Зарубежная музыка

Записанная с намерением создать «поп-альбом», который расширит коммерческий успех альбома Fleetwood Mac 1975 года, музыка на Rumors представляет собой смесь электрических и акустических инструментов, акцентированных ритмов, гитар и клавишных; его тексты часто касаются непростых личных отношений. Выпуск пластинки был отложен из-за задержек в процессе сведения. Группа продвигала альбом концертным туром по всему миру.
Rumors стал первым альбомом группы, занявшим первое место в британском чарте альбомов, а также возглавил чарт Billboard 200 в США. Песни «Go Your Own Way», «Dreams», «Don't Stop» и «You Make Loving Fun» были выпущены как синглы, все из которых попали в десятку лучших в США, а «Dreams» заняла первое место.

"The Fragile" - третий студийный альбом группы Nine Inch Nails, получивший также название "Halo 14". Он достиг 1-го места в чартах Billboard в США, в Германии наивысшая позиция в чартах - 17. Немецкий журнал "Visions" отметил: "Это ошеломляюще - во всех отношениях! "

Отзывы

Маркус Кавка в ME/Sounds 12/99: "Эта пластинка имеет очень, очень глубокий и в то же время музыкально классический Nine Inch Nails Если альбом 94-го года "The Downward Spiral" мог довести слушателя мог довести слушателя до самоубийства в плохие дни, 'Fragile' - это как спасительная рука ангела Это здорово"

Если в 2002 году Боуи записал довольно спокойный и преображенный альбом "Heathen", то "Reality", вышедший годом позже, был гораздо громче и покорял своей безграничной энергией.

Композиция "New Killer Star" - яркий пример свежего и прямого звучания "Reality". Продюсером "Reality" выступил Тони Висконти, с которым рок-икона уже записывал некоторые из своих самых важных и успешных альбомов ("Low", "Young Americans", "Heroes" и "Scary Monsters") в семидесятые годы.

Reviews

C. Böhm в журнале Audio 11/03: "В течение х лет умный британец Звучал так же популярно, как и на альбоме "Reality". С продюсером Тони Висконти ему удается балансировать между отсылкой к более раннему времени но при этом звучать совершенно современно"

"Hours" - 21-й альбом Дэвида Боуи, выпущенный в 1999 году на лейбле Virgin. Это был его первый альбом для этого лейбла, а также первый альбом известного исполнителя, который был доступен для скачивания в интернете в полном объеме за 2 недели до выхода.

Большая часть материала была создана в других версиях для видеоигры "Omikron: The NomadSoul", в которой 2 персонажа основаны на Дэвиде.

Хотя это был первый студийный альбом Дэвида Боуи с начала 1970-х годов, не попавший в Топ-40 в чартах США, "Hours" имел успех во всем мире, попав в Топ-10 в более чем полудюжине стран. В начале нового тысячелетия Боуи продолжил экспериментировать с альбомом, запланированным на 2000 год под названием Toy, который должен был содержать новые версии некоторых ранних композиций Боуи. Однако этот альбом так и не был выпущен, и в 2002 году Боуи обратился к новому альбому оригинальных песен Heathen.

В этом новом альбоме Пол Маккартни предлагает нам взглянуть на "песни за песнями" - классику, на которой он вырос. Это его дань уважения любимым песням, а также две совершенно новые оригинальные композиции.

В создании альбома принимали участие продюсер Томми Липума, лауреат премии "Грэмми", Диана Кралл и ее группа, а также Эрик Клэптон и Стиви Уандер.

Альбом был записан в течение 2011 года на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. В двух оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts" в качестве приглашенных музыкантов приняли участие Эрик Клэптон и Стиви Уандер.

Информация о продукте

Очевидно, Пол немного повеселился с выбором названия альбома, вызвав при этом некоторое замешательство у тех, кто исторически подвергает каждый его шаг микроскопическому изучению (многие зациклились на анатомической интерпретации!). Фраза "Kisses On The Bottom", однако, на самом деле происходит из открывающей альбом песни "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter". Песня, изначально ставшая хитом Фэтса Уоллера в 1935 году, открывается строками "Я сяду и напишу себе письмо, и буду верить, что оно от тебя. Я напишу слова, такие сладкие. Они собьют меня с ног. Много поцелуев на дне, я буду рад, что они у меня есть".

kisses On The Bottom" - это коллекция стандартов, которые Пол слушал в детстве, а также две новые композиции Маккартни "My Valentine" и "Only Our Hearts". Новый альбом Маккартни, созданный при участии продюсера Томми Липумы, удостоенного премии "Грэмми", и Дайаны Кралл и ее группы, а также Эрика Клэптона и Стиви Уандера, представляет собой глубоко личное путешествие по классическим американским композициям, которые, в некоторых случаях, юный Пол впервые услышал дома в исполнении своего отца на фортепиано. Полный треклист показывает, что Пол был одновременно трепетным и авантюрным в выборе песен.

Альбом был записан на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне в течение 2011 г. На нем также присутствуют приглашенные музыканты Эрик Клэптон и Стиви Уандер, соответственно, на оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts". Эрик также участвует в композиции "Get Yourself Another Fool".

Концепция обложки альбома была разработана Джонатаном Шофилдом (визуальным директором Stella McCartney), а дизайн - Мэтью Купером (работавшим с такими исполнителями, как Arctic Monkeys и Franz Ferdinand). Для обложки альбома Пола сфотографировала его дочь Мэри Маккартни.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

"An Affair of the Heart: Macca's Journey to the Golden Age" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

маккартни делает свинг как дань уважения и потому, что он получает от этого удовольствие. Разумеется, и звучит он при этом великолепно" (Stereoplay, март 2012 г.)

не всем по вкусу, но, честно говоря, иногда это попадает прямо под кожу" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Пятьдесят лет назад на сцене отеля Sands Hotel and Casino в Лас-Вегасе произошел акт чистой музыкальной магии, когда вечная холодность Фрэнка Синатры встретилась с мощным свингом оркестра Каунта Бейси. Это историческое событие было зафиксировано на альбоме "Sinatra At The Sands", который и сегодня является популярной классикой. Он представляет собой идеальное сочетание старой поп-музыки и свингующего биг-бэндового джаза.

Отзывы

эпоха Лас-Вегаса, которую Синатра воплотил здесь в качестве суперзвезды, - это та же самая эпоха, которую Мартин Скорсезе так захватывающе изобразил в фильме "Казино": Это поколение, безудержно зависимое от удовольствий, для которого Синатра олицетворял успех так бесконечно непринужденно, что хотелось лишь немного отразиться в нем" (stereo, 12 / 2010)

Каждые несколько юбилеев музыкальный мир выпускает совершенно исключительный альбом - альбом, время, качество и атмосфера которого просто идеально соответствуют времени

Одним из таких альбомов стал "Urban Hymns" группы The Verve. Впервые выпущенный в 1997 году, он стал классикой, включая эпохальный мировой хит "Bitter Sweet Symphony", "The Drugs Don't Work" и "Lucky Man"

По случаю 20-летия выходит ремастированная версия с большим количеством бонусного материала - все B-сайды, вошедшие в альбом, а также три часа действительно сильного, ранее не издававшегося концертного материала, включая полное выступление перед 35 000 поклонников в их родном городе Уиган в мае 1998 года (на CD и DVD)

Как и в случае с переизданиями "A Storm In Heaven" и "A Northern Soul" в 2016 году, Крис Поттер, сопродюсер "Urban Hymns", и Тони Кузинс из Metropolis выполнили ремастеринг и сведение.

альбом "Tarantism (Remastered)" выпущен с двумя новыми бонус-треками из фильмов Треклист "From Dusk Till Dawn" ("Torquay") и "Desperado" ("White Train")!

И блокбастер Родригеса "От заката до рассвета", которому в следующем году исполняется 20 лет и в котором группа зажигала под легендарную вампирскую оргию в "Титти Твистер" с Сальмой Хайек и Джорджем Клуни, и 25-летний сценический юбилей Tito & Tarantula хочется отметить как следует. Именно поэтому Tito & Tarantula выпускают давно недоступный культовый альбом "Тарантизм" в новой ремастированной версии.

Сразу же после выхода альбом Bon Jovi "Greatest Hits" вошел в американские чарты под номером 5 и продержался в них 85 недель. Еще больший успех был достигнут в Великобритании, где альбом продержался в чартах 183 недели.

Бьорк, ставшая детской звездой в родной Исландии в 11 лет с одноименным альбомом, к моменту своего дебюта в июле 1993 г. имела уже 16-летний опыт работы в музыкальном бизнесе. Певица провела годы становления в составе рейкьявикского творческого коллектива Bad Taste, панк-групп Spit & Snot и Kukl; международный успех она праздновала в составе группы The Sugarcubes.

Хотя "Дебют" с его потусторонним эклектизмом далеко отстоит от творчества The Sugarcubes, превращение Бьорк из борющейся за свои права фронтвумен в колдунью электро потребовало многих лет подготовки.

"Я хотела, чтобы альбом был поп-музыкой, которую мог бы слушать каждый. Я думаю, что альбом будет настоящим, если вы не будете придерживаться определенного стиля музыки. Жизнь не всегда одинакова... случаются неожиданные вещи. Вот что такое этот альбом" - Björk

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Майли возвращается с долгожданным девятым новым студийным альбомом "Something Beautiful". в "Something Beautiful" вошли 13 новых треков, написанных и спродюсированных Майли и спродюсированных Шоном Эвереттом.

Диск поставляется в ювелирном футляре и включает 24-страничный буклет.

Живое зрелище для дома

Фильм Роджера Уотерса "Us + Them" рассказывает о знаменитом туре легендарного исполнителя Pink Floyd 2017-2018 годов. Фильм "Us + Them" - это потрясающая музыка Уотерса, который является основателем, автором текстов, композитором и творческой силой группы Pink Floyd и рассказывает о правах человека, свободе и любви. Основанный на его знаменитом, распроданном мировом турне "Us + Them" 2017-18 годов, в рамках которого состоялось 156 концертов для 2,3 млн человек по всему миру, продукт включает классические песни из альбомов "The Dark Side of the Moon", "The Wall", "Animals", "Wish You Were Here", а также композиции из его последнего альбома "Is This The Life We Really Want?"

Уотерс убедительно демонстрирует, что в душе он - музыкальный активист и один из самых страстных политических ораторов своего времени. Он посвятил свою жизнь борьбе с теми, кто хочет контролировать нашу жизнь и уничтожить нашу планету. песни "Welcome To The Machine" и "Another Brick In The Wall Part II" являются суровыми напоминаниями о тех страшных предупреждениях, которые он делал несколько десятилетий назад об отчуждении, вытеснении, жадности, страданиях, разрушениях и потерях. И все же человечность автора не может быть более очевидной, чем в песне "Wish You Were Here", поскольку, хотя он и представляет мрачную картину состояния мира, его послание в конечном счете - это надежда на единство и любовь.

Отзывы

"Как всегда у Роджера Уотерса, исполнение композиций аутентично, а качество записи, сделанной в Амстердаме в 2018 году, на высоте. Одним словом, это завершенное, звуковое авторитетное и полезное выступление" (stereoplay, ноябрь 2020 г.)

Виниловое переиздание Primus включает в себя альбомы Pork Soda, Brown Album, Miscellaneous Debris, Tales From The Punchbowl, Antipop, Rhinoplasty и Animals Should Not Try To Act Like People. Все альбомы прошли ремастеринг в 2018 году и впервые с момента их первоначального выпуска представлены на виниле!

Pork Soda вышел в формате 2LP и стал третьим студийным альбомом Primu. На этом платиновом альбоме можно найти один из самых значимых синглов "My Name is Mud".