Зарубежная музыка

Феникс, восставший из пепла, - часто цитируемый мотив в истории культуры. Редко когда он был так уместен, как в случае с триумфальным возвращением PRIMAL FEAR, только здесь это стальной орел из пепла. Их новый, 13-й альбом "Code Red" - это возрождение и шедевр хард-метала в одном лице, живое доказательство целительной силы музыки и братства, стоящего за риффами. И, кстати, немецкие традиционалисты пауэр-метала также выдают новый карьерный рекорд, который даже отодвигает в тень мощный "Metal Commando" 2020 года. PRIMAL FEAR - восставшие из мертвых! Спустя три года после первого успеха в топ-10 с "Metal Commando" и 25 лет после легендарного дебюта "Primal Fear" вокалист Ральф Шиперс, басист и певец Мат Синнер, тройная гитарная фаланга в составе Тома Науманна, Алекса Бейродта и Магнуса Карлссона, а также барабанщик Михаэль Эре выступили с зейтгейстическим манифестом, который предоставляет одиннадцать весомых доказательств того, почему пауэр-метал просто не исчезнет. В конце концов, именно такие защитники, как PRIMAL FEAR, поддерживают это пламя.

После долгого перерыва Tito & Tarantula выпускают свой долгожданный новый студийный альбом "8 Arms To Hold You" (It Sounds / Rough Trade). Для записи Тито Ларрива выбрал студию недалеко от своего родного города. Он вырос в Эль-Пасо (Техас) и всегда хотел записываться в этой студии под названием "Sonic Ranch", расположенной менее чем в часе езды. Он решил, что будет здорово находиться рядом с отцом во время записи альбома. Ларрива черпал энергию из этого места, из своего отца, из пустыни и из всех волшебных моментов, которые он хранит в своем сердце. Из того, что он называет домом.

Отзывы

"Новые песни, которые он написал вместе с дочерью Лолитой, дышат простором пустыни в каждый момент времени, имеют почти кинематографический эффект временами, не в последнюю очередь благодаря искаженным гитарным тонам." (Good Times, октябрь/ноябрь 2019 г.)

""8 Arms To Hold You" не утратил своей былой привлекательности и холодности (...) Напряжение окружает редкие и грубоватые песни..." (Stereo, декабрь 2019 г.)

"Lost Tarantism" - это совершенно новый студийный альбом с двенадцатью ранее не издававшимися песнями! неизданные песни!

Тито Ларрива, певец и вдохновитель группы Tito & Tarantula, обнаружил в своем архиве неизданные и потерянные записи с сессий Tarantism. Эмоционально глубокая, всегда вызывающая музыка, которая стояла и стоит за новым жанром американской киномузыки.

Tito & Tarantula в их лучшем виде! Треки полны энергии и кинематографических ассоциаций. Они в очередной раз демонстрируют необыкновенный талант Тито как автора и исполнителя песен, то роковых, то дрянных, то удивительно душевных, тоскливых. Но всегда с тем удивительным, опасным голосом, который так много говорит и заставляет нас догадываться и чувствовать гораздо больше.

Вместе с Питером Атанасоффом (гитара) Tito & Tarantula записывались в лучших студиях Лос-Анджелеса того времени (Studio One, Record Plant, частная студия Джексона Браунса и др.), при поддержке большого количества отличных музыкантов, а продюсированием занимались Роберт Родригес и Роберт Браунс продюсерами выступили Роберт Родригес и Дэвид Тикл (Blondie, U2). Но не все песни вместились в запланированный на тот момент альбом. Они были отложены в сторону, исчезли в архивах, попали в гараж Тито в виде кассет, упакованных в коробки, и там канули в Лету.

Переиздание сольного дебюта

прошло 30 лет с тех пор, как Кит Ричардс выпустил свой первый сольный альбом "Talk Is Cheap". В честь этого знаменательного юбилея гитарист Rolling Stones представляет в 2019 году юбилейное 30-е издание.

Точнее, поклонников ждет несколько различных изданий: стандартный CD, LP, LP с красным винилом, делюкс с двойным CD и лимитированный суперделюкс бокс-сет с двойным LP, двумя 7-дюймовыми синглами, двойным CD и атрибутикой.

Для юбилейного переиздания песни с "Talk Is Cheap" были полностью ремастированы оригинальным продюсером Стивом Джорданом, включая синглы "Take It So Hard", "Struggle" и "You Don't Move Me".

Абсолютная классика празднует свой день рождения. И что может быть лучше, чем новое издание и великолепные дополнительные материалы? Представляем вашему вниманию альбом Кита Ричардса "Talk Is Cheap" (30th Anniversary Edition).

Deluxe Edition с первого взгляда:

• Ремастированный оригинальный альбом на CD
• Бонусный CD с шестью ранее не издававшимися песнями (с участием Мика Тейлора, Чака Ливелла, Бутси Коллинза, Джонни Джонсона, Джои Спампинато и Берни Уоррелла)
• Упакован в роскошную медиа-книгу

Отзывы

"Он звучит богато и последовательно... Двойной CD содержит шесть стилистически очень разных бонус-треков, от блюза до прямого рок-н-ролла. Все это хорошо ремастировано" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

Ace Of Base - одна из тех групп, название которых сразу же вызывает воспоминания - по всему миру. При упоминании этого названия люди сразу же начинают напевать такие хиты, как "All That She Wants" или "Cruel Summer" захватывающий характер их песен неоспорим. И слухи, которые уже давно ходили среди поклонников, оказались правдой - Йонас Берггрен сидит на горе неизданного материала Материала.

"Hidden Gems" копается в сундуке с сокровищами группы и достает настоящие драгоценные камни Жемчужины, да еще и в оригинальном составе. Эта компиляция редких B-сайдов, демо-записей и ранее не издававшихся треков будет неизданные треки будут выпущены 3 июля на лейбле earMUSIC.

Отобранный лично Йонасом Берггреном и Ульфом Экбергом, "Hidden Gems" действительно является чем-то особенным - как для поклонников ACE OF BASE (так называемых "Acers"), так и для любителей типичного евро-поп-рэггей звучания, для тех, кто любит слушать свою собственную музыку Рэггей-звучание, за которое всегда выступали ACE OF BASE. 15 песен на "Hidden Gems" превосходят все ожидания - своим неповторимым 15 песен альбома "Hidden Gems" превосходят все ожидания - с их безошибочным сочетанием рагги-грува и евро-попа, запоминающимися мелодиями и легкими текстами, они создали альбом, в котором собраны сокровища 90-х годов.

А для полноты картины в буклете также есть много интересного: оригинальные фотографии из прессы и комментарии к каждой песне дают возможность узнать историю ее создания.

Отзывы

"Лично йонас Берггрен и Ульф Экберг Экберг выбрали 15 песен из архива Ace Of Base Base, для которых их характерная смесь регги, поп-музыки и Поп-музыки и диско на пике популярности в На пике своего развития в середине 90-х, понравятся и эти "Hidden Splendours" также порадует"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Эталонная запись
Греческий дирижер Теодор Курентзис - одна из самых интересных личностей в музыкальном бизнесе. Страстный мечтатель с почти буйным музыкальным темпераментом, воспитанник легендарной дирижерской школы Ильи Мусина, он сумел превратить Новосибирск в один из музыкальных центров России, а затем стать международной звездой. Его переизданная запись Реквиема Моцарта покоряет не только великолепным инструментарием, но и выразительной музыкальностью, сделавшей его прочтение одним из эталонных в далеко не узкой дискографии этого произведения.

Рецензии

"В целом - поистине экстравагантное, драматически заостренное и в то же время захватывающе интимное исполнение, которое по-новому освещает многократно сыгранное произведение и безоговорочно заслуживает оценки "сенсация" (stereoplay, декабрь 2011 г.)

"1) Отбросьте все предрассудки!
2) Доверьтесь сибирским музыкантам, чтобы они сыграли прекрасного Моцарта!
3) Освободите место рядом со своими старыми записями "Реквиема" - эта наверняка лучше!
4) Не думайте, что часто можно услышать это замечательное произведение с такой энергией, огнем, остротой, лаконичностью, интимностью, какие вкладывают ансамбль Music Aeterna и New Siberian Singers!
5) Запомните имя дирижера Теодора Курентзиса!
6) Ищите ансамбль солистов, который поет гармоничнее, чем Симона Кермес, Стефани Хаутцель, Маркус Брутшер и Арно Ришар!
7) Доверяйте рецензенту!" (WOLFRAM GOERTZ, Rheinische Post, 16.4.2011)

Трагическая история воина

Amon Amarth всегда были известны тем, что в своих текстах тематизировали мир викингов и норвежскую мифологию. Дэт-метал сцене это нравится, и в 2016 году шведы представили свой десятый студийный альбом "Jomsviking".

В отличие от своих предшественников, на этот раз это настоящий концептуальный альбом. Историю рассказывает один из членов Jomswikings - легендарной группы наемников-викингов. Узнав, что его возлюбленная вышла замуж за другого, он клянется отомстить и пытается вернуть свою возлюбленную. История начинается с убийства на почве страсти - первого сингла с альбома "Jomsviking": "First Kill".

Всего на альбоме одиннадцать песен, Йохан Хегг и Ко рассказывают трагическую историю о любви и мести - разумеется, в привычном блестящем дэт-металлическом облачении.

Amon Amarth помогает сессионный барабанщик Тобиас Густафссон (Vomitory). После того как Фредрик Андерссон покинул группу в 2015 году, он взял на себя партии ударных на "Jomsviking", но, по словам участников группы, не является ее постоянным членом.

Для исполнения вокальных партий в песне "A Dream That Cannot Be" Amon Amarth пригласили еще одного неожиданного гостя. Это не кто иной, как королева металла Доро Пеш (Doro Pesch).

Как и на предыдущем альбоме "Deceiver Of The Gods", продюсирование осуществлялось совместно с Энди Снейпом. Английский музыкальный продюсер и звукорежиссер уже работал за микшерным пультом для Machine Head, Megadeath и Testament.

Своим новым альбомом Amon Amarth подтверждают свой огромный талант сочинять истории. "Jomsviking" - легендарный в самом прямом смысле этого слова.

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, объявляют о выпуске альбома People, Hell & Angels. В этот новый альбом вошли 12 ранее не издававшихся студийных записей легендарного гитариста Джими Хендрикса.

в 1968 году Хендрикс находился в поисках нового музыкального выражения. Несмотря на то, что два альбома группы Experience вошли в десятку лучших в США и стали одними из самых востребованных концертных выступлений, он работал над новыми песнями за кулисами со старыми друзьями и разными составами. На альбоме People, Hell & Angels поклонник Хендрикса впервые получает интереснейшее представление об этом творческом этапе выдающегося гитариста.

Двенадцать песен альбома демонстрируют радость музыканта от экспериментов. Были опробованы новые звуки и музыкальные стили, использовано множество нетипичных для Хендрикса инструментов: духовые, клавишные, перкуссия и даже вторая гитара.

Альбом People, Hell & Angels также доказывает, что Джими искал новых бэк-музыкантов, с помощью которых он хотел открыть новую главу в своей необычной карьере. Вместо того чтобы полагаться на своих соратников по группе Experience, он стал работать со Стивеном Стиллзом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом и басистом Билли Коксом. Хендрикс и Кокс вместе проходили военную службу и были товарищами по группе в начале 1960-х годов.

Сестра Джими Джени Хендрикса, Эдди Крамер и Джон Макдермотт выступили в качестве сопродюсеров альбома People, Hell & Angels. Крамер и Хендрикс познакомились в январе 1967 года в лондонской студии Olympic Studios, и между ними установились напряженные отношения. В конце концов Эдди стал любимым звукорежиссером Джими и микшировал все альбомы, выпущенные гитаристом в течение его жизни. Эдди также сидел за пультом во время записи концертов на фестивале в Вудстоке. С 1997 года он снова стал частью команды Хендрикса и курирует все релизы компании Experience Hendrix LLC.

На альбоме People, Hell & Angels можно услышать следующие ранее не издававшиеся композиции Хендрикса: "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues".

People, Hell & Angels" является продолжением альбома 2010 года "Valleys Of Neptune". Если тот альбом, получивший признание критиков, был посвящен последним записям оригинального состава Jimi Hendrix Experience, то "People, Hell & Angels" предлагает увлекательное знакомство с музыкальными планами Джими на будущее. Здесь становится совершенно ясно: выпуская двойной альбом First Rays Of The New Rising Sun, который планировался как преемник Electric Ladyland, Хендрикс хотел сменить стиль.

В отличие от многих современных исполнителей, таких как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс никогда не уступал права на свои песни. Поэтому он не был привязан к конкретным студиям звукозаписи, которыми управляла его звукозаписывающая компания. Поэтому он проводил часы и дни в студиях звукозаписи Record Plant или Hit Factory в Нью-Йорке, оттачивая свое звучание. Из-за своей страсти к студийной работе Хендрикс решил построить собственную студию Electric Lady. Пока он работал над песнями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, в Гринвич-Виллидж был построен суперсовременный комплекс, где и сегодня записывают свои альбомы известные артисты.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, говорит о "People, Hell & Angels": "Выпуском этого лонгплея мы отмечаем 70-летие моего брата. Блестящие записи подчеркивают, что музыкальная энергия Джими остается непревзойденной и по сей день. Он будет продолжать вдохновлять многие поколения после нашего... и я думаю, что это будет продолжаться вечно"

Адам Блок, президент Legacy Recordings, также воодушевлен: "People, Hell & Angels дает слушателям возможность глубже понять творчество этого гениального гитариста, который здесь открывает новые, кажущиеся бесконечными музыкальные горизонты благодаря своей работе с измененной ритм-секцией и инструментарием"

People, Hell & Angels - Track Info

Earth Blues:
Полная перезапись песни, вышедшей на альбоме Rainbow Bridge (1971). Название интерпретируется здесь как пуристический фанк и заметно отличается от ранее доступной версии. С участием Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза.

Somewhere:
Записана в марте 1968 года и лишь недавно обнаружена в архивах. С Бадди Майлзом на барабанах и Стивеном Стиллсом на басу. Фанат определенно никогда не слышал "Somewhere" в таком виде!

Hear My Train A Comin':
Этот трек взят из самой первой сессии записи с участием Билли Кокса и Бадди Майлза. Эти два музыканта составляли ритм-секцию на альбоме Band of Gypsys и разделяли стремление Джими к "новому виду блюза". Гитара Хендрикса занимает центральное место в песне с почти угрожающим присутствием.

Bleeding Heart:
Эта композиция Элмора Джеймса всегда была одной из любимых у Джими. Песня была включена в сет-лист концерта в Royal Albert Hall, а здесь она проверяется на пригодность в студии во время нью-йоркской сессии "Hear My Train A Coming" в мае 1969 года. Перед записью Хендрикс попросил Кокса и Майлза ритмически перестроить композицию, а затем сам исполнил потрясающую гитарную партию.

Let Me Move You:
В марте 1969 года Джими попросил саксофониста Лонни Янгблада присоединиться к нему в записи "Let Me Move You". в 1966 году Хендрикс записал ритм-гитару для сингла Янгблада "Soul Food" в качестве неизвестного студийного музыканта, так что эти двое знали друг друга еще с тех времен, когда звезда Джими еще не взошла как суперзвезда. Своими грандиозными партиями старые друзья превращают "Let Me Move You" в классику рока, от которой захватывает дух.

Изабелла:
В августе 1969 года Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в Нью-Йорке. Как обычно, Эдди Крамер был за микшерным пультом, когда записывалась студийная версия "Izabella". Это была одна из тех песен, которые Джими впервые исполнил вживую на фестивале в Вудстоке, и теперь он хотел записать окончательную версию этого трека.
Те, у кого на слуху версия Band of Gypsys, выпущенная в качестве сингла компанией Reprise в 1970 году, будут удивлены - эта запись кардинально отличается от трека, который можно услышать на альбоме People, Hell & Angels. Ларри Ли, приятель Джими по старым временам R&B, вступает в качестве ритм-гитариста.

Easy Blues:
Сокращенная версия этого сенсационного инструментала появилась на переиздании альбома Nine To The Universe. На альбоме People, Hell & Angels эта композиция имеет почти вдвое большее время звучания, и поклонник получает возможность в полной мере насладиться взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing:
Эта песня, возможно, покажется знакомой тем, кто не понаслышке знаком с творчеством Хендрикса. Она была одноименным названием альбома, выпущенного в 1975 году, на котором песни Джими были посмертно наложены студийными музыкантами. Однако оригинальную запись до сих пор никто не слышал. Хендрикс, который в "Crash Landing" сделал едва скрываемое предупреждение своей девушке Девон Уилсон, записал песню вместе с Билли Коксом и барабанщиком Рокки Айзеком из группы Cherry People.

Inside Out:
Песня Джими "Ezy Ryder" имеет свои ритмические истоки в этой версии "Inside Out": Хендриксу, которого можно услышать на бас-гитаре и гитаре, аккомпанирует Митч Митчелл. Для соло Джими использовал усилитель органа Leslie.

Hey Gypsy Boy:
Одна из величайших композиций Джими, "Hey Baby (New Rising Sun)", имеет музыкальные корни в этой записи, сделанной в марте 1969 г. В отличие от спорного, посмертно выпущенного альбома "Midnight Lightning" (1975), здесь на ударных играет Бадди Майлз.

Mojo Man:
В этом треке участвуют певцы Альберт и Артур Аллены, более известные как Ghetto Fighters. Аллены записали песню "Mojo Man" на студии Fame Studios в Алабаме, а оттуда отвезли кассеты в студию Джими Electric Lady Studios, где Хендрикс нанес на них последние штрихи. Благодаря гитарной игре Джими песня "Mojo Man" превращается в качающий R&B из другого измерения.

Villanova Junction Blues:
Джими, Билли Кокс и Бадди Майлз записали эту студийную версию в мае 1969 года, задолго до того, как песня была представлена публике на фестивале в Вудстоке. Она была записана на той же сессии, что и "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart". Несмотря на то, что запись так и не была полностью закончена, она является примером того, как много новых идей Хендрикс хотел воплотить в своем новом звучании.

Информация о продукте

Ранее не издававшиеся завершенные студийные записи 1968-70 гг. раскрывают пост-экспериментальные экспериментальные аспекты творчества легендарного гитариста

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, с гордостью объявляют о выпуске People, Hell & Angels - нового альбома, представляющего двенадцать ранее не издававшихся студийных записей, сделанных гитаристом Джими Хендриксом.

Альбом People, Hell & Angels демонстрирует работу легендарного гитариста вне оригинального трио Jimi Hendrix Experience. Начиная с 1968 года, Джими Хендрикс стал беспокойным и стремился к созданию нового материала со старыми друзьями и новыми коллективами. Не обращая внимания на огромную аудиторию, которая сделала группу Experience самым кассовым концертом в рок-музыке и одновременно поместила два его альбома в десятку лучших продаж в США, Джими был занят работой за кулисами, чтобы создать свое следующее музыкальное высказывание.

Эти двенадцать записей представляют собой разнообразие уникальных звуков и стилей, включающих многие элементы - рожки, клавишные, перкуссию и вторую гитару, - которые Джими хотел включить в свою новую музыку. Альбом People, Hell & Angels представляет одни из лучших гитарных работ Джими Хендрикса за всю его историю и дает возможность проследить за его ростом как автора песен, музыканта и продюсера.

В названии альбома, придуманном самим Джими Хендриксом, People, Hell & Angels раскрываются некоторые из амбиций и направлений развития Хендрикса после Эксперимента, когда он работал с новыми музыкантами - Стивеном Стиллсом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом, Билли Коксом (с которым Хендрикс служил в 101-й воздушно-десантной армии США и позже вместе играл в знаменитом R&B "chitlin circuit") и другими - создавая свежее и захватывающее звучание для следующей главы своей необычной карьеры.

Сопродюсерами альбома "People, Hell & Angels" выступили Джени Хендрикс, Эдди Крамер и Джон Макдермотт. Крамер впервые встретился с Хендриксом в студии Olympic Studios в Лондоне в январе 1967 г. У Хендрикса, которому 27 ноября этого года исполнилось бы 70 лет, сложились уникальные отношения с Крамером. В результате Крамер выступил инженером всех альбомов, выпущенных гитаристом при жизни, и записал такие знаменитые концерты Хендрикса, как фестиваль Woodstock в августе 1969 г. С 1997 г. Крамер совместно с Джени Хендрикс и Джоном МакДермоттом курирует выпуск каждого альбома Джими Хендрикса, изданного Experience Hendrix.

Дюжина ранее не издававшихся выступлений Джими Хендрикса, премьера которых состоится на альбоме People, Hell & Angels, включает "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues"

Музыкальный компаньон и преемник альбома Valleys Of Neptune 2010 года, получивший признание критиков, представляющий последние записи исполнителя в составе оригинальной группы Jimi Hendrix Experience, People, Hell & Angels, дает новые дразнящие подсказки о том, в каком направлении Хендрикс собирался двигаться при создании First Rays Of The New Rising Sun, запланированного им двойного альбома, ставшего продолжением новаторского Electric Ladyland 1968 года.

В отличие от таких современников, как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс владел своими песнями и мастер-записями. Ему не приходилось записывать свою музыку на студиях, принадлежащих его звукозаписывающей компании. Хендрикс проводил бесчисленные часы, записывая свою новую музыку в новых независимых студиях, таких как нью-йоркские Record Plant и Hit Factory. Хендрикс был настолько сосредоточен на записи своей музыки, что одновременно почти со всеми сессиями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, он финансировал строительство собственной студии звукозаписи - современной Electric Lady Studios в Гринвич-Виллидж.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, прокомментировала: "Мы очень рады возможности выпустить альбом People, Hell & Angels во время празднования 70-й годовщины со дня рождения моего брата. Великолепие альбома подчеркивает то, что мы знали всегда: никогда не было и не будет музыкальной силы, равной ему, и мы должны беречь и вдохновляться тем, что он оставил нам как сейчас, так и на многие поколения вперед... просто вечность"

People, Hell & Angels" дает нам возможность еще глубже проникнуть в гений Джими Хендрикса", - сказал Адам Блок, президент Legacy Recordings. "Работая с новыми ритм-секциями и инструментами, Джими Хендрикс открывал горизонты своей музыки, создавая новые звуки, наполненные бесконечными возможностями"

People, Hell & Angels, - Track by Track

Earth Blues
Совершенно не похожая на версию, впервые изданную в 1971 году в составе альбома Rainbow Bridge, эта мастер-запись от 19 декабря 1969 года включает только Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза - фанк в самом его истоке.

Somewhere
Эта недавно обнаруженная жемчужина была записана в марте 1968 года с участием Бадди Майлза на барабанах и Стивена Стиллза на бас-гитаре. Она полностью отличается от всех предыдущих версий, которые когда-либо слышали поклонники.

Hear My Train A Comin'
Эта великолепная запись была сделана на первой сессии Джими с Билли Коксом и Бадди Майлзом - мощной ритм-секцией, с которой он впоследствии запишет новаторский альбом Band Of Gypsys.

Джими разделял глубокую любовь к блюзу с Билли Коксом и Бадди Майлзом. Оба музыканта понимали желание Джими создать то, что он назвал "новым типом блюза". Угрожающая лид-гитара Джими является центральным элементом этого драматического дополнения к его замечательному наследию.

Bleeding Heart
Этот шедевр Элмора Джеймса давно был любим Джими. В начале того года он исполнил эту песню с группой Experience на концерте в Королевском Альберт-холле, а в последующие недели попытался запечатлеть ее на студийных сессиях в Нью-Йорке.

Записанный на той же сессии в мае 1969 года, что и "Hear My Train A Coming", трек передает твердое понимание Джими нужной ему аранжировки и темпа. Перед началом работы Джими проинструктировал Кокса и Майлза, что он хочет установить совершенно иной ритм, чем в стандартной аранжировке. После этого он начал это удивительное исполнение, не похожее ни на одно другое, которое он когда-либо пробовал.

Let Me Move You
В марте 1969 года Джими обратился к еще одному старому другу, саксофонисту Лонни Янгбладу (Lonnie Youngblood). До того, как летом 1966 года его открыл Чез Чандлер, Джими играл на гитаре в качестве ничем не примечательного студийного саксофониста для Янгблада и таких заразительных синглов в стиле ритм-энд-блюз, как "Soul Food".

На этой сессии, состоявшейся в марте 1969 года, Хендрикс и Янгблад обмениваются примочками на протяжении всей этой никогда ранее не звучавшей классики рока и соула на высоких скоростях.

Izabella
После фестиваля в Вудстоке Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в августе 1969 года вместе с инженером Эдди Крамером. песня "Izabella" была одной из новых песен, представленных гитаристом на фестивале в Вудстоке, и Джими очень хотелось довести ее студийную версию до совершенства. Эта новая версия заметно отличается от сингла Band Of Gypsys на 45 об/мин, выпущенного Reprise Records в 1970 году, и в ней на ритм-гитаре играет Ларри Ли, старый друг Джими по знаменитой ритм-энд-блюзовой "читинговой" цепи.

Easy Blues
Отредактированный отрывок этого великолепного, свободно льющегося инструментала был ненадолго издан в составе давно вышедшего из печати альбома 1981 года Nine To The Universe. Теперь этот трек почти в два раза длиннее и дает возможность поклонникам насладиться драматическим взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing
Известная как заглавная песня скандального альбома 1975 года, на котором мастер-записи Хендрикса были посмертно перезаписаны сессионными музыкантами, эта оригинальная запись, сделанная в апреле 1969 года, никогда ранее не звучала. В этой записи Джими вместе с Билли Коксом и барабанщиком Роки Айзеком из группы Cherry People записывает это тонко завуалированное предупреждение своей девушке Девон Уилсон.

Inside Out
Джими был очарован ритмическим рисунком, который в итоге превратился в "Ezy Ryder". Вместе с Митчем Митчеллом Джими записал все партии баса и гитары для этой захватывающей песни, включая драматическую партию лид-гитары, усиленную через колонку органа Лесли.

Hey Gypsy Boy
Корни величественной песни Джими "Hey Baby (New Rising Sun)" уходят в эту запись, сделанную в марте 1969 года. В отличие от посмертно передублированной версии, ненадолго вышедшей в 1975 году в составе Midnight Lightning, это оригинальная запись, в которой к Джими присоединился Бадди Майлз.

Человек Моджо
Джими протянул руку помощи Альберту и Артуру Алленам, вокалистам, известным как Ghetto Fighters, с которыми он подружился в Гарлеме задолго до того, как добился славы в составе группы Experience. Когда эти двое записали эту вдохновляющую, ранее не издававшуюся запись на легендарной студии Fame Studios в Маскл-Шоалс, штат Алабама, они отнесли ее Хендриксу в Electric Lady Studios. Джими знал, что нужно сделать, чтобы вывести запись за рамки современного R&B и превратить ее в новый гибрид рока, ритма и блюза, которым он славился.

Villanova Junction Blues
Задолго до своего знаменитого выступления на Вудстоке Джими записал эту студийную версию с Билли Коксом и Бадди Майлзом на той же сессии в мае 1969 года, на которой были записаны "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart", также вошедшие в этот альбом. Так и не доведенная до конца, песня служит примером тех плодотворных идей, которые он надеялся использовать и воплотить в жизнь.

(jimihendrix. com)

Рецензии

pEOPLE, HELL AND ANGELS - великолепная, особенно убедительная компиляция убедительная компиляция, особенно в плане звука (Продюсер: Эдди Крамер, ответственный за такие знаковые альбомы, как ELECTRIC LADYLAND ответственный за такие вехи, как ELECTRIC LADYLAND). Все песни были написаны на последнем этапе жизни Хендрикса, когда он уже распустил группу Experience и хендрикс уже распустил группу Experience и играл со своими новыми формациями, со своими новыми составами - трио Band Of Gypsys и секстетом Gypsy Sun & Rainbows Новые пути" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

неопубликованный материал Хендрикса имеет статус новой партитуры Бетховена, обнаруженной в музейном подвале или на чердаке. Может ли "People, Hell And Angels" оправдать эти ожидания? Да, потому что это отличный альбом с сильным, хотя и отчасти эскизным материалом в удивительно хорошем звучании. Нет, потому что закоренелые поклонники и коллекционеры Хендрикса найдут некоторые из этих новинок вполне знакомыми" (K. Reckert, Gaesteliste. de)

,,Более четырех десятилетий в шкафу лежала дюжина студийных записей Джими Хендрикса: не отбраковка известных сессий, а сборник терпкого, захватывающего блюз-рока с такими коллегами, как барабанщик Бадди Майлз и гитарист Стивен Стиллс, местами даже дополненный рожками." (stereoplay, май 2013 г.)

Джими Хендрикс был, пожалуй, самым новаторским гитаристом, которого породила рок-музыка. Уходя корнями в соул, блюз и рок-н-ролл, он импровизировал как джазмен, используя целый арсенал эффектных устройств. Его второй альбом с группой The Jimi Hendrix Experience, состоящей из басиста Ноэля Реддинга, барабанщика Митча Митчелла и самого Хендрикса, имел оглушительный успех. На альбоме Axis: Bold As Love Хендрикс, который до своего пребывания в Англии никогда не выступал как автор песен и лишь изредка как певец, нарисовал космические миры в мерцающих песнях, в которых страсть к фантазии сочеталась с захватывающими мелодиями.

Лучшие хиты Alphaville за 40 лет истории группы, полностью переаранжированные и записанные с немецким кинооркестром Babelsberg

Alphaville, величайший немецкий синти-поп-экспорт и создатель легендарных гимнов 80-х годов "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young", переходит на симфонический уровень. Группа достает большой столовый прибор и переносит лучшие хиты 40-летней истории группы из звучания синтезаторов и ритм-машин в мир симфонического оркестра человеческих звуковых машин. "Eternally Yours" - это больше, чем просто перевод песен в звуковой спектр большого оркестра. Это скорее симбиоз уникальных вокальных способностей Мариан Голд, оригинального звучания Alphaville и величественно-мощной грани большого немецкого кинооркестра Babelsberg

альбом "Eternally Yours" - о постоянстве и преходящести. Тексты песен четырех десятилетий по большей части написаны самим Голдом. Центральной темой для Alphaville и Голда всегда были мечты: "Мы много путешествуем, мы играли почти везде, в голове и вне ее. Все это вносит свой вклад в нашу музыку, в представление о том, чем может быть Alphaville. Это похоже на бесконечный сон. Те, кто слушает нашу музыку, слышат фрагменты этой мечты" Заглавная песня читается как прощальное письмо от возлюбленного. "Я не написал ни одной строчки для этой песни, все слова и все мысли взяты из Шекспира. Я просто соединил их интертекстуально и внес минимальные коррективы, чтобы сделать их более певучими для меня"

"Все 23 композиции альбома стали более ясными по своей сути благодаря редактированию, они были обнажены, развязаны, освобождены. Их истинная природа вышла наружу" Вокалисту группы Голду и двум его аранжировщикам Максу Кноту и Кристиану Лору удалось на этом альбоме обеспечить соответствующее музыкальному содержанию песен звуковое наполнение. Песни не звучат необычно раздутыми или перегруженными - наоборот, слушатель удивляется естественному, теплому, даже знакомому звучанию и спрашивает себя, почему раньше не было более симфонических аранжировок песен Alphaville. Голд даже говорит: "Поэтому "Eternally Yours" звучит для меня так, как будто это первый альбом Alphaville - только он не был выпущен сорок лет назад. Просто в то время у нас не было под рукой оркестра"
Новый студийный альбом Alphaville "Eternally Yours" доступен в различных форматах.

Двойной CD содержит полный альбом с 23 треками, включая стрип-версии и сингловые версии композиций "Big in Japan", "Sounds like a Melody" и "Forever Young". Кроме того, буклет дает представление о текстах песен.

Отзывы

"При этом им удалось как извлечь из песен новые качества, так и создать привычный звуковой образ" (STEREO, октябрь 2022 г.)

"...Совершенно новые звуковые ландшафты, созданные путем сочетания классических инструментов с необыкновенным голосом Голда" (Good Times, октябрь/ноябрь 2022 г.)

"...Аудиофильское удовольствие в честь 40-летнего юбилея, поздравляем!" (stereoplay, ноябрь 2022 г.)

В своем дебютном альбоме "Cry Baby" Мелани Мартинес рассказывает историю.

"Cry Baby" - это сборник поп-песен, черпающих вдохновение в фолк- и хип-хоп-исполнителях и рассказывающих о героине, которая учится примиряться с собой. Путешествие героини, которую Мелани называет Cry Baby, отражает ее собственный путь.

Мелани Мартинес начала писать песни и играть на гитаре в возрасте 14 лет, объединив свою любовь к поэзии и музыке.

Альбом, созданный Мелани в сотрудничестве с продюсерами и авторами песен Kinetics & One Love, охватывает детские темы и образы, связывая все песни воедино, как детскую книгу сказок. В то же время взрослые переживания, связанные с отношениями, разбитыми сердцами и самопознанием в жизни самой Мелани, очень интересно сочетаются с этой юной эстетикой.