Зарубежная музыка

Успеху альбома способствовал предварявший его сингл «West End Girls», который занял первые места во многих странах, включая Великобританию и США и был сертифицирован как золотой. В 1987 году Please выиграл премию BRIT Award за лучший сингл и премию Ivor Novello Award за лучший международный хит.

Всего на сегодняшний день продано более трех миллионов копий Please.

Название альбома:

Magnetic Fields
Zoolook
Rendez-Vous
Revolutions
В ожидании Кусто

Depeche Mode представляют новый альбом

Depeche Mode возвращаются. в 2017 году легенды британского синти-рока представляют свой долгожданный новый альбом. "Spirit" - так называется 14-я пластинка трио, ставшая продолжением альбома 2013 года "Delta Machine".

Первый сингл "Where's The Revolution" уже продемонстрировал это: Depeche Mode остаются музыкально верны себе. Вот и звучание альбома "Spirit" представляет собой привычный симбиоз синти-попа и рока, альтернативы и электро. Гитара и барабаны встречаются с синтезаторами и электронными звуковыми ландшафтами.

А вот по содержанию Depeche Mode 2017 года более социально-политичны, чем были долгое время, и потому совершенно актуальны, например, когда Дэйв Гэхан спрашивает своих слушателей об отсутствии революции.

Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер записали для "Spirit" в общей сложности двенадцать новых песен, впервые в своей карьере совместно со звездным продюсером и основателем Simian Mobile Disco Джеймсом Фордом, который в прошлом работал с такими исполнителями, как Florence & The Machine, Arctic Monkeys, Foals и Klaxons.

Помимо стандартного CD и версии на 180-граммовом двойном LP, "Spirit" также доступен в виде двойного CD. В дополнение к альбому имеется бонус-диск с пятью различными миксами новых песен и 28-страничный буклет с фотографиями и т.д.

Актуальный и безошибочный Depeche Mode: "Spirit" - так называется новый великолепный лонгплей британцев. Кандидат на лучший альбом года?

Отзывы

"Synthieboys с их бурной историей снова собрали все воедино на своем 14-м альбоме: Поклонение Крафтверку, EBM-нойз, свое представление о блюзе и даже пред-апокалиптические ощущения, как в окруженном Берлине." (musikexpress.de)

"Вы можете быть благодарны Depeche Mode за то, что они нашли громоздкие, зловещие тона для мира, который не в ладах с головой, для страхов, которые тревожат всех нас и заставляют задуматься" (Stereo, май 2017 г.)

"Форду удается завести старые знакомства среди звуков, в лучшем случае в лучшем случае "ретро", но не старомодное и не пыльное постановка безошибочна и в то же время и в то же время умудряется не разочаровать старых Не разочаровать старых поклонников и, безусловно, привлечь новых и, безусловно, покорить новых а именно ненавязчиво удивляет!" (Good Times, июнь/июль 2017)

Небольшая доля глубины вернулась в музыку Genesis, которая уступила место концентрации на четких хитах предыдущих альбомов. На We Can't Dance они также были представлены: I Can't Dance, конечно, одна из самых популярных песен Genesis за всю историю, а также синглы No Son Of Mine, Jesus He Knows Me и Tell Me Why. Роковые риффы сочетались с необычно смелым и неполированным звучанием, но при этом оставалось достаточно места для мягких балладных моментов, которые Фил Коллинз доводил до совершенства на протяжении многих лет.

И последняя, но не менее важная песня, Since I Lost You, которая была написана для покойного сына Эрика Клэптона, - это особенная песня. Большинство музыкальных критиков сошлись во мнении, что "We Can't Dance" стал самым сильным музыкальным заявлением Genesis за последние десять лет, не пожертвовав при этом хитовым талантом, благодаря которому они занимали первые места в чартах на предыдущих пластинках.

Немецкая хэви-металлическая формация Sinner названа по имени ее основателя, вокалиста и басиста Мэта Синнера. в 1984 году на лейбле Noise Records вышел их третий альбом "Danger Zone", открывший новую главу в их развитии.

До 1987 года на Noise выходили альбомы "Touch Of Sin", "Comin' Out Fighting" и "Dangerous Charm". Благодаря очень мелодичной интерпретации хэви-металлического звучания штутгартская группа завоевала сердца многих поклонников. Особенно альбом "Touch Of Sin", который многие считают классикой и продают в Интернете по высокой цене. Поскольку "Best Of" подробно освещает этот этап, вы можете приобрести классику за разумную цену.

Отзывы

"Без сомнения, отличная возможность, наверстать упущенное или приобщиться к музыку, которая есть у вас дома на старых LP, которые были сыграны LP, которые проигрывались бесчисленное количество раз, в виде цифровых изданий" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями + 16-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Отзывы

"В 1972 году режиссер Роман Полански пригласил группу, чтобы облечь в звуковую форму темноту своего фильма "Макбет". Саундтрек остался последним релизом Third Ear Band; он входит в число трех оригинальных альбомов Cherry Red, представленных в этом боксе (...) в наилучшем качестве звучания" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

"Reload" - седьмой студийный альбом американской хэви-метал группы Metallica, первоначально выпущенный 18 ноября 1997 года. Альбом был записан в студии The Plant, отделанной деревянными панелями, в Саусалито, штат Калифорния. Продюсером сессии был Боб Рок, который также продюсировал два предыдущих альбома Metallica.

Джеймс Хетфилд о песнях "Load" и "ReLoad":
"Все они были написаны в одно время, у нас было впечатление, что мы собираемся закончить их все, поэтому все барабанные дорожки были записаны, некоторые гитарные партии, и мы были очень близки к этому и подумали, что, знаете, мы не сможем закончить их все, давайте просто закончим те, над которыми мы больше всего работали, а те, над которыми мы больше всего работали, были вроде как более легкими песнями, и, знаете, когда вы находитесь в студии, вы начинаете с более легких вещей, и вы снова привыкаете к студии.
Так что те песни [на "Reload"], которые составляют остальную часть "Load", немного более экстремальные, некоторые из более медленных, тяжелых вещей, немного более быстрые, есть несколько более приземленных, народных песен, просто немного больше крайностей, что очень весело"

Behaviour был четвёртым студийным альбомом Pet Shop Boys, записанным в основном в мюнхенской студии сопродюсера Гарольда Фальтермейера. Запись была завершена в лондонской студии Sarm West Studios и окончательно выпущена в октябре 1990 года. 

Диск значительно отличается от предыдущих работ дуэта, построенных под сильным влиянием итало-диско и Hi-NRG; здесь же практически ни одна из альбомных композиций не является танцевальной. Behaviour получил лестные рецензии и достиг 2-го места в британском хит-параде. 

Поговорка гласит: "Все, что блестит, не золото" То, что золото не обязательно должно блестеть, стало основной идеей, побудившей финскую певицу Тарью Турунен начать работу над своим седьмым сольным альбомом "In The Raw". Музыка нового альбома представляет собой сочетание сложной и изысканной оркестровки, хора и ее классического голоса с сырой, темной, тяжелой музыкальной основой.

Спустя три года после выхода ее последнего альбома "The Shadow Self" (2016), "In The Raw" вновь представляет Тарью и ее прекрасный голос в поистине потрясающем виде. В сотрудничестве с музыкантами и продюсерами-ветеранами была разработана идея подчеркнуть эту самую "сырость" и отразить те чувства, которые заставили Тарью с самого начала прорабатывать эту тему в своей музыке. В текстах альбома Тарья переходит на очень глубокий личный уровень. Она дает еще более открытое и честное представление о своей личности, чем когда-либо прежде.

Отзывы

"... полноценная работа, которую приятно слушать снова и снова в полном объёме. Изюминка: "Railroads", потому что в этой композиции проявляется грандиозный вокальный диапазон Тарьи и её огромная многогранность. Отлично!" (Аудио, октябрь 2019 г.)

"... Она создает ощущение величия и возвышенности своим трехоктавным голосом, который в свое время обучался в Академии Сибелиуса в Куопио и Государственной высшей школе музыки в Карлсруэ" (Stereo, октябрь 2019 г.)

Группа Rainbow была основана в 1975 году Ричи Блэкмором после его ухода из Deep Purple. Вскоре стало ясно, что с Rainbow он добьется не меньшего успеха. Группа выпустила серию хитовых альбомов с постоянно меняющимся составом. На альбоме "Live In Munich 1977" можно услышать состав с вокалистом Дио и барабанщиком Пауэллом. Блэкмор прибыл в Мюнхен с большим опозданием, поэтому мюнхенское шоу пришлось отложить на день. Группа, казалось, была воодушевлена этим и сыграла один из самых запоминающихся концертов в своей карьере.

Queen понимали, что гимны News Of The World будет трудно превзойти, и решили вернуться к более эклектичному подходу. Отсюда, возможно, и название Jazz, которое могло быть коммерческим самоубийством или откровенным заблуждением. В любом случае, к этому времени Queen были настолько популярны, что могли придумать практически все, что угодно в качестве названия для седьмой пластинки - их вечно слегка шутливый стиль (противоположность панку и новой волне) был воспринят как нельзя лучше. Но последнее, что вы найдете на Jazz, - это джаз.

Отзывы

"Одни только оптимально проработанные басы придают всему альбому напор Давление." (Good Times, август / сентябрь 2011 г.)

Bilingual был выпущен в сентябре 1996 года как шестой студийный альбом Pet Shop Boys. Он достиг 4-го места в британских чартах (7-го места в Германии) и включал пять синглов, все из которых достигли UK Top 20. Как и большинство альбомов Pet Shop Boys, Bilingual черпает вдохновение из многих влияний, включая заметные влияния латино.

По словам Теннанта, альбом назван «Very», потому что он «очень энергичный, очень весёлый, очень печальный, очень романтичный, очень попсовый, очень танцевальный и, местами, очень смешной».

По версии английского журнала «Q Magazine» «Very» занимает 91-е место в списке 100 величайших британских музыкальных альбомов за всю историю британской музыки.

После успеха серии 5CD ORIGINAL ALBUM CLASSICS, теперь доступна версия 3CD, снова с оригинальными альбомами на мини-виниле в твердом переплете. Оформление серии единообразно, на лицевой стороне коробки - большая фотография исполнителя и иллюстрации обложек трех альбомов.

CARLOS SANTANA с 3 сольными альбомами:
Illuminations (1974)
Oneness: Silver Dreams - Golden Realities (1979)
The Swing Of Delight (1980)

Illuminations был записан совместно с Алисой Колтрейн, вдовой легенды джаза Джона Колтрейна; "Oneness: Silver Dreams, Golden Realities" - первый сольный альбом Карлоса; на второй сольной работе The Swing Of Delight ему аккомпанировали Херби Хэнкок, Уэйн Шортер, Рон Картер и Тони Уильямс - все участники легендарной группы Майлза Дэвиса 60-х годов.

Как проходят годы

Metallica не понадобилось полных "72 сезона" - 18 лет - чтобы закончить свой новый альбом. Но семь лет, прошедшие с момента выхода их последнего студийного альбома "Hardwired ... To Self-Destruct", - это не мало.

Мировая металлическая общественность с еще большим нетерпением ждала двенадцатого альбома калифорнийского квартета, и вот теперь она вознаграждена внушительными 77 минутами чистой Metallica. В музыкальном плане Джеймс Хэтфилд и компания продолжают курс последних 15 лет. Это означает классическое металлическое звучание с современным и мощным продюсированием. За продюсирование вновь отвечает Грег Фидельман, который также доработал звучание предыдущего альбома и работал с различными ведущими исполнителями - от Slipknot и Slayer до Адель.

Первый сингл "Lux Æterna" представлял собой компактный трех- и полутораминутный бэнгер и мог создать впечатление, что Metallica полностью вернется к своим музыкальным истокам, заложенным на "72 Seasons". Но этот ложный след был быстро растворен следующими тремя предрелизными песнями. И действительно, как и на последних альбомах, основную часть материала составляют прогрессивные структуры и затянутые произведения. Кстати, среди двенадцати песен нет ни одной классической баллады. Зато завершающая "Inamorata" - самая длинная песня Metallica всех времен.

В общем, "72 Seasons" бурлит разнообразием и энергией. После более чем 40-летнего опыта Metallica - это абсолютные мастера своего дела, которые точно знают, что делают. Удивительно, что они по-прежнему звучат свежо в 2023 году.

Отзывы

"Уже с заглавного трека Джеймс Хэтфилд и Ко безошибочно дают понять, куда направляется путешествие на этот раз: почти восемь минут риффовых гроз и мощных барабанов..." (Good Times, июнь/июль 2023 г.)

"Своим массивным, музыкально чудовищно сплетенным и совершенно лишенным баллад одиннадцатым студийным альбомом американцы [...] таранят открытые двери" (STEREO, июнь 2023 г.)

Не так много исполнителей, которые могут претендовать на то, чтобы быть представленными на классическом альбоме. Ронни Джеймс Дио добился этого, когда в 1983 году порадовал поклонников альбомом Holy Diver! Классический альбом 1983 года теперь полностью ремастирован и включает новое интервью с Ронни Джеймсом Дио, взятое Полом Сутером в домашней студии Ронни в июле этого года.

Holy Diver получил признание критиков и коммерческий успех. Песня "Rainbow In The Dark" и заглавная композиция стали двумя нестареющими классическими произведениями, вошедшими в канон хэви-метала. Альбом также занял 16-е место в текущем списке Rolling Stone "100 величайших металлических альбомов всех времен".

Отзывы

"Выпустив в 1983 году дебютный альбом Holy Diver, бывший вокалист группы Rainbow Ронни Джеймс Дио не только создал один из лучших альбомов в своей карьере, но и стал основополагающим для всего жанра" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Этот мрачный и яростно грохочущий альбом с мелодичными соло гитариста Вивиана Кэмпбелла, гнетущими барабанными партиями Винни Аппайса и неподражаемым вокалом Дио - это хэви-метал в чистом виде" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Информация о продукте

Записанный для Virgin Records в 1973 г. альбом Hatfield and the North стал одноименным дебютным альбомом группы, в состав которой входили бывший участник Caravan Ричард Синклер, клавишник Дэйв Стюарт, гитарист Фил Миллер и барабанщик Пип Пайл. Считающийся одним из лучших альбомов в жанре кентерберийской музыки, он также включает в себя выступления Джеффа Ли из Henry Cow и Роберта Уайатта, который исполнил гостевой вокал в композиции Calyx.

Данное переиздание Esoteric Recordings включает обе стороны альбома 1974 года и композицию Your Majesty is Like a Cream Donut / Oh What a Lonely Lifetime, представленную на сэмплер-альбоме V от Virgin и ранее не издававшуюся на CD в качестве бонус-треков, а также буклет с восстановленным оформлением и примечаниями Сида Смита.

Ремикшированный и ремастированный классический альбом Ayreon, первоначально выпущенный в 2004 году, с бонус-треками из архивов Ayreon. The Human Equation - шестой альбом прогрессивного рок-проекта Ayreon голландского музыканта Арьена Лукассена. Как и в других альбомах Ayreon, в нем принимают участие приглашенные музыканты, ранее не участвовавшие в проекте, в том числе Джеймс ЛаБри из Dream Theater, Микаэль Окерфельдт из Opeth, Эрик Клейтон из Saviour Machine и Девин Таунсенд, которые исполняют музыку, аранжированную и написанную Лукассеном.

Альбом посвящен идее психологического перерождения и рассказывает историю человека, который впадает в кому после автомобильной аварии и сталкивается со своим прошлым, своими чувствами и текущей ситуацией, находясь в ловушке собственного разума. Обстоятельства аварии загадочны: мужчина ("я", которого играет Джеймс ЛаБри) врезается в дерево на пустынной дороге средь бела дня. После этого он впадает в двадцатидневную кому, каждый день которой представлен одной песней. Каждый день представлен одной песней. Каждая песня имеет несколько иной формат, хотя есть и важные общие темы, такие как присутствие в мире снов проявляющихся эмоций Ме, включая страх (Микаэль Окерфельдт), здравомыслие (Эрик Клейтон) и гордость (Магнус Эквалл); присутствие жены Ме (Марсела Бовио) и лучшего друга (Арьен Люкассен) у его постели; а также события прошлого, о которых Ме приходится размышлять.

В 1976 г. альбом Songs in the Key of Life занял первое место в чартах США и продержался там 13 недель. Альбом относится к периоду творческого расцвета Уандера и был выпущен в виде двойного альбома с бонусным EP, чтобы вместить в себя огромное количество песен. По сути, вы получаете два альбома: социально критический и духовный и полный песен о любви. Это сочетание принесло ему в том же году премию "Грэмми" в четырех номинациях: как "Альбом года", за "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" и "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение", а также как "Продюсер года".

Самый продаваемый альбом Стиви Уандера и по сей день считается его лучшим. В него вошли, в частности, популярная Sir Duke с ее веселыми рожками, дань уважения Дюку Эллингтону, а также часто исполняемая Isn't she Lovely.

Отзывы

Ф. Хеккерт в журнале HiFiVision 11/92: "...когда в октябре 1976 г Октябре 1976 года появился альбом "Songs In The Key Of Life" даже суперлативы не могли описать творческую мощь тогдашнего 26-летнего музыканта с трудом можно было выразить словами"

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "К альбому 'Songs in the Key Of Life of Life", Уандер явно находится на пике своей популярности, без особых усилий сохраняя концентрацию, необходимую для двойного альбома, и в то же время демонстрируя при этом почти пугающую способность к созданию хитов еще лучше то, что он способен справиться с удивительным диапазоном материала, написав поразительный диапазон материала, написав незабываемое о от детства ("I Wish") до родов ("Isn't She Lovely") ("Isn't She Lovely"), и от пылкой любви ("Knocks Me Off My Feet") до пылкого фэндома ("Sir Duke")

М. Шлютер в стереоплее 07/00: "Без сомнения, "Песни..." - это грандиозное произведение это грандиозное произведение: редко, в конце концов, кто из людей в истории эстрады человек в истории поп-музыки реализует 21 песню, настолько мелодичную, настойчивую настолько мелодичных, настойчивых и ритмически завораживающих, что ни одна из более чем 100 минут скуки. Композиторские и интерпретационные способности Уандера композиторская и интерпретаторская изобретательность на этом альбоме просто внушает благоговение"