Зарубежная музыка

Проект итало-диско "Plastic Mode" добился большого успеха в 1985 году, выпустив песню "Mi Amor" хитом "Mi Amor". Эта запоминающаяся мелодия звучала на всех европейских дискотеках практически во всех европейских дискотеках.

Наш двойной диск "Greatest Hits & Remixes" представляет собой обзор Обзор песен группы Plastic Mode.

Разумеется, помимо радиоверсий, здесь также имеются Расширенные версии и ремиксы, а также, в качестве эксклюзивного бонуса, 2 мега Мегамиксов Флемминга Далума.

Missing Pieces говорит сам за себя - новый студийный альбом группы Henrik Freischlader Band, безусловно, можно рассматривать как продолжение предыдущего альбома Hands On The Puzzle, поскольку в нем представлены 13 недостающих фрагментов, завершающих общую картину.

Записанные вживую в звуковой студии Megaphon и сведенные Мартином Майншефером на лучшем олдскульном оборудовании, песни звучат мощно, естественно и без примесей. Группа в одной комнате, несколько живых дублей и лучшие моменты запечатлены на CD и пластинке. Аутентичные рок-номера, проникновенные баллады, немного фанка и особенно много блюза!

Отзывы

"От музыки в классическом формате ручной работы и звука высочайшей жирности до продуманного дизайна обложки - все здесь создано с большой любовью и страстью" (Stereo, март 2021 г.)

"После предшественника "Hands On The Puzzle", HFB теперь представляют "Missing Pieces", который они смешали из блюза, соула, фанка и рока, хорошо динамичный и четко смикшированный. Никакого хаудрауф-блюз-рока, но местами замечательно мелодичная и грувовая музыка. Отлично." (Аудио, март 2021)

Живой альбом и концертный фильм запечатлели финальное 26-песенное выступление, записанное в сентябре 2018 года в Fabulous Forum в Лос-Анджелесе.

Первые записи Eagles с Винсом Гиллом и Диконом Фреем

Доступен на Rhino в различных аудио- и видеоформатах

Большую часть 2018 года The Eagles провели в обширном североамериканском турне, в котором приняли участие Дон Хенли, Джо Уолш и Тимоти Б. Шмит с Винсом Гиллом и Диконом Фреем. Получив похвалу от поклонников и критиков, квинтет оказался в лос-анджелесском зале Forum, где отыграл три распроданных концерта 12, 14 и 15 сентября, получивших широкую известность. Основные моменты всех трех концертов были собраны в концертный альбом из 26 песен и концертный фильм, который вышел под названием "Live from The Forum MMXVIII" на лейбле Rhino.

Фильм "Live From The Forum MMXVIII", созданный компанией Scheme Engine под руководством Ника Уикхэма, был снят на 14 4K-камер. Rhino выпускает его в различных аудио- и видеоформатах. Вас ожидает потрясающее живое исполнение самых легендарных хитов группы ("Hotel California", "Take It Easy", "Life In The Fast Lane", "Desperado") и популярных альбомных композиций ("Ol' 55", "Those Shoes"), а также самых громких сольных композиций отдельных участников группы ("Boys Of Summer" Хенли, "Rocky Mountain Way" Уолша и "Don't Let Our Love Start Slippin' Away" Гилла).

В современном непостоянном и раздробленном рок-ландшафте Eagles сохраняют привлекательность, охватывающую все поколения и жанры, закрепляя за группой роль непреходящей музыкальной иконы. Будучи самой успешной американской группой 1970-х годов и одной из самых продаваемых групп всех времен, Eagles продали более 150 млн. альбомов по всему миру, шесть раз покоряли чарт альбомов №1 и пять раз чарт синглов только в США. Их альбомы Greatest Hits 1971 - 1975 и Hotel California являются №1 и №3 самыми продаваемыми альбомами всех времен по версии RIAA, и каждый из них 38 раз и 26 раз становился платиновым. Группа получила шесть премий "Грэмми", в 1998 г. была включена в Зал славы рок-н-ролла в первый же год своего существования, а в 2016 г. была удостоена премии Кеннеди.

Отзывы

"Конечно же Труппа с дополнительными аккомпаниаторами исполнила практически всю классику, кроме того, старые участники представили Из своей сольной карьеры, Гилл и Фрей-младший Фрей-младший также выступил сольно, а кавер-версия Тома Уэйтса кавер Тома Уэйтса "Ol' 55" И сегодня впечатляет, как eagles, которые значительно раскрепостились, все еще по-прежнему умеют играть с динамикой с динамикой" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Отличный концерт все еще великой группы" (Аудио, декабрь 2020 г.)

Demon Records с гордостью представляет "Heart Full Of Soul" - новый сборник "Best Of", в который вошли 39 композиций из всей карьеры Yardbirds.

Образованные в Лондоне в 1963 году, Yardbirds были одной из самых влиятельных групп 1960-х годов. Благодаря сочетанию передовых поп-синглов, энергичных блюзовых номеров и инструментальных фрик-аутов они стали пионерами психоделии, гаражного и блюз-рока.

Наряду с основным составом - Китом Рэлфом (вокал и губная гармоника), Джимом Маккарти (ударные), Полом Сэмвеллом-Смитом (бас) и Крисом Дреджа (ритм-гитара) - группа стала началом карьеры трех самых известных гитаристов в истории рока - Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа.

Эта новая компиляция, созданная при поддержке группы, является первым официальным сборником за более чем десятилетний период. В ней собраны композиции всех времен Клэптона, Бека и Пейджа, демонстрирующие огромную музыкальную эволюцию группы в период с 1963 по 1968 год.

Сборник содержит 39 треков на двух CD, а также 16-страничный буклет с фотографиями и новыми комментариями Дэвида Френча. Основные моменты также доступны на виниловом издании 1LP.

После нескольких лет планирования Motörhead и BMG рады объявить о запуске захватывающей, обширной и подробной программы ультра-фанатских релизов, охватывающей карьеру группы в 70-е, 80-е, 90-е и последующие годы! Кампания Motörhead '79, посвященная 40-летию группы, стартует с двух потрясающих релизов "Overkill" и "Bomber".

Фантастические новые делюкс-издания в твердом переплете с 2 CD и тройным винилом с ранее не издававшимися концертами, интервью и множеством неизвестных фотографий из туров 1979 года. Кампания '79 включает в себя впечатляющий must-have: бокс-сет 1979 года. Все три формата были подписаны при полной поддержке, а также с разрешения руководителей группы Яна Лемми Килмистера, Быстрого Эдди Кларка и Филти Энимал Тейлора.

Overkill и Bomber - это музыкальные вехи, блестящие, а их влияние сохраняется и по сей день.

Рецензии

"... Этих трех британцев теперь можно прославить как пионеров, которые привнесли в рок-музыку шум и настрой" (stereoplay, декабрь 2019 г.)

Rockabilly Legends Live: The Stray Cats Concert Tour HighlightsRocked

This Town: From LA to London - грядущий концертный альбом группы The Stray Cats. Записанный во время признанного критиками тура в честь 40-летия группы в 2020 году, этот сборник из 23 треков объединяет их непревзойденную виртуозность и раскаленный дух рок-н-ролла - все это в сыром и полностью живом исполнении на потных сценах по всему миру.

Продюсерами концертного альбома выступили гитарист и вокалист мультиплатиновой группы Брайан Сетцер, басист Ли Рокер и барабанщик Слим Джим Фантом - основатели легендарного американского рок-н-ролльного трио - а микшировал его Вэнс Пауэлл (Джек Уайт, Arctic Monkeys). В треклист альбома, охватывающий всю карьеру музыкантов, вошли их самые громкие хиты, а также несколько совершенно новых композиций Scorchers с прошлогоднего альбома 40 Songs, первого нового альбома группы за 26 лет.

Информация о продукте

Rocked This Town: From LA to London - грядущий концертный альбом группы The Stray Cats. Коллекция из 23 композиций, записанных во время отмеченного критиками тура в честь 40-летия группы в 2020 году, сочетает в себе непревзойденную виртуозность и раскаленный дух рок-н-ролла, все это в сыром и полностью живом виде - так, как это игралось на потных сценах по всему миру.

Продюсерами концертного альбома выступили мультиплатиновый гитарист/вокалист группы Брайан Сетцер, пианист Ли Рокер и барабанщик Слим Джим Фантом - изначальные основатели культового американского рок-н-ролльного трио - а микшировал его Вэнс Пауэлл (Джек Уайт, Arctic Monkeys). В трек-лист альбома, охватывающий всю карьеру музыкантов, вошли их величайшие хиты, а также несколько совершенно новых композиций с прошлогоднего альбома "40", первого нового альбома группы за 26 лет.

Отзывы

"Во время юбилейного тура, посвященного 40-летию группы в 2019 году, они зажигали от Лос-Анджелеса до Лондона: с 23 старыми хитами и несколькими новыми релизами они отрывались по полной программе..." (Аудио, ноябрь 2020 г.)

"Удачный срез четырех десятилетий истории группы - the Can still do it! still do it!" (Good Times, декабрь 2020/январь 2021)

Junior Sanchez - один из тех диджеев, которые как никто другой улавливают тонкую грань между хаусом, электро и поп-музыкой. Такие исполнители, как Мадонна, Кэти Перри, Good Charlotte и Шакира, использовали это отношение и страсть в своих ремиксах. И вот его новый альбом Nervous снова содержит 20 ремиксов: его собственные работы с Армандом ван Хелденом или хит Butch. No Worries, а также несколько совершенно новых ремиксов.

Наряду с группой Carter Family, Джеймс Чарльз "Джимми" Роджерс (1897-1933) считается первой великой звездой музыки кантри. Его называли "поющим тормозом" и "голубым йодлером Америки", а сегодня также называют "отцом музыки кантри".

Отзывы

"Роджерс считается "отцом музыки кантри" благодаря использованным здесь записям 1928-1933 годов, являясь, таким образом, родоначальником нэшвиллской поп-музыки" (stereoplay, сентябрь 2013 г.)

Альбом The Wire, в создании которого принимали участие Питер Хэммилл, Питер Гэбриэл, Фил Коллинз, Брайан Ино, Тони Левин, Терре Рош, Барри Эндрюс и другие, получил запоминающееся название "The Sergeant Pepper Of Avant-Punk"

Термин "классический альбом" несколько девальвировался из-за его чрезмерного использования, но если когда-либо альбом и был достоин этого термина, то это Exposure. Приглашение Дэвида Боуи и Брайана Ино в июле 1977 года привело к появлению Фриппа в качестве ведущего гитариста на Heroes, втором альбоме Дэвида Боуи 1977 года из его собственного золотого года, и ознаменовало возвращение Фриппа к полноценной музыкальной деятельности. Сессиям предшествовала дальнейшая работа с Дэрилом Холлом, Питером Гэбриэлом, группой The Roches и Blondie (версия песни "I Feel Love", исполненная Дебби Харри, планировалась для включения в альбом, но так и не была записана).

Exposure был записан на студии Record Plant в Нью-Йорке и изначально задумывался как часть трилогии, наряду с Sacred Songs Дэрила Холла и вторым сольным альбомом Питера Гэбриэла (оба были спродюсированы Фриппом). Выход Exposure был отложен от запланированной на 1978 г. даты из-за того, что RCA отложила выпуск альбома Холла (который оставался неизданным до 1980 г.), а также из-за настойчивых требований тогдашнего менеджера Холла убрать из альбома некоторые его вокальные партии. Когда альбом был наконец выпущен в 1979 году, смесь песен, певцов, инструментальных композиций, фрагментов речи, звуковых коллажей в стиле "аудио верити" - все это было связано автобиографическим/дневниковым подходом - представляла совсем другого музыканта, чем первый King Crimson периода 1969 - 1974 гг.

Даже в то время, когда колесо - в виде винилового альбома - казалось, постоянно изобреталось заново, когда "ожидание неожиданности" было лучшим подходом к любому количеству тогдашних новых или текущих записей, Exposure стоял особняком. И до сих пор выделяется.

Герои блюза и рока

С альбомом "Blue Lightning" Ингви Мальмстин выпускает новый альбом в 2019 году.

В двенадцати треках плюс две бонусные песни шведский гитарист-виртуоз в очередной раз демонстрирует свое огромное мастерство.

Он также отдает дань уважения музыкантам, которые вдохновляли его на протяжении долгого времени.

И поэтому "Blue Lightning" - это особый альбом каверов. Образцами для него послужили такие классические композиции, как "Smoke On The Water" группы Deep Purple, "Purple Haze" Джими Хендрикса, "While My Guitar Gently Weeps" группы Beatles, "Forever Man" Эрика Клэптона и "Jumpin' Jack Flash" группы Rolling Stones. Мальмстин дал им всем свою личную интерпретацию.

Полный треклист "Blue Lightning" вы можете найти ниже.

Зажигательный альбом, потрясающая дань уважения героям блюза и рока: "Blue Lightning" Ингви Мальмстина.

Отзывы

"Он добавил к произведениям свою свою собственную вибрацию в произведения, чтобы и в то же время уважительно относиться к авторам и в то же время уважительно относился к оригинаторам отбора он не позволял себе руководствоваться маркетинговыми маркетинговыми интересами, а лишь следовал своим собственным собственным предпочтениям, что и послужило решение: Редко когда 'Purple Haze' был 'Purple Haze' настолько мощной, а 'While My Guitar Guitar Gently Weeps" такой эмоциональной" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

"Он все еще может это делать, и даже в 65 лет струнное мастерство Ингви Мальмстина почти не утратило своей магии" (Stereo, май 2019 г.)

После того как в начале 2013 года Дидо выпустила свой четвертый успешный альбом "Girl Who Got Away", она завершает 2013 год еще одним ярким событием:
Новый альбом "Greatest Hits" объединил ее лучшие песни последнего десятилетия, включая "Thank You", "White Flag", "Life For Rent" и "No Freedom". Кроме того, совершенно новый трек "NYC" доступен на делюкс-версии.

Певица и автор песен продала невероятные 30 млн. записей по всему миру. Ее первые два альбома "No Angel" и "Life For Rent" до сих пор входят в число двух самых продаваемых альбомов всех времен в Англии.

Отзывы

"Соответственно, ретроспектива обзор замечательных поп-песен Поп-песен, таких как "Thank You", "White Flag" и и "Life For Rent", плюс совместные работы с Эминемом и Faithless с Эминемом и Faithless, а также "NYC" - совершенно новый трек" (Good Times, февраль / март 2014 г.)

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.