-ролл, и молодые поколения находили музыку Элвиса Пресли или Билла Хейли гораздо более захватывающей, чем старое танго, которое не менялось уже 40 или 50 лет. [...] А потом появилась и я" В глазах людей Пьяццолла нарушал те крохи традиций, которые еще не были под угрозой и не были затронуты современным влиянием. "Это была сентиментальная проблема. Я забрал у них "их" танго".

В юном возрасте у Пьяццоллы изначально были совсем другие планы, чем заниматься танго. Хотя отец подарил ему бандонеон в возрасте восьми лет, когда семья еще жила в Нью-Йорке, первой музыкальной любовью Астора Пьяццоллы были произведения Баха. Интерес, который пробудили в нем занятия с венгерским пианистом и учеником Рахманинова Бела Вильда, остался с ним на всю жизнь. Два года спустя ему удалось принять участие в съемках американского фильма с участием знаменитого аргентинского певца Карлоса Гарделя. В это время молодой Пьяццолла также все больше интересовался джазом, и

только в 1936 году, когда семья и Астор Пьяццолла вернулись в Аргентину, его страсть к танцам в 2/4 и 4/8 времени разгорелась. Он стал членом самого значительного танго-ансамбля того времени, Orquesta Tipica Анибала Труито, в составе которого выступали многие выдающиеся представители жанра. Только в 1944 году, проработав восемь лет, он покинул оркестр, чтобы основать свою собственную форму, основанную на традиционной модели. Примерно в то же время он начал изучать классическую композицию у Альберто Гинастеры и все чаще обращался к симфоническим сочинениям. Одна из этих работ принесла ему стипендию от французского правительства в 1954 году - в том же году он отправился в Париж к Наде Буланже, одному из самых известных преподавателей композиции своего времени, чтобы совершенствовать свое классическое музыкальное образование. По иронии судьбы, эта кульминационная точка в приобщении Пьяццоллы к классической музыке должна была стать фактическим началом его работы над "Танго нуэво". По словам Пьяццоллы, когда он по просьбе Нади Буланже сыграл одно из своих танго, представив ей наброски композиции, она сказала: "Это твоя музыка, можешь выбросить все остальное".

Так он и сделал. Начав с нуля, Пьяццолла сосредоточился на сочетании своих самых сильных влияний - классической музыки и джаза - со своей природной идиомой, чтобы создать новое танго.

Вернувшись в Аргентину, в 1960 году он основал оригинальный состав Quinteto, который просуществовал более 20 лет и, все больше нивелируя разницу между серьезной и популярной музыкой, сыграл решающую роль в формировании Tango Nuevo. Помимо традиционного состава из бандонеона, скрипки и контрабаса, для формации Quinteto характерно добавление фортепиано и электрогитары. В таком составе Пьяццолла выступал до 1980-х годов, как, например, на записи из Кельна в 1984 г.

"Live in Colonia 1984", уникальный современный документ, впервые представлен на диске. Двойной альбом, представляющий собой изюминку в репертуаре Пьяццоллы с точки зрения звука и музыки,

включает в себя великую классику Пьяццоллы, такую как некролог отцу Пьяццоллы Adiós Noniño, Сюита дель Анхель начала 1960-х годов, произведение поистине баховского величия и такие названия, как Mumuki и Chin-Chin, а также четыре мировые премьеры: Biyoya, Caliente, Lunfardo и Contraataque. Этот концерт еще раз доказывает уникальность маэстро танго.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 11/03: "Над этим проявлением аргентинской меланхолии, даже упрямые противники инструмента Противники инструмента превращаются в его сторонников"

Основанный в Москве в 1945 году, Квартет имени Бородина поддерживает самобытную традицию в интерпретации русской камерной музыки. На протяжении десятилетий его участники - все они обучались в Московской консерватории - неизбежно менялись, но самобытность ансамбля оставалась неизменной, его философия и эстетика всегда воплощали особую музыкальную культуру. Тесная связь квартета с Дмитрием Шостаковичем вошла в историю, и его камерные произведения являются центральным элементом этого бокс-сета, в котором также представлена музыка ряда других русских композиторов XIX и XX веков - Бородина, Чайковского, Стравинского и других.

Новое издание альбома Тилля Линдеманна "Zunge" 2023 года с новым оформлением и бонусным материалом

Альбом Тилля Линдеманна "Zunge 2025" содержит все песни из оригинального альбома "Zunge", дополненные 9 дополнительными бонус-треками.

Till Lindemann's "Zunge 2025" содержит все оригинальные песни с альбома "Zunge" 2023 года плюс 9 дополнительных бонус-треков. Диджипак содержит два CD и буклет с текстами песен и эксклюзивными фотографиями.

После более чем трех десятилетий карьеры и более двух миллионов проданных альбомов Paradise Lost остаются бесспорными королями темной стороны металла.
Образовавшись в Галифаксе в 1988 году, группа быстро стала известна как пионеры готик-метала благодаря своим ранним, новаторским альбомам, таким как "Gothic" 1991 года с метким названием, представляющим собой смесь тяжести, мрачной мелодики и атмосферы. Никогда не оставаясь творчески статичной группой, они исследовали множество направлений темной музыки на протяжении всей своей карьеры, от слякотных дум-дэт корней до покорения метал-мейнстрима массивными, сочными звуками альбома 1995 года "Draconian Times" и более экспериментальных, электронных влияний. Они оказали влияние на таких разных исполнителей, как Crade Of Filth, HIM, Gatecreeper и Chelsea Wolfe.

Восьмой студийный альбом "Burn" вышел в 1974 году, и в нем впервые приняли участие Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз, заменившие вокалиста Иэна Гиллана и басиста Роджера Гловера. Два новых участника привнесли новые влияния соул и фанка.

13th Star был хорошо принят и рассматривался как возвращение Фиша после трехлетнего перерыва. Вклад Стива Ванциса и продюсера-ветерана Калума Малкольма был неоценим, и альбом открыл новую эру в карьере Фиша. Альбом "13th Star", всегда известный как артист, который носит свое сердце на рукаве, содержит некоторые из его самых личных и откровенных текстов и лучших вокальных выступлений за последние годы.

Эта версия CD поставляется в дигипаке и полностью ремикширована.