Зарубежная музыка

известный в 2002 году по альбомам прогрессивного рок-проекта Ayreon, Star One "Space Metal" - захватывающий проект одного из величайших провидцев рока Арьена Лукассена. Благодаря выдающемуся музыкальному мастерству, продюсированию и простой, но далеко идущей концепции, Star One "Space Metal" сияет ярко, как гигантское солнце в галактике рока. "Space Metal" не является непрерывной историей или рок-оперой, как альбомы Ayreon. Тем не менее, это концептуальный альбом и путешествие по мыслям и воспоминаниям Арьена. Он берет слушателя в путешествие, чтобы заново пережить великие научно-фантастические фильмы о космосе, которые так сильно повлияли на него.

Несомненно, Арьен Лукассен своими альбомами Ayreon задал новую тенденцию. Чтобы обеспечить разнообразие голосов, он использовал совершенно разных по звучанию певцов, выступающих в одних и тех же песнях - разные певцы для разных настроений. Дэн Свано (экс-Edge of Sanity, Nightingale) поет низкие партии, Рассел Аллен (Symphony X и др.) - мощные, сырые, Дамиан Уилсон (экс-Threshold, Headspace) - высокие, чистые, и в довершение всего Флор Янсен (Nightwish) исполняет очень высокие припевы. Роберт Сотербок (Robert Soeterboek, Ayreon) исполнил бэк-вокал своим большим, дымчатым голосом. Конечно же, Эд Уорби сыграл на мощных барабанах, а Эрик Норландер вновь внес свой вклад в создание огромных аналоговых синтезаторов. Арьену также удалось уговорить Йенса Йоханссона (Yngwie Malmsteen, Dio, Stratovarius) сыграть несколько невероятно быстрых синтезаторных партий. Арьену даже удалось привлечь к участию в записи Дэйва Брока из Hawkwind, чего раньше никому не удавалось.

Последний альбом... пока

в 2017 году Midnight Oil вернулись в центр внимания после длительного перерыва. После нескольких концертов по всему миру они вернулись в студию и записали 20 песен. Семь из них вошли в альбом "The Makarrata Project", которым группа завершила свой 18-летний перерыв в выпуске альбомов в 2020 году. В родной Австралии альбом занял первое место в чартах. К сожалению, тогда же группе пришлось проститься со своим бас-гитаристом Костей Хиллманом, который умер вскоре после выхода альбома.

В 2022 году будет выпущен преемник "Resist", на котором собраны еще двенадцать песен, написанных во время совместных сессий с Костей. Это тринадцатый студийный альбом Midnight Oil, который, как и его предшественник, был спродюсирован Уорном Ливси.

В связи с выходом этого альбома группа также объявила о своем заключительном туре по Австралии и Новой Зеландии в 2022 году. Гитарист Джим Могини сказал: "Мы играем на концертах с большой физической нагрузкой с самого начала нашей скромной карьеры в 1977 году, и мы никогда не хотели бы подвергать это даже малейшему риску"

В то же время Midnight Oil подчеркнули, что это не означает распада группы. Напротив, в будущем участники будут заниматься своими собственными проектами, и не исключено, что они снова будут записывать музыку вместе.

О том, как будет звучать "Resist", они уже рассказали в октябре 2021 года, выпустив сингл "Rising Seas", в котором в своей обычной бескомпромиссной манере затронули тему климатического кризиса.

Отзывы

""Resist" показывает Midnight Oil как музыкальных активистов с сильным посланием и еще более сильными песнями - непревзойденная смесь" (Аудио, март 2022 г.)

"(...) "Resist" - это 16-я пластинка группы, основанной в 1978 г. и добившейся наибольшего успеха в восьмидесятые годы. Уже тогда австралийцы отличались политическими заявлениями, которые легко подпевались, и это не изменилось спустя более 30 лет. Записи, сделанные также в 2020 г., вновь посвящены климатическому кризису и несправедливости по отношению к коренному населению Австралии. Тем, кому Midnight Oil нравились раньше, найдут что-то по душе и в новой работе" (Good Times, апрель/май 2022 г.)

Ник Д'Вирджилио (Big Big Train, экс-Spock's Beard), Нил Морс (Transatlantic, NMB, экс-Spock's Beard) и Росс Дженнингс (Haken, Novena) объявили о создании нового трио D'Virgilio, Morse & Jennings. Группа подписала контракт с InsideOutMusic и выпустит свой дебютный альбом 'Troika' в начале 2022 года.

Процесс записи начался с того, что Нил Морс написал несколько акустических песен, которые, по его мнению, могли бы быть усилены сильными вокальными гармониями. Он уже знал, как хорошо его голос гармонирует с бывшим коллегой по группе Spock's Beard и барабанщиком/вокалистом Big Big Train Ником Д'Вирджилио, и когда американцы искали третьего человека, они привлекли Росса Дженнингса из британской группы Haken, чтобы дополнить трио. Все трое пришли к выводу, что их песни только выиграют от трехчастного гармонического сочетания, поэтому они объединили свои ресурсы и внесли творческий вклад в композиции друг друга.

Отзывы

"Трио, в остальном прочно закрепившееся в прогрессивном роке, выдает великолепный мелодичный дебютный альбом для Западного побережья, блистая вокалом, более чем напоминающим героев CSNY" (Аудио, март 2022 г.)

В то время как предыдущий альбом "War Of The Worlds, Pt.1" уже давая хорошее предвкушение того, что должно было произойти, Майкл Ромео усовершенствовал свою работу до мельчайших деталей в своем новом шедевре. Его снова поддерживала та же невероятно плотная ритм-секция, Джон «JD» ДеСервио (бас-гитара / Black Label Society) и Джон Макалузо (ударные, Ингви Мальмстин, Арк, Джеймс Лабри). Оркестровка альбома не имеет себе равных, лучшие риффы Майкла Ромео подчеркивают его техническое мастерство, а аранжировки подтверждают его общий гений.

CD 2 содержит инструментальную версию альбома.

 

Дихтерлибе" и "Кернер-лидера" Роберта Шумана на CD, а также впечатляющая постановка "Шваненгезанга" Франца Шуберта на DVD - в своем новом альбоме Йонас Кауфманн представляет центральные произведения немецкого песенного репертуара вместе со своим давним партнером по фортепиано Хельмутом Дойчем.
Как и альбом Selige Stunde, записи Dichterliebe и Kerner-Lieder Роберта Шумана были сделаны во время первой изоляции в 2020 году во время пандемии коронавируса. Оглядываясь назад, можно сказать, что эта ситуация была настолько же странной, насколько и творческой, что, по словам Хельмута Дойча, "записи ощущались почти как "домашняя музыка", очень отличающаяся от часто трезвых залов или студий". Для Йонаса Кауфмана это была долгожданная возможность еще раз интенсивно поработать над "Дихтерлибе": "Для меня невероятная честь петь этот цикл, как в молодости, так и в зрелом возрасте. Дихтерлибе" уникален, ему нет равных во всей песенной литературе".

Кауфман уже работал над знаменитым циклом в студенческие годы в Мюнхене: в классе песен Хельмута Дойча. Его партнером по фортепиано в то время был Ян Филипп Шульце, ныне профессор интерпретации песен в Университете музыки в Ганновере; оба представили результат на классном вечере и записали все это. Йонас Кауфман выбрал шесть треков из этой ранее не издававшейся записи, сделанной в марте 1994 года, в качестве бонус-треков для диска Шумана - восхитительный контраст с записью 2020 года.

В отличие от блестящих текстов "Дихтерлибе" Генриха Гейне, стихи Юстинуса Кернера (1786-1862) некоторые его современники воспринимали довольно критически. "Взятые сами по себе, его стихи, возможно, не самые лучшие, - говорит Йонас Кауфман, - но в сочетании с невероятно эмоциональной музыкой Шумана они представляют собой нечто совершенно особенное" Особенно две последние песни сборника, "Wer machte dich so krank" и "Alte Laute": нужно быть очень черствым, чтобы остаться равнодушным к этим песням".

За более чем 30 лет совместной работы Йонас Кауфман и Хельмут Дойч много раз исполняли шубертовские циклы "Die schöne Müllerin" и "Winterreise". Однако только в 2023 году они оба решили исполнить "Шваненгезанг". Они колебались не в последнюю очередь потому, что это не настоящий цикл, "а сборник последних сочинений, которые Шуберт оставил в буклете и которые затем были обозначены издателем как лебединая песня, то есть последняя песня умирающего человека", - говорит Йонас Кауфман. "С сегодняшней точки зрения, все это скорее можно было бы назвать произведением искусства издателя. Но благодаря сценографии Клауса Гута она превратилась в настоящий цикл".

Клаус Гут, один из самых известных в мире режиссеров музыкальных театров, чьи работы можно увидеть на Зальцбургском фестивале, а также в оперных театрах Лондона, Вены и Нью-Йорка, поставил "Лебединую песню" как историю травмированного человека во время Первой мировой войны: На огромной сцене с 70 койками военного госпиталя, расположенной в бывшем учебном зале исторического оружейного склада на Парк-авеню в Нью-Йорке, танцовщики сыграли роли медсестер и военных инвалидов. Напряженный образ главного героя Кауфмана, музыкальный диалог с Хельмутом Дойчем, сложное световое оформление и электронные звуковые ландшафты привели к тому, что спектакль был восторженно принят как зрителями, так и прессой. "Театральная сила этой сцены была настолько сильна, что зрители задыхались", - писала газета New York Times. А журнал Theatermania написал: "Doppelgänger - впечатляющий экспериментальный театр большого масштаба... Сейчас в Нью-Йорке действительно нет ничего подобного".

Нью-йоркская постановка также ознаменовала дебют Хельмута Дойча в качестве солирующего пианиста: исполняя "Andante sostenuto" из Сонаты для фортепиано си-бемоль мажор D 960 Шуберта, он создал призрачную точку спокойствия в середине спектакля, и

для обоих артистов эта постановка стала опытом, который произвел неизгладимое впечатление. "То, что было добавлено с точки зрения постановки, - это другой мир. Это гораздо больше, чем мы ожидали от этого цикла", - говорит Йонас Кауфман. "Тень от аэроплана, которая пронеслась над нами, была для меня потрясающим моментом. Это было очень угнетающе, мы могли живо представить себе, что чувствовали люди, которые в то время постоянно подвергались подобным атакам с воздуха". Для зрителей, вероятно, самым сильным моментом стала сцена в конце, когда я, близкий к смерти, выхожу на свет, и тяжелые ворота Оружейной палаты внезапно открываются на Лексингтон-авеню: Вы видите пешеходов и машины, слышите шум улицы. Многие зрители описывали это вторжение реальности в действие на сцене как незабываемое переживание"

Отзывы

br-klassik.de 09/2025): "С Шубертом Кауфман рассказывает великую историю В ней он предстает в роли главного героя постановки "Шваненгесанга" Шуберта, которую режиссер Клаус Гут осуществил в Нью-Йорке. Постановка столь же меланхолична, сколь и увлекательна, потому что Кауфман вновь проявляет свои лучшие качества, когда ему позволяют сформировать характер и рассказать великую историю" Stereo 10/2025: "Йонас Кауфман посвящает Роберту Шуману "Dichterliebe" и "Kerner-Lieder" с партнером по фортепиано Хельмутом Дойчем, а также Шуберту "Schwanengesang" на DVD в постановке режиссера Клауса Гута.кауфман исполняет шумановские песни привычными средствами и несколько более непринужденно, чем обычно. В целом он убедителен в сдержанности средств, заставляя "Dichterliebe" звучать интимно и романтично"

Последние два года для Bury Tomorrow были посвящены заполнению пространства, в котором, как они знали, чего-то не хватало.
Из глубин неопределенности, через смену состава и закрытие дорог под влиянием COVID, приход гитариста Эда Хартвелла и клавишника/вокалиста Тома Прендергаста и создание альбома 2023 года "The Seventh Sun" позволили им проложить совершенно новый путь возможностей, которые раньше казались недостижимыми. Теперь, с укрепившейся уверенностью и новым взглядом на то, чего группа может достичь, они представляют "Will You Haunt Me, With That Same Patience", свою самую фантастическую работу на сегодняшний день.

Внутренне прочувствовав каждый аспект процесса написания и впервые сотрудничая с Карлом Бауном (Sleep Token, Bullet For My Valentine, While She Sleeps), который занимался продюсированием, в результате получился глубоко личный, необычайно обширный и сокрушительно великолепный пример катарсического ремесла.

Рожденный из общего чувства разочарования от постоянно меняющейся неувязки с состоянием современного общества, альбом представляет собой искренний, душераздирающий и окончательный взгляд на пересекающиеся эффекты жестокого самосаботажа, ужасающей тревоги, мрачного отчаяния и бесконечных поисков мира и ясности в мире, полном шума. Это альбом о разлуке и единении, излияние личного опустошения, но также и обнадеживающее напоминание о том, что мы все вместе преодолеваем эту ситуацию.
Атмосферно волнующий новый сингл "What If I Burn" исследует фокусы, которые наш разум играет с нашим восприятием существования, взаимодействий и связей.

"Преследовать" означает, что кто-то или что-то постоянно возвращается в сознание, - объясняет гитарист Кристан Доусон. В этом есть своя прелесть". В мире, полном отвлечений, дискуссий, скорости и требований, терпение кажется труднодостижимым. В терпении кроется покой, которого так не хватает обществу. Название книги - это призыв к размышлению, к тому, чтобы полагаться на настоящий момент и помнить о том, что действительно важно. Я думаю, что идея о том, что терпение преследует, является довольно контрастной, и это отражено в музыкальном плане альбома"
В рамках такого глубокого звукового исследования и общего эмоционального понимания, несмотря на мрачный взгляд на вещи, "Will You Haunt Me With That Same Patience" все же стремится представить томительное присутствие, ту надежду, которая напоминает нам о том, что это не все и не все в этом существовании. Что все может измениться к лучшему, как и мы можем измениться вместе с ними, и что упорство, проявленное в разлуке, в конце концов вернет нас обратно. Мы просто должны пережить бурю и поверить, что это чувство поможет нам пройти через нее.
Дать себе время и пространство, чтобы достичь этой точки комфорта и уверенности, теперь кажется отправной точкой для всего, что группа будет делать в будущем. Расширение своей империи во все уголки земного шара и самое громкое заявление о своих намерениях - это начало новой главы в истории одного из самых разрушительных и преданных британскому хэви-музыке коллективов.

Nickelback демонстрируют свою революционную сторону: "No Fixed Address

Nickelback представляют свой восьмой студийный альбом "No Fixed Address". В привычном ритме двух-трех лет канадская группа продолжает писать свою историю успеха. Получив множество наград и номинаций, а также продав более 50 млн. альбомов по всему миру, они пришли к выводу, что могут стать смелее и политичнее. Например, в первом сингле "Edge Of A Revolution" они осуждают махинации на финансовых рынках и слежку со стороны АНБ. Чад Крогер дает понять, что они не хотят устраивать настоящую революцию, но рок-музыка всегда существовала для того, чтобы выражать недовольство и встряхивать людей.

Новый диск Nickelback "No Fixed Address" наполнен изобретательностью и энергией. Звучание остается безошибочным, как у Nickelback, но на этот раз есть и эксперименты с новым содержанием и музыкальными элементами. Nickelback не хотят привязываться к проверенному и испытанному. В рамках проверенных временем рамок просто необходимо разнообразие. Название альбома "No Fixed Address" имеет под собой веские основания. Во время создания и записи нового альбома группа объездила весь мир. Двенадцать разных мест - Цюрих, Гетеборг, Лондон, Суррей, Копенгаген, Ванкувер, Берлин, Капалуа, Торонто, Лос-Анджелес и Будапешт - в общей сложности за двенадцать месяцев стали этапами их гастрольного тура.

Вдохновение для создания "No Fixed Address" Nickelback черпали в местной среде: Другой культурный фон, чужие люди, чужая погода, чужая еда. Для творческого поиска новых песен постоянно меняющийся мир вокруг них был блестящей идеей. Во время мирового турне, посвященного предыдущему альбому, Чед постоянно искал подходящие места. Это очень помогло композициям, вошедшим в новый диск. Никогда еще баллады Nickelback не обладали такой мощью, никогда еще их звучание не было таким игривым и раскованным.

На альбоме "No Fixed Address" Nickelback предлагает нечто новое, при этом поклонники не должны опасаться, что группа полностью изменилась. Неповторимый звук Nickelback - это фирменный знак, ребята это знают. Но разнообразие заставляет уставших музыкантов оживиться - и это самое главное. Поэтому на альбоме появилось множество новых элементов, например, рожки в "Got Me Runnin' Round".

"No Fixed Address" - удачный новый альбом Nickelback, в котором они мыслят нестандартно и при этом остаются верны себе.

Отзывы

"На альбоме NO FIXED ADDRESS канадцы, окружающие фронтмена Чада Крогера (Chad Kroeger), снова выдают трещащий хард-рок, который в нужный момент может переключиться на другую передачу и представить свои сильные стороны в мелодичном ключе." (Good Times, февраль/март 2015 г.)

Какая невероятная пластинка. От дикой обложки до культовых брейкбитов, Roots от Nucleus Иэна Карра - один из самых блестящих альбомов, которые мы знаем. Это действительно густой, фанковый прог-джаз-рок!

Под руководством Иэна Карра группа Nucleus существовала как изменчивый состав изобретательных, опытных музыкантов. Эта постоянная эволюция и революция была частью непрерывного музыкального поиска и открытий, которые подняли джаз на новый уровень.

Первоначально выпущенный на Vertigo в 1973 году, Roots никогда не переиздавался, за исключением нескольких версий, поэтому он стал еще одной из тех записей, которые невозможно найти.

Возможно, для того времени он был слишком эпатажным, но он действительно очень, очень хорошо постарел, и это переиздание Be With, ремастированное с оригинальных аналоговых лент, показывает, почему он заслуживает того, чтобы быть изданным снова.

Альбом возвращения

Это, пожалуй, величайшее возвращение в истории музыки: легендарная шведская поп-группа Abba возвращается. С альбомом "Voyage" культовый квартет в составе Агнеты, Бьорна, Бенни и Анни-Фрид выпустит новый альбом в 2021 году. Это их девятый лонгплей, первый студийный альбом с момента выхода альбома "The Visitors", который датируется 40 годами, и распада группы в 1982 году.

Альбом был анонсирован в ходе прямой трансляции на YouTube в сентябре 2021 года. Еще в июне 2016 года Abba воссоединилась, чтобы спеть песню "The Way Old Friends Do" на частной вечеринке в Стокгольме. Два года спустя, в апреле 2018 года, они объявили о записи двух новых песен: "I Still Have Faith In You" и "Don't Shut Me Down", лид-синглов с альбома "Voyage", которым группа уже предвосхитила новый альбом. В октябре был выпущен третий сингл - "Just A Notion".

Десять новых песен были записаны в студии Бенни Андерссона Riksmixningsverket в Стокгольме. Все композиции были написаны Андерссоном и Бьорном Ульвеусом.

"Voyage" доступен в виде CD в мягком футляре, CD в ювелирном корпусе, лимитированного CD-бокса с открытками и наклейками, лимитированного LP на черном виниле и лимитированного MC.

К выходу нового альбома Abba приурочила уникальное концертное шоу: 27 мая 2022 года в Лондоне начнется "Abba Voyage Show" - цифровое представление, которое в таком виде еще никогда не было представлено. На специально построенной арене в Олимпийском парке королевы Елизаветы аватары Abba будут петь и танцевать на сцене в сопровождении живой группы из 10 человек. В реальности четырем настоящим участникам группы Abba уже за 70, но их "аббатары" были созданы по их подобию в 1979 году.


Abba - одна из самых успешных групп всех времен. Шведский квартет образовался в 1972 году и выпустил восемь студийных альбомов, после чего распался в 1982 году. Четыре из последних пяти альбомов достигли вершины хит-парада в Германии. Суперзвезды известны своими многочисленными мировыми хитами, такими как "Dancing Queen", "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", "Money, Money, Money", "Take A Chance On Me", "Mamma Mia!" и многие другие. С 2010 года они также занимают заслуженное место в "Зале славы рок-н-ролла".

Отзывы

"VOYAGE - это не просто альбом остатков, он подчеркивает нестареющий класс шведского квартета" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Встряхнуть панк-рок искусство

Они вернулись: Спустя четыре года после альбома "Wolves", в 2021 году Rise Against возвращаются из студии со своим новым, девятым по счету альбомом "Nowhere Generation".

Как всегда провокационные и политически критические, герои американского панка и хардкора посвятили себя на этот раз "потерянному поколению", миллениалам и поколению Z, иммигрантам и изгоям, их проблемам и надеждам.

И делают они это, как может быть иначе, в зажигательном и агрессивном панк-роковом стиле.

Эта пластинка - потрясающее произведение искусства, как в музыкальном, так и в содержательном плане. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Nowhere Generation" Rise Against онлайн прямо сейчас.

Титаны прогрессивной музыки Dream Theater, удостоенные премии GRAMMY®, возвращаются с 16-м студийным альбомом "Parasomnia", к выпуску которого готовились целых 15 лет. Это первый альбом с легендарным составом вокалиста Джеймса ЛаБри, гитариста Джона Петруччи, басиста Джона Мьюнга, клавишника Джордана Рудесса и барабанщика Майка Портного с альбома 2009 года "Black Clouds & Silver Linings".

"Parasomnia" был спродюсирован Петруччи, записан Джеймсом "Jimmy T" Меслином и смикширован Энди Снипом. Хью Сайм снова внес свой творческий вклад в оформление обложки. От открывающей "In The Arms Of Morpheus" до завершающей "The Shadow Man Incident", Dream Theater возвращаются с коллекцией песен, которые показывают, почему у группы есть преданные поклонники на протяжении четырех десятилетий. Продолжительность альбома составляет 71 минуту, "Parasomnia" отправляет слушателя в музыкальное путешествие, которое стало синонимом группы с самого начала ее карьеры.

Отзывы

"Основной тенор действия может быть тяжеловат для экстремально тяжелых с большим количеством гитарных атак, но в конце концов скольжение в параллельную реальность побеждает. Вы не всегда чувствуете себя комфортно в ней. Она все равно полна напряжения" (GoodTimes, февраль/март 2025)

"Джентльмены лучше, чем когда-либо, поддерживают баланс между изысками и броскостью, между балладными или гимническими фазами и язвительной тяжестью..." (AUDIO+stereoplay, март 2025)

"...Dream Theater редко удавалось так умело балансировать между техническими шедеврами и убедительными композициями" (Rock It!, март/апрель 2025 г.)

Пять концертов

Поклонники King Crimson не прогадают в 2018 году, по крайней мере, в плане концертных альбомов. С альбомом "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" легенды британского прогрессивного рока представят в октябре очередную концертную запись.

Альбом "Live In Vienna, December 1, 2016" был выпущен ими только в марте.

как и его предшественник, "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" состоит из трех компакт-дисков. На этот раз комплект дополняет Blu-ray.

Диски содержат в общей сложности около трех с половиной часов живых записей с пяти концертов в театре Метрополитен в Мехико в июле 2017 года. Blu-ray также содержит два часа видеоматериала с High-Res Audio и 5.1 DTS-HD Master Audio на выбор.

Среди основных моментов "Meltdown: King Crimson, Live in Mexico" - записи песен "Breathless", "Discipline", "Moonchild" и "Tony", впервые исполненные этим составом (Мел Коллинз, Роберт Фрипп, Гэвин Харрисон, Якко Якшик, Тони Левин, Пэт Мастелотто, Билл Рифлин и Джереми Стейси).

Еще одно концертное зрелище от King Crimson теперь в полном бокс-сете: Here's Meltdown: King Crimson, Live in Mexico.

Рецензии

"Три барабанщика - Пэт Мастелотто, Гэвин Харрисон и Джереми Стейси, а также Тони Левин (b), Билл Рифлин (клавиши), Якко Якшик (voc, g) и Мел Коллинз (sax, fl) - мастер Фрипп собрал вокруг себя музыкантов, которые воплотили в жизнь дух King Crimson так творчески, так захватывающе и так полно эмоций Дух Crimson вышел на сцену в таком творческом, захватывающем и эмоциональном виде, чего не было уже давно - и это действительно высокое препятствие на фоне, безусловно, неплохих составов последних лет" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Blu-ray дарит два с половиной часа захватывающих впечатлений от концерта, записанных в многокамерном режиме HD" (Аудио, январь 2019 г.)

Искупление блюза от Джо Бонамассы

Только в начале года Джо Бонамасса отдал дань уважения своим блюзовым героям, выпустив концертный альбом "British Blues Explosion Live". Теперь икона блюз-рока возвращается с новым студийным альбомом.

"Redemption" - так называется 13-я работа виртуозного гитариста и певца, которую он выпустит в 2018 году на лейбле Provogue/Mascot Label Group.

Ее ожидают двенадцать треков, которые Джо записал, в частности, в студиях Blackbird Studios и Addiction Sound Studios в Нэшвилле, Studio At The Palms в Лас-Вегасе и The Cave Australia в Сиднее. Продюсированием занялся старый знакомый Кевин Ширли.

Барабанщик Антон Фиг (David Letterman Band), басист Майкл Роудс, клавишник Риз Винанс, горнисты Ли Торнбург и Поли Серра, певец Гари Пинто, бэк-вокалистки Махалия Барнс, Джейд МакРей, Хуанита Типпинс и даже два дополнительных гитариста: Кенни Гринберг и Даг Лансио поддерживают Бонамассу на записи.

помимо стандартного CD, "Redemption" также доступен в виде черного или красного двойного LP, а также в виде CD в роскошной диджибуке в твердой обложке.

Джо Бонамассе уже давно не нужно ничего доказывать миру блюза и рока. Но он все равно это делает и с таким же нетерпением ждет своего нового шедевра: "Redemption" - так называется его новый альбом.

Рецензии

"Записанный домашним продюсером Кевином Ширли (...) в его обычном плотном блюз-роковом звучании, этот новый диск несет в себе все: Творчество, музыкальность и качество ..." (Аудио, ноябрь 2018 г.)

50 классических произведений, которые вы должны были слышать! Альбом-бестселлер с Лондонским филармоническим оркестром

В кино, в рекламе или по радио - весь мир полон захватывающей дух классической музыки. Пышные звуки струнных, трогательная фортепианная музыка или зажигательные фанфары: снова и снова вы слышите волнующие красивые мелодии, которые не отпускают вас

The 50 Greatest Pieces of Classical Music теперь объединяет самые популярные классические хиты в захватывающей интерпретации Лондонского филармонического оркестра и действительно позволяет каждому открыть для себя прекрасный мир классической музыки: как новичкам, для которых этот альбом станет идеальным введением, так и экспертам, которые могут с нетерпением ждать новых захватывающих записей своих любимых произведений в оптимальном качестве звучания.

У Zucchero есть правильные аргументы

Прошло добрых шесть лет с тех пор, как Zucchero выпустил свой последний альбом, который занял первое место в итальянских чартах, как и семь его предыдущих альбомов. Ожидания от его нового альбома "Black Cat" не могли быть выше.

Но есть несколько признаков того, что он с легкостью оправдает их: во-первых, Зуккеро записывал "Black Cat" с одними из самых известных продюсеров в мире. За микшерным пультом сидели Брендан О'Брайен (Нил Янг, Брюс Спрингстин, Red Hot Chili Peppers), Дон Уас (Боб Дилан, The Rolling Stones, Игги Поп) и Ти-Боун Бернетт (Роберт Плант, Los Lobos, Тони Беннетт).

Кроме того, на новом альбоме в песне "Ci Si Arrende" на гитаре играет не кто иной, как Марк Нопфлер из группы Dire Straits. Слова песни "Streets Of Surrender (S.O.S.)" принадлежат вокалисту U2 Боно, который написал ее после терактов в Париже 13 ноября 2015 года.

И последнее, но не менее важное: на альбоме "Black Cat" Зуккеро возвращается к тому, что у него получается лучше всего: Соул и блюз-рок. Альбом напоминает альбом 1989 года "Oro, Incenso e Birra", первое впечатление о котором певец оставил благодаря синглам "Voci" и "Partigiano Reggiano" - двум из 13 новых песен.

Помимо CD, альбом также доступен на LP для любителей винила. Здесь, однако, порядок композиций отличается. Песни "Turn The World Down" на CD и "Love Again" на LP не представлены на другом формате.

Все говорит о том, что новый альбом Zucchero будет иметь огромный успех. Последний и, безусловно, самый весомый аргумент в пользу "Black Cat" - это 13 замечательных песен. Убедитесь в этомсами.

Отзывы

"Сильный, очень разнообразный альбом, и лучшее звучание от известных продюсеров Таких продюсеров, как Брендан О'Брайен, Дон Was и T Bone Burnett" (Good Times, июнь / июль 2016 г.)

"Спродюсированный, среди прочих, Ти-Боун Бернеттом и Доном Уосом, "Black Cat" предстает как хорошо сбалансированный поп-альбом с большим количеством соула, болотного рока, итало-блюза и госпела. Этот диск, безусловно, входит в число его лучших" (Stereo, июль 2016 г.)

Четыре миллиона копий альбома Fleetwood Mac "Tusk" разошлись по прилавкам всего мира и принесли номинацию на премию "Грэмми". в 1979 году выходит продолжение успешного альбома Rumours, достигшее 4-й строчки в чартах. В Германии Tusk даже превзошел успех Rumours и поднялся до № 3. Fleetwood Mac убедительно доказывают, что они по праву принадлежат к самым легендарным рок-группам мира, которые всегда были одной из самых творческих и разносторонних групп, далеко выходящих за рамки регулярно выпускаемых альбомов. Такие песни, как Sara, Think About Me и не в последнюю очередь заглавная композиция Tusk, стали вечными хитами, которые и сегодня звучат свежо и актуально.

Название альбома:

Verde - Free, что значит один
С тобой в моих мыслях
Я чувствую себя хорошо в твоей жизни
Side Glances
HeartTime

После десятилетнего перерыва между релизами Vildhjarta остается настолько непостижимой и близкой к анонимности группой, насколько это вообще возможно. Их отточенные стаккато риффы и пульсирующие грувы - это звук музыки, разобранной до самой сути. Образовавшись в 2005 г. в шведском городе Худиксвалль, Vildhjarta стали институтом бездействия. С самого начала своего существования они не боялись принимать нетрадиционные решения.

Выпустив минуту новой концертной музыки в 2016 году, группа сосредоточилась почти исключительно на новом альбоме "Måsstaden Under Vatten", который наконец вышел 15 октября 2021 года. Барабанщик и ныне известный продюсер Бастер Одехольм сыграл важную роль в создании, сведении и мастеринге музыки. Во время работы над "Måsstaden Under Vatten" группа также переработала два своих первых релиза. Бастер Одехольм комментирует: "До того как я присоединился к Vildhjarta, они были моей любимой группой. Однако я всегда чувствовал, что продюсирование может быть гораздо лучше, и песни получаются лучше. После того как я присоединился к группе, я попросил файлы этих альбомов, чтобы попробовать свой собственный подход. Я запрограммировал/продюсировал бас и барабаны с нуля. В создании ударных на альбоме "Thousands Of Evils (Forte)" мне помог Крис Джордж из Sworn In. Я также сделал ремикс и ремастеринг обоих альбомов. Все это заняло много времени, и за эти годы было сделано много ремиксов, но теперь наконец-то пришло время выпустить альбом"

Не упустите возможность услышать классику Vildhjarta во всей ее нынешней красе, теперь она называется "Måsstaden (Forte)" и "Thousands Of Evils (Forte)".