Зарубежная музыка

Альбом года: Kamelot установили новые стандарты в симфоническом металле!

Будучи одной из самых инновационных и престижных групп в современном симфоническом металле, Kamelot стали неотъемлемой частью сцены. Благодаря своим выдающимся работам, таким как The Fourth Legacy (1999), The Black Halo (2005), Silverthorn (2012), Haven (2015, #1 US Hard Rock Albums), а также The Shadow Theory, выпущенному в 2018 году, группа достигла верхних позиций в международных чартах (например, #2 US Hard Music Albums). Немецкий Metal Hammer даже описал альбом как "настолько эпический, что он мог бы стать саундтреком к фильму".

После продолжительных хедлайнерских туров и выступлений на крупнейших мировых фестивалях Kamelot возвращаются с новым альбомом The Awakening, который будет выпущен на Napalm Records. После пяти лет ожидания Kamelot покоряют новые территории и представляют смесь симфонического и мелодичного пауэр-метала, а также одни из самых тяжелых треков в своей дискографии на данный момент.

Kamelot - одна из немногих групп в симфоническом жанре, которая полностью посвятила себя тьме. Но без тьмы не может быть света, и поэтому The Awakening фокусируется на таких темах, как решимость, сила, преодоление личных конфликтов и саморазвитие. The Awakening также затрагивает аспект социальных изменений и, казалось бы, непреодолимое осознание того, что времени не хватает, чтобы насладиться жизнью в полной мере.

За детальное продюсирование отвечает давний продюсер Саша Паэт, а мастеринг выполнил Якоб Хансен в Hansen Studios. Как обычно для Kamelot, на их 13-м студийном альбоме также представлены именитые гости. От звезд жанра, таких как Мелисса Бонни (Ad Infinitum), до знаменитых инструменталистов, таких как скрипач Флориан Яноске и проверенная саундтреками виолончелистка Тина Гуо, которая уже была номинирована на "Грэмми".

Характеризуясь фирменным звучанием Kamelot, "The Great Divide" сразу же начинается с кинематографического саундскейпа, который переходит в мрачный, но полный надежды трек "Eventide", посвященный последнему прощанию с любимым человеком. При этом The Awakening в очередной раз доказывает, что остается верен звуковой основе Kamelot, которую поклонники лелеяли на протяжении десятилетий. Захватывающая "One More Flag in the Ground" - это радиопопулярный гимн о преодолении, казалось бы, непобедимой болезни и связанных с ней психических проблем. В этом треке звучит голос лауреата премии JUNO музыканта и продюсера Брайана Хоуса. Оперный "Opus of the Night (Ghost Requiem)" впечатляет интенсивным соло гитариста Томаса Янгблада в сопровождении виолончелистки Тины Гуо. Она же звучит в эпической и синтезаторной "New Babylon", которая также блещет динамичным цветным вокалом фронтмена Томми Каревика и Мелиссы Бонни. Грувовая, душевная "NightSky" - это ода преодолению собственных трудностей. в "My Pantheon (Forevermore)" вы найдете самые тяжелые моменты альбома и самые сложные гитарные соло, а такие рефлексивные гимны, как кельтская "Midsummer's Eve" и многогранная "Willow", представляют собой достойный контраст.

Благодаря непревзойденному мастерству вокалиста Томми Каревика и технически искусному сотрудничеству гитариста Томаса Янгблада, барабанщика Алекса Ланденбурга, клавишника Оливера Палотаи и басиста Шона Тиббетса, The Awakening затрагивает темы, с которыми каждый может напрямую соприкоснуться. Уникальное чутье Kamelot на взрывные звуки и их гармоничное сочетание с симфонической театральностью делает The Awakening вдохновляющей вехой, которая выражает больше эмоций, чем когда-либо.

Карл Филипп Эмануэль Бах - Большое издание с 68 CD
современники и последующее поколение воспринимали КПЕ как "того самого" Баха. Моцарт знаменито цитировал его слова: "Он - отец, мы - мальчики. Тот, кто может учиться у нас, учился у него". Великий Йозеф Гайдн высказал аналогичное суждение: "...и каждый, кто знает меня досконально, должен обнаружить, что я многим обязан Эмануэлю Баху". Даже Бетховен с уважением оглядывался назад: "У меня есть лишь несколько фортепианных пьес Эмануэля Баха, и все же некоторые из них, несомненно, должны служить каждому настоящему художнику не только для наслаждения, но и для изучения".

Обширное творчество Баха охватывает практически все жанры. Однако львиную долю его составляют произведения для клавесина. Вернее, для клавишных инструментов.

На пике и в конце своей карьеры он был гораздо более знаменит, чем его отец. Незадолго до смерти КПЕ Моцарт провел три представления своей оратории "Воскресение и вознесение Иисуса" в Вене в 1788 году, и барон ван Свитен распространил его медную гравюру по залу под крики "Виват". Но в "несправедливое" время после его смерти звезда Карла Филиппа Эмануэля, ярко сиявшая при его жизни, все больше и больше меркла в тени его отца. И только после "повторного открытия" Феликсом Мендельсоном Бартольди Иоганн Себастьян Бах постепенно возвращает себе уважение, почет и любовь музыкального мира. Несомненно, он этого заслуживает; западная музыка имеет одного из своих величайших гениев в лице Иоганна Себастьяна Баха. Однако его второй сын, казалось, погрузился в ничтожество. Даже место его захоронения было забыто и вновь обнаружено только в 1925 году. Но справедливость по отношению к нему постепенно восстанавливается, если об этом вообще можно говорить.

Это масштабное издание на компакт-дисках позволяет нам узнать и оценить его великолепную музыку во всей ее полноте. Для Карла Филиппа Эмануэля Бах был и остается гораздо большим, чем просто сын". (Лотар Брандт)

На протяжении более пятидесяти лет Yes находятся в авангарде рок-музыки, отличаясь непревзойденным мастерством, креативностью и инновациями, создавая симфонические шедевры, которые продолжают вдохновлять и сегодня.

в 2026 году Mercury Studios выпускает "Yes Symphonic Live", выдающуюся концертную коллекцию из 14 песен, снятых в высоком разрешении. Вокалист Джон Андерсон, басист Крис Сквайр, лид-гитарист Стив Хау и барабанщик Алан Уайт возродили драматическую интенсивность альбома 2001 года "Magnification", первого альбома Yes без клавишных и последнего альбома Yes с Андерсоном.

В поддержку симфонического альбома "Magnification" в 2001 году Yes отправились в турне с новым подходом к концертным выступлениям. Они привлекли помощь Европейского фестивального оркестра под управлением Вильгельма Кейтеля, чтобы добавить новые, сочные текстуры в свои концертные сеты, оживив дух своего нового альбома на сцене. Они исполнили не только треки с "Magnification", но и переосмыслили версии своих вечных хитов. Такие классические композиции, как "Owner Of A Lonely Heart", "Long Distance Runaround" и "I've Seen All Good People", еще никогда не звучали так грандиозно.