Зарубежная музыка

Билли Джоэл совершил свой долгожданный прорыв, выпустив в 1977 году альбом "The Stranger". Фил Рамоун, фил Рамоун, работавший, в частности, с Simon & Garfunkel, выступил продюсером пластинки и помог Джоэлу превратить его уже безупречные аранжировки и пронзительные тексты превратить в настоящие хиты. Ни одна из его предыдущих Ни одна из его предыдущих баллад не поражала сердце так, как "Just The Way You Are", которая принесла ему премию "Грэмми" за песню года в 1979 году Песня года" в 1979 году. Сам альбом, занявший 67-е место в списке 500 величайших записей всех времен и народов, составленном журналом Rolling Stone, также получил премию "Грэмми" Лучших записей всех времен, также был удостоен премии "Грэмми".

Голос Джоэла полон горько-сладкой тоски, задора и приверженности рабочему классу, которые могли бы исходить от Брюса Спрингстайна что могло бы исходить от Брюса Спрингстина. С большим динамизмом он рисует сочные детали в ярких красках и делает тоскливые чувства слышимыми Яркими красками и делает тоскливые чувства слышимыми. С другой стороны, несколько менее тонкой была лирика песни "Only The Good Die Young", в которой парень пытается соблазнить свою девушку-католичку. Хотя в конце она сохраняет свою невинность Хотя в конце концов она сохраняет невинность, песня была запрещена на многих наших радиостанциях как "антикатолическая" Программу как "антикатолическую". Однако этот запрет привлек еще большее внимание, о чем в 2008 году сообщил Джоэл.

Отзывы

"Образцово!" ("Хорошее время", октябрь/ноябрь 2012 г.)

Музыкальное развитие группы Queen от дебютного до третьего альбома Sheer Heart Attack поражает воображение. Между этими релизами прошло всего 1,5 года, а Брайан Мэй во время записи временно отсутствовал по причине болезни. И тем не менее: Sheer Heart Attack - это альбом, с которым Queen обрели свое собственное звучание. Сингл Killer Queen, написанный Фредди Меркьюри, имел огромный успех. Но остальные три участника группы также выступают здесь в качестве авторов песен и делают альбом событием с помощью тяжелых гитар, попсовых крючков и своего театрального стиля.

5 октября в кинотеатрах Германии наконец-то открылся показ фильма "Бегущий по лезвию 2049", продолжения легендарной классики научной фантастики 1982 года "Бегущий по лезвию". Не менее эпохальным по стилю, чем визуальная эстетика Ридли Скотта, стал саундтрек греческого пионера электронной музыки Вангелиса. По его гигантским стопам теперь идут два великих композитора современности: обладатель премии "Оскар" Ханс Циммер ("Начало", "Темный рыцарь", "Дюнкерк", "Гладиатор" и др.) и номинант на "Золотой глобус" Бенджамин Уоллфиш ("Оно", "Скрытые фигуры", "Аннабель: Творение" и др.). Вместе они создали более чем достойное продолжение шедевра 35-летней давности, используя, в частности, "звезду оригинального fimscore" - синтезатор Yamaha CS80, а также многие передовые технологии генерации синтетического звука.

Помимо классических произведений "Бегущего по лезвию", в трек-лист двойного диска вошли и новые композиции, а также "Suspicious Minds" и "Can't Help Falling in Love" Элвиса Пресли, "One for My Baby (And One More for the Road)" Фрэнка Синатры и "Almost Human" Лорен Дейгл.

Теперь это стало известно. Новый альбом Эрики Баду, который станет продолжением альбома "New Amerykah, Part I: 4th World War", будет называться "New Amerykah, Part II: Return of the Ankh".

В отличие от предыдущего альбома, который в значительной степени был основан на сэмплах и затрагивал политические темы, "New Amerykah, Part II: Return of the Ankh" - это пластинка, которая звучит органично, записана в основном с использованием живых инструментов и тематически идет в совершенно ином направлении.

Певица представляет свою эмоциональную сторону и активно обращается к темам любви и отношений. когда я записывала "Part I", я стояла на вершине и смотрела вокруг, потому что хотела запечатлеть то, что происходило вокруг меня в политическом, социальном и экономическом плане", - комментирует 38-летняя певица. "На этот раз я как бы парил над собой и смотрел на свою эмоциональную внутреннюю жизнь" Более подробная информация о фильме "New Amerykah, Part II: Return of the Ankh" появится в ближайшие несколько недель.

Дебютный альбом Queen, в котором пять песен принадлежат Фредди Меркьюри, четыре - Брайану Мэю и одна - Роджеру Тейлору, дал первое представление о том, что будет в последующих альбомах. Брайан Мэй заявил, что никто не играет на синтезаторах, чтобы ни у кого не возникло мысли, что его полифонические гитарные треки генерируются электроникой.

Джо Сатриани открывает 2018-й рок-год

2018 год в рок-музыке начинается удачно, ведь в январе не кто иной, как Джо Сатриани, выпускает новый альбом. "What Happens Next" - так называется 16-я сольная пластинка музыканта, для записи которой он заручился выдающейся поддержкой.

К нему присоединились барабанщик Red Hot Chili Peppers Чед Смит, с которым он играет в супергруппе Chickenfoot, а также вокалист и басист Black Country Communion и экс-Deep Purple Гленн Хьюз.

С их помощью в прошлом году Сатриани записал двенадцать новых песен для "What Happens Next". Продюсированием и микшированием вновь занимался Майк Фрейзер.

Музыкант уже представил три предвестника нового альбома: "Energy", "Thunder High On The Mountain" и "Cherry Blossoms".

И они дают понять: с "What Happens Next" Джо Сатриани отправляет в гонку первое рок-изюминку года в январе 2018 года.

Отзывы

"В стилистическом отношении она представляет собой спектр, который настолько же широк, насколько и качественен Прямо со вступительного трека 'Energy' Воспоминания о старых риффах Джимми Пейджа в треке 'Catboot' он оставляет фанк Хьюзу и Смиту Хьюз и Смит, а "Smooth Soul" колеблется между Карлосом между Карлосом Сантаной и Эриком Клэптоном, а завершающая "Forever And Ever" могла бы быть выдержкой из альбома Джими Хендрикса "Electric Ladyland Electric Ladyland" (Good Times, февраль/март 2018 г.)

"Массивный, но чистый звук в сочетании с мелодичным высокоэнергетическим рок-артистизмом - это убедительно!" (Stereo, март 2018 г.)

"Эта дюжина инструменталов убеждает ..." (Аудио, март 2018)

"Прямолинейный, без излишеств инструментальный альбом без реальных зацепок, но с большим количеством пара. Астрейн спродюсировал!" (LP, выпуск 3/2018)

Энтони Кейдис из Red Hot Chili Peppers называет первый за четыре года новый альбом группы самым ожидаемым альбомом весны: "Лучшее, что мы когда-либо делали..... Здесь есть странное возвышенное настроение, которое живо напоминает наши самые ранние записи. Со всей страстью, энергией и фанк-роком, которые сделали Red Hot Chili Peppers одной из самых любимых групп в истории, "Stadium Arcadium", попросту говоря, снесет вам крышу.

Practice What You Preach" - третий альбом американской хэви-метал группы Testament, выпущенный в 1989 г. Лирические темы альбома в большей степени связаны с политикой и обществом, чем с оккультными темами двух предыдущих альбомов группы. Заглавная композиция альбома стала хитом среднего рока, на нее был снят клип, который, как и "The Ballad", имел значительную популярность на MTV.

Открывающая альбом и заглавная композиция "Walk The Earth" уже стала гимном, и ее продолжают тяжелая "Haze", мгновенно запоминающаяся мелодия "Election Day" и лирическая "Kingdom United".

С "Walk The Earth" группа играет на самом верху. Прекрасные мелодии, сила и актуальность голоса Джоуи Темпеста в сочетании с мощной ритм-секцией, отличной игрой на гитаре Джона Норума придают альбому особую силу.

С альбомом "War Of Kings", вышедшим в 2015 году, рок-мир в очередной раз осознал, какой грозной группой является Europe, а с альбомом "Walk The Earth" группа утвердилась в качестве одного из самых интересных современных рок-активов на сегодняшний день.

Новый альбом "Walk The Earth" уже впечатляет своей обложкой - оригинальной работой известного лос-анджелесского художника Майка Спортеса из Filth Mart. Альбом был записан на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Продюсером выступил лауреат премии "Грэмми" Дэйв Кобб (Rival Sons, Крис Корнелл, Шутер Дженнингс и др.).

С момента своего образования в 1979 году Europe продали более 25 миллионов пластинок. Только альбом "Final Countdown" разошелся тиражом более 15 млн. копий и стал номером 1 в 25 странах.

Рецензии

"... Чопорный опус в стиле олдскульного хард-рока" (Аудио, февраль 2018 г.)

После потрясающей череды хард-роковых шедевров, таких как "Killer", Элис Купер добился золотого и платинового успеха, выпустив один из самых громких альбомов 1972 года - культовый "School's Out". Этой пластинке, занявшей первое место в чартах, суждено было стать одним из самых значимых альбомов в истории рок-музыки.

Элис Купер и его легендарная группа (Майкл Брюс - гитара/клавишные, Глен Бакстон - лид-гитара, Нил Смит - барабаны и Деннис Данауэй - бас) вместе с продюсером Бобом Эзрином записали один из лучших хард-рок альбомов всех времен.

Благодаря таким хард-роковым достижениям, как хитовый сингл "School's Out", и таким фантастическим композициям с пластинки, как "My Stars", "Blue Turk" и "Public Animal #9", легко понять, почему этот альбом поднялся в верхние эшелоны чартов продаж и радиоэфиров.

А такие шедевральные композиции, как "Luney Tune" и театральная "Grand Finale", делают этот альбом одним из самых долговечных в удивительном каталоге хитовых альбомов Элиса Купера.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Музыкальное путешествие с открытиями, встречами, прощаниями и воссоединениями

Когда Сальвадор Собрал впервые исполнил песню Mano A Mano, а затем и свою победную песню Amar Pelos Dois 2017 года в дуэте с бразильской легендой Каэтано Велозу в программе конкурса "Евровидение-2018", музыкальный мир ощутимо вздохнул: ведь его выступление на ESC 2017 в Киеве было под мрачной тенью болезни, так что после победы ему пришлось на некоторое время сделать перерыв в музыкальной карьере.

Однако уже в начале 2018 года Собрал объявил, что займется новым альбомом. И вот время пришло: вышел долгожданный альбом Paris, Lisboa, в котором Сальвадор Собрал как никогда эмоционален.

В знак нового начала вдохновением для альбома стало путешествие. Путешествие, которое преодолевает не только географические расстояния, но и расстояния между людьми, между вчера и сегодня. В то же время название Paris, Lisboa - это дань уважения фильму Вима Вендерса "Париж, Техас", напряженная атмосфера которого произвела сильное впечатление на Собрала.

В альбом Paris, Lisboa вошли 12 песен, которые Сальвадор Собрал исполнял в основном на португальском, а также на испанском, английском и французском языках. Его сестра Луиса Собрал, Дженна Тиам, Жоэль Силва, Жулио Резенде, Андре Росинья и Лео Олдри были рядом с ним в качестве композиторов и соавторов его собственных песен. Репертуар дополняют две кавер-версии, оригиналы которых принадлежат известному бразильскому автору песен Луписинио Родригесу и португальскому дуэту Франсиска Кортесао и Афонсу Кабрал соответственно.

Еще в 2009 году Сальвадор Собрал покорил сердца публики, став участником португальской версии шоу Pop Idol. в 2016 году он выпустил свой дебютный альбом Excuse Me, который сразу же занял 1-е место в португальских чартах, а всего в хит-парадах этой страны было представлено 10 синглов. С альбома Paris, Lisboa начинается новое путешествие, которое станет новым началом и для Сальвадора Собрала.

The Resistance - пятый студийный альбом группы Muse. Он был выпущен в 2009 году и получил премию "Грэмми" в 2011 году в номинации "Лучший рок-альбом".

В музыкальном плане Muse демонстрирует на этом альбоме гораздо большую зрелость, чем большинство рок-групп в период своего взросления. Это то, что понравится не всем поклонникам Muse, но, надеюсь, они смогут это оценить. А для новых поклонников Muse это будет отличный альбом для начала.

Музыка Шопена - далекая, провидческая и загадочная, - говорит Беатрис Рана. в его музыке много слоев. Поначалу она очень успокаивает слух, но чем глубже погружаешься, тем больше находишь..." Для этого альбома Рана объединила 12 этюдов Шопена ор. 25 с его четырьмя "Скерци", сосредоточившись на двух стандартных музыкальных жанрах, которые гений композитора превратил в нечто совершенно новое. именно Шопен изобрел "концертный этюд", - объясняет Рана. для меня этюды кажутся неявно связанными, объединенными одной выразительной линией, как будто они отправляют вас в путешествие". Скерцо - атмосферные, полные контрастов произведения... Они представляют три различных этапа жизни и творчества Шопена, и в них легко прочесть историю" Когда Беатрис Рана исполняла Этюды ор. 25 на своем дебютном концерте в Нью-Йорке в 2019 году, газета New York Times написала: "Если вы можете без труда сыграть Этюды Чо-пина, вы, вероятно, можете сыграть все, что когда-либо было написано для фортепиано". В этом отношении Беатрис Рана установила новый стандарт... Она не только справилась с техническими задачами, но и заставила эти пьесы звучать так же поэтично и красочно, как все, что когда-либо было написано Шопеном"

Отзывы

"То, как она раскрывает средние голоса, как она вдыхает жизнь в то, что часто воспринимается как чисто техническая задача, с фантастическим динамическим диапазоном и дыханием, свидетельствует о ее интенсивном изучении стиля бельканто Шопена. (...) Беатрис Рана доказывает, что можно открыть новое в стандартном репертуаре" (Piano News)

Наконец-то появилось действительно полное издание синглов-хитов E. L.O. 38 песенных бриллиантов Джеффа Линна и его соратников охватывают весь период истории группы, начиная с 1972 года, включая мегахиты "Don't Bring Me Down", "Rock'n'Roll Is King", "Hold On Tight" и "Confusion". Песни "I'm Alive", "All Over The World" и "Xanadu" (вокал Оливии Ньютон-Джон), три песни из саундтрека к фильму "Xanadu" даже включены в диск. Двойной CD также содержит обширные примечания.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 2/98: "Учитывая 38 записей на двух действительно полных записей на двух действительно полных компакт-дисках по доступной доступной цене, вы действительно не можете жаловаться"

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Информация о продукте

Всегда много говорят о мутном миксе и низких производственных показателях Exile On Main St. Но квинтэссенцией этой пластинки является ее жесткая концентрация на основных компонентах песен и стиля рок-н-ролла The Stones, основанного на грязном блюзе.

То, как они превратились в пластинку, - это одно. Но то, как группа их написала и сыграла - это совсем другое, и как сборник рок-кантрийно-блюзовых песен Exile является шедевром. На этом альбоме практически нет моментов, которые можно было бы оспорить: это мощный, почти разрушительный опыт. Он также является одним из самых обсуждаемых.

Exile On Main Street" продолжает работу над "Sticky Fingers": "Стоунз" избавились от одного набора проблем - отправились в изгнание, чтобы спастись от полицейских и грабителей из Налогового управления Ее Величества, - но столкнулись с другой кучей проблем, в основном (согласно распространенному мифу) в виде секса и наркотиков.

Естественно, что противостоять этим могущественным демонам можно только с помощью третьей части Святой Троицы - рок-н-ролла.

Пластинка звучит как откровенный рокер. Rocks Off" - название не изящное, да и песня не деликатная, хотя в тексте есть тоскливая нотка, когда слышишь неслышные голоса на улице и тоскуешь по освобождению, которое приходит только во сне.

Rip This Joint также не нуждается в пояснениях: самая быстрая песня, которую когда-либо записывали Стоунз, это абсолютный топот, в котором Мик Джаггер звучит самым безумным образом, завывая и выкрикивая, как сам Прыгун Джек Флэш, полунепонятный бред о том, что "Бирмингам и Алабам ни черта не надо", вырывается в бешеном восторге из этих знаменитых губ.

Танцевальное настроение сохраняется, хотя и в несколько менее сумасшедшем темпе, в Shake Your Hips, а затем замедляется до более лаконичного шаффла в Casino Boogie.

Далее следуют три потрясающих медленных номера: Tumbling Dice, Sweet Virginia и затем душераздирающая дань уважения гитаристу - Torn and Frayed.

Эти песни настолько известны, что написать о них что-то новое практически невозможно. Однако стоит сказать - хотя и это, несомненно, уже не раз отмечалось - что программа этих первых семи песен абсолютно вдохновенна: три супербыстрых взрыва танцевального блюз-рока, а затем спуск слушателя через задумчивое, печальное настроение к слезливой кантри-балладе.

Эмоциональный контроль здесь скрыт грязными звуками и общим приземленным настроением музыки, но это намеренно, и это гениально.

Затем мы переходим к последовательности из трех песен о любви, дамы и господа, во всей ее надежде и славе: любовь к свободе в Sweet Black Angel; мольба о желании в Loving Cup; и - особый момент Кита не только на всем альбоме, но и во всем творчестве и истории The Rolling Stones - Happy.

Далее мы движемся дальше, оставляя позади свет любви и обращаясь к томительной тьме в подвале с привидениями под залитыми солнцем комнатами большой виллы Nellcote.

Сначала озорно звучащая, но болезненная "Turd on the Run": "Well I lost a lot of love over you."

Затем - мучительная низшая точка всего альбома, Ventilator Blues: "...твой позвоночник трещит, а руки трясутся... Когда ты в ловушке и в круге без второго шанса, Твой кодекс жизни - пистолет в руке. "

И, наконец, потенциальное искупление I Just Want To See His Face: безусловно, самый (намеренно) нечеткий вокал (ведущий и припев), когда-либо записанный группой. "Иногда у тебя никого нет, и ты хочешь кого-то любить. Тогда ты не хочешь ходить и говорить об Иисусе, Ты просто хочешь увидеть его лицо"

А затем мы выходим и снова бежим, вступая в огромную стену ритмичного блюз-рока, который нарастает и нарастает к концу альбома, двигаясь в разном темпе через такие очевидные рокеры, как Let It Loose и All Down The Line; глубокий блюз Stop Breaking Down; рок-н-ролльную молитву Shine A Light (название которой Скорсезе взял за основу, когда обратил свой всевидящий взор на Stones); и, наконец, признание того, что здесь что-то было выдержано: Soul Survivor.

Универсальный артист, универсальный альбом

"This Land" - название нового альбома Гэри Кларка-младшего раскрывает то, о чем идет речь: дом, происхождение, детство, политика, общество и многое другое.

Гитарист-виртуоз и певец написал, записал и спродюсировал целых 17 треков для своей третьей студийной работы, ставшей продолжением альбома "The Story Of Sonny Boy Slim" (2015).

В музыкальном плане 34-летний музыкант вновь открыт для самых разных влияний и делает слышимыми рок-н-ролл, блюз, джаз, хип-хоп, регги и панк.

Гэри Кларк-младший уже показал, как это звучит, в первом сингле, заглавном треке "This Land".

Автобиографичный, критический, вдумчивый, разнообразный, волнующий и многое другое: "This Land", новый альбом Гэри Кларка-младшего.

Отзывы

"И перед своей половинкой Принц тоже кланяется своей половинке с 'Pearl Cadillac' 'Pearl Cadillac'. Эта земля, вероятно, будет Часто как одно из самых ярких событий 2019 года Highlights." (Good Times, апрель/май 2019)

"Блюз, соул и фузз-гитара: Гэри Кларк-младший в отличной форме" (Rolling Stone, март 2019 г.)

После пяти успешных готик-металлических альбомов Paradise Lost отошли от действительно жесткого звучания. Гитарист и основной автор песен Грег Макинтош отдает дань уважения своим кумирам Depeche Mode и Sisters Of Mercy в композиции "One Second". Здесь клавишные используются практически наравне с гитарой, а в композициях преобладают электронные звуковые эффекты. песни "Say Just Words" и "One Second" уже обладают поп-привлекательностью.

По случаю 20-летнего юбилея выпущено издание на 2CD с оригинальным альбомом, ремастированным Хайме Гомесом, а также бонусным CD с выступлением в лондонском клубе Shepherds Bush Empire в 1998 году. Завершает издание 24-страничный буклет.

Старые народные песни, новые рок-произведения

Уже 14 лет назад, в 2007 году, Элисон Краусс и Роберт Плант записали совместный альбом "Raising Sand". Альбом каверов достиг второго места в Великобритании и США и был удостоен премии "Альбом года" на церемонии вручения премии "Грэмми" в 2009 году.

в 2021 году британский рок-певец и фронтмен Led Zeppelin и американская икона блюграсс-кантри продолжат работу над этой пластинкой. "Raise The Roof" - так называется второй альбом их дуэта.

И снова Краусс и Плант взяли за образец несколько песен других, совершенно разных исполнителей. В пресс-релизе, анонсирующем альбом, Краусс сказала, что когда она услышала песню "Quattro (World Drifts In)" группы Calexico, "я сразу поняла, что мы сделаем еще один альбом". Эта песня служит вступительным треком к альбому "Raise The Roof".

Остальные оригиналы, старые народные песни и новые рок-композиции, принадлежат Мерлу Хаггарду, Аллену Туссену, группе Everly Brothers, Анне Бриггс, Гиши Уайли, Берту Яншу и другим.

ты слышишь что-то и думаешь: "Чувак, послушай эту песню, мы должны ее спеть", - говорит Плант о процессе выбора дуэта. "Это действительно как праздник - как идеальное место, которого меньше всего ожидаешь"

Для поддержки певцов в студию были приглашены их коллеги: барабанщик Джей Беллероуз, гитаристы Марк Рибот, Дэвид Идальго, Билл Фризелл и Бадди Миллер, басисты Деннис Крауч и Виктор Красс, а также гитарист с педальной сталью Расс Пал. Как и в случае с предыдущим альбомом, продюсером альбома выступил Ти Боун Бернетт. Вместе с Плантом он также отвечал за единственную новую композицию на "Raise The Roof" - песню "High and Lonesome".

Дуэт уже дал первое представление о пластинке, исполнив песню "Can't Let Go". Написанная Рэнди Уиксом, эта песня была впервые записана Люсиндой Уильямс в 1998 году. Краусс и Плант создали свою собственную версию этой современной классики.

Если вы хотите убедиться в этом сами, то уже сейчас можете послушать песню или сделать предварительный заказ на новый альбом "Raise The Roof": в виде стандартного CD, делюкс-издания с CD в твердом переплете, двойного LP на классическом черном виниле и инди-эксклюзива с двумя пластинками по 140 г на желтом виниле.

Отзывы

"Конечно, RAISE THE ROOF опирается на формулу своего предшественника, но почему бы не варьировать то, что было успешным, при условии, что если вы не просто копируете его?" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Альбом, от которого гарантированы мурашки по коже" (Аудио, январь 2022 г.)

"Звук блестяще сбалансирован, веселье отчетливо слышно, репертуар трепетный с юмором, веселая связь" (stereoplay, январь 2021)