Зарубежная музыка

Лесли Мандоки играет вместе с Яном Андерсоном (Jethro Tull), Джоном Хелливеллом (Supertramp), Ником ван Эде (Cutting Crew), Тиллом Броннером, Сзакчи, Джейн Кси, Стивом Бейли, Элом Ди Меолой, Питером Маффеем, Джесси Сибенбергом (Supertramp), Кори Генри, Деобратом Мишрой, Майком Стерном, Маргаритой, Рэнди Брекером, Биллом Эвансом, Сирреалом, Ричардом Боной, Мото Фукусимой, Тони Кэри, Джулией Мандоки.

BluRay "Венгерские картинки" под названием "Утопия для реалистов" сочетает запись фильма-концерта, посвященного 30-летию падения Берлинской стены, с впечатляющей кинематографической реализацией отдельных музыкальных эпизодов. Кроме того, на диске представлены эксклюзивные материалы о том, как происходило "создание" фильма "Родные души" в прямом эфире и в студии. Завершает комплект аудиофильский CD с оригинальными студийными записями прог-рок-сюиты.

Выпускается в виде ограниченного CD/Blu-ray Mediabook, Gatefold 2LP + CD + LP с буклетом и стандартного CD Jewelcase.

Отзывы

"Лесли Мандоки называет новую пластинку своей группы Soulmates "визуальным альбомом" Запись доступна в виде CD, толстого mediabook с Blu-ray и аудио CD, а также на виниле. В любом случае, стандарт огромен, как и визуальная составляющая записи или кинематографическая реализация отдельных эпизодов сюиты например, сюиты с анимационными картинами, пейзажными съемками плюс документальный фильм "making of"" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Когда во время концерта Closedown возникла идея сыграть и снять концерт в прямом эфире, Лиам Галлахер обратил внимание на прецедент, созданный Sex Pistols и The Clash, и решил отправиться на Темзу с зарядом энергии, феноменальной живой группой (включая Bonehead) и арсеналом классических песен. Это выступление было запечатлено на новом полноформатном концертном альбоме Down By The River Thames.

Вышедший 5 декабря 2020 года, этот концерт стал одним из самых запоминающихся выступлений эпохи Lockdown. От культовых любимых песен Oasis ("Supersonic", "Cigarettes and Alcohol") до хитов с двух его сольных альбомов ("Wall of Glass", "Once"), неподражаемый рык Лиама гремел над Темзой и доминировал над мрачным зимним Лондоном.

Не обошлось и без приятных сюрпризов: Сольные дебютные исполнения песен Oasis "Hello", "Fade Away" и "Headshrinker", а также первая живая версия "All You're Dreaming Of". Голос Лиама абсолютно точен, в нем звучит гневный и агрессивный рык, не теряющий ни капли изящества, присущего студийным записям.

"И вот он, концерт, о котором говорили, что мы никогда не сможем выступить!" - сказал Лиам Галлахер в своем заявлении. "Когда мы были заперты, скучали и впали в депрессию, появился рок-н-ролл, чтобы еще раз спасти положение" (Liam Gallagher on 17.3.22)

Знаменитый музыкант, руководитель группы и телеведущий Джулс Холланд отдает дань уважения фортепиано в своем новом альбоме PIANOLA. PIANO & FRIENDS". Он собрал вокруг себя великолепный состав музыкантов - мастеров своего дела.

PIANOLA. PIANOLA. PIANO & FRIENDS - это ода общительности и радости, которые может подарить людям этот инструмент. Одноименная пианола когда-то принадлежала его бабушке Рози.

Джулс Холланд комментирует выход альбома PIANOLA. PIANO & FRIENDS следующим образом: "Меня переполняет гордость за то, что я записал эту пластинку с одними из лучших музыкантов и певцов нашего времени, и всем этим я обязан моему пожизненному спутнику - фортепиано"

Ода тишине
в них заключен весь Бах, вся музыка", - так описывает клавесинист Жан Рондо "Гольдберг-вариации" Иоганна Себастьяна Баха. Стремясь найти наиболее аутентичную интерпретацию, француз сыграл вариации не на фортепиано, как обычно, а на клавесине - инструменте, для хрупкого, но энергичного звучания которого и было изначально задумано произведение. Но прежде всего пианист ориентировался на партитурное издание с пометками и усовершенствованиями самого Баха. И поэтому он полностью следует продуманной композитором структуре, исполняя вариации в полном виде, со всеми обозначенными повторами и предусмотрительными минутами молчания. "Они написаны для тишины, в смысле - для того, чтобы занять место тишины", - поясняет свое отношение к "Гольдберг-вариациям" Жан Рондо. Ведь, как гласит анекдот, произведение было написано для того, чтобы играть его ночью: Высокоодаренный ученик Баха, одноименный Иоганн Готлиб Гольдберг, играл это сочинение своему другу и покровителю Баха в бессонные часы.

Само по себе произведение имеет совершенную и в то же время очень сложную структуру. Тема знаменитой первой арии проходит через 30 вариаций, полных контрастов и смены аффектов, пока, наконец, не возвращается к начальной части. Для тридцатилетнего Жана Рондо ясно одно: "Я, несомненно, всю жизнь буду продолжать работать над "Гольдберг-вариациями"

Рецензии

"Для тех, кто хочет провести много времени с "Гольдберг-вариациями" и не боится бросить вызов своим слушательским привычкам, этот альбом обещает полезный опыт" (Fono Forum, март 2022 г.)

"В этих вариациях есть архитектурное видение, танцевальная легкость и увлекательный диалог с тишиной, в который Рондо осмысленно помещает музыку" (Аудио, март 2022 г.)

"Молодой клавесинист Жан Рондо уже стал одним из великих в своем деле" (Der Sonntag)

"Виртуозность имманентна произведению, а не является проявлением эго. Главным принципом является ясность. Оптимальная прозрачность, даже в каноне и полифонии Глубокая интерпретация Баха из Франции, продуманная до мельчайших деталей Комплименты!" (Badische Zeitung)

"Играя на клавесине, для которого Бах когда-то написал это произведение, Жан Рондо ближе к замыслу композитора, чем многие знаменитые звезды фортепианного искусства" (HÖRZU)

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"

Путешествие по миру музыки со скрипачом Неманьей Радуловичем

"Благодаря выдающейся технике Радуловича бесчисленные технические трудности Паганини кажутся детской забавой", - писал BBC Music Magazine о сербско-французском скрипаче Неманье Радуловиче. Сейчас на лейбле Warner Classics выходит его первый альбом Roots, в котором начинающий артист объединил мелодии со всего мира - с многонациональных Балкан, из Испании, Италии, Франции, Израиля, а также Японии, Китая, Бразилии и Кубы.
Радулович рассказывает об идее создания альбома: "Когда началась блокада, я не мог играть. Я предпочитал слушать музыку разных стилей. Те, которые действительно заставляли меня чувствовать себя живым, были Моцарт и мировая музыка. Они связывали меня с самыми важными чувствами в нашей жизни: Радость и любовь". Молодой и много путешествующий скрипач надеется передать эту зажигательную радость жизни своим слушателям; он верит в международный язык музыки, который соединяет людей через границы. И все же каждое музыкальное произведение имеет свое собственное звучание. Чтобы разобраться в этом, Неманья Радулович изучил различные традиции исполнения трели или удара смычком в таких странах, как Ирландия, Сербия, Япония или Индия. Вместе с другом Радулович аранжировал произведения для скрипки и основанного им ансамбля Double Sens. В результате получилось живое взаимодействие скрипки, виолончели, контрабаса, гитары и разнообразных выразительных возможностей человеческого голоса.

Отзывы

"Вы погружаетесь в увлекательный мир стилей, каждый трек имеет свою особую музыкальную идиому. И музыканты чувствуют себя частью этого, они там кожей и волосами. Радулович, который дебютирует на Warner с этим альбомом, является движущей силой, движущей силой на скрипке. Чувствительный, душевный и фантастически виртуозный" (FONO FORUM, март 2023)

"Chaos & Colour" - это альбом, наполненный взрывными классическими рок-гитарами, возвышенными гармониями и знаменитой щедрой клавишной основой Хип. Неудивительно, что этот альбом получил дополнительный импульс во время пандемии COVID-19, которая была столь же странной для Uriah Heep, как и для всего человечества в целом.

"Название альбома отражает то, что мы переживали хаотические времена, когда нас держали взаперти, отменяли гастроли, рушились предприятия и т.п., - объясняет Мик Бокс, почтенный и энергичный основатель Uriah Heep, - и, насколько я мог судить, единственной яркой вещью, которая была у людей, была музыка. Она помогла очень многим людям пережить те трудные годы, используя силу и мощь музыки, чтобы сделать плохие времена не такими уж плохими"

В середине 2021 года, когда мир пытался встать на ноги, все еще существовал призрак протоколов и правил, которым нужно было следовать. Летом 2021 года, когда ограничения были временно сняты, Heep медленно добрались до лондонской студии Chapel Studios и снова стали работать с Джеем Растоном (Anthrax, Corey Taylor, Black Star Riders).

"Джей был полностью согласен с тем, чего мы пытались достичь в студии", - говорит Бокс. "Мы - группа с фантастическим наследием, и чтобы продолжить эту традицию, было очень важно, чтобы в студии все играли одновременно. Джей понял это и добился максимального эффекта от нас как от группы и от отдельных музыкантов, обеспечив нам потрясающее звучание"

Неудивительно, что темы света, любви и, в конечном счете, позитива проходят через все девять треков альбома.

"Save Me Tonight" - мощная, мелодичная рок-песня, которую мы выбрали в качестве первого сингла, а также открывающей композиции альбома, - говорит Мик Бокс, - она создана для рок-радио и обязательно войдет в наш новый сет-лист в 2023 году"

"Save Me Tonight" написана с чувством разочарования и беспомощности, - добавляет соавтор и басист Риммер, - мы переживали эти беспрецедентные последние несколько лет, но цеплялись за надежду, что мы все встретимся снова! И снова работа с Джеффом Скоттом Сото стала для меня естественным и очень творческим опытом и идеальной платформой для выражения этих чувств и продолжения наследия Heep"

песня "One Nation, One Sun" - это путешествие в мир балладных размышлений, "Fly Like An Eagle" отправляет слушателя в путешествие медитации, а "Closer To Your Dreams" - это призыв ко всем рокерам выйти на сцену и сделать это. Шоу умоляет: "Так много людей пытались, но ускользнули, теперь пришло время и вам высказаться" На протяжении всего альбома нестареющий вокал Берни Шоу прекрасно сочетается с феноменальным мастерством группы (Мик Бокс - гитара, Фил Ланзон - клавишные, Рассел Гилбрук - ударные, Дэйв Риммер - бас), завершая исключительные выступления группы.

Спродюсированный Джеем Рустоном и спроектированный Питером Риткерком, "Chaos & Colour" представляет собой отличный альбом качественного хард-рока от пионеров жанра, которые продолжают выпускать первоклассный материал. Старые поклонники получат новые силы, а новые поклонники, несомненно, найдут "Chaos & Colour" исключительным открытием.

Любопытство разгорелось: новый альбом Nickelback уже здесь

Спустя три года после выхода своего последнего альбома "No Fixed Address" Nickelback возвращаются с новым альбомом в 2017 году: "Feed The Machine" - уже девятая студийная работа канадских альтернативных поп-рокеров.

Nickelback уже выпустили заглавный трек в качестве первого сингла - настоящий хард-роковый гимн, который сопровождается типично царапающим голосом Чада, почти необычно жесткими риффами и мрачной лирикой. Таким образом, любопытство по поводу "Feed The Machine" уже пробудилось.

Чад Крогер (вокал, гитара), Майк Крогер (бас), Райан Пике (гитара) и Дэниел Адаир (ударные) записывали десять песен альбома в течение последних двух лет. За продюсирование отвечал Крис Бейсфорд. Микшированием занимался Крис Лорд-Алдж, мастерингом - Тед Дженсен.

Даже спустя более 20 лет и восемь альбомов Nickelback по-прежнему умеют удивлять своих поклонников: новым альбомом "Feed The Machine".

Отзывы

"... Но качество написания песен впечатляет между меланхолией и агрессивной агрессивностью, есть много чего нового открыть для себя на новом альбоме Nickelback to discover." (Good Times, август/сентябрь 2017 г.)

Карьера в сказке продолжается

Это история успеха в книгах. в 2013 г. он выпускает ремикс на своей странице в SoundCloud и тем самым привлекает к себе первоначальное внимание. Через год за ним следует другой - обе песни попадают в хит-парады Германии под номером 1, а также становятся хитами в Англии и США. С этого момента Робин Шульц из Оснабрюка внезапно становится одним из самых востребованных диджеев в мире.

Неудивительно, что звезды поп-сцены выстроились в очередь за его новым альбомом. Помимо многих пока еще малоизвестных исполнителей, с которыми Шульц всегда с удовольствием сотрудничал, для "Sugar" диджей работал, в частности, с Akon, Moby и Disciples.

Среди других коллабораций - калифорнийская певица Илси и канадский певец Франческо Йейтс. "Headlights" (feat. Ilsey) и заглавный трек "Sugar" (feat. Francesco Yates) - первые синглы с альбома. И они уже дали понять, что "Sugar", как и его предшественник альбом "Prayer", пойдет в гору, поскольку оба сразу попали в первую десятку немецких чартов, а "Sugar" даже достиг №1. Песня представляет собой танцевальную реинтерпретацию рэп-песни "Suga Suga", которую рэпер Baby Bash выпустил совместно с соул-певцом Frankie J. в 2003 году.

В этих песнях Робин Шульц остается верен своим корням, как и в своем новом альбоме. Охлажденные биты, запоминающиеся сэмплы и первоклассный вокал - вот, так сказать, рецепт успеха. На альбоме можно услышать еще 13 совершенно новых мелодий Робина Шульца.

"Sugar" - это мелодичный хаус в лучшем его проявлении. Учитывая предыдущую историю, можно ожидать, что на нем будет спрятан тот или иной хит.

Всеобъемлющий взгляд на ранние годы Pink Floyd

в 2016 году Pink Floyd представляют "The Early Years 1965 - 1972". Для этого группа погрузилась в свой обширный музыкальный архив, начиная с самого начала своей карьеры, и выпустила 27-дисковый делюкс-бокс-сет в семи отдельных книжных обложках, включающий никогда ранее не издававшийся материал.

В бокс-сет вошли записи для телевидения, сессии BBC, неизданные треки, ауттейки и демо-записи, общее время звучания которых составляет невероятные 12 часов 33 минуты (всего 130 треков), а также более 15 часов видеоматериалов. Сюда входят более 20 неизданных песен и семь часов никогда ранее не издававшихся концертных записей, пять часов редких концертных видеоматериалов, а также несколько тщательно изготовленных 7-дюймовых синглов в аутентично воссозданных гильзах, коллекционные памятные вещи, художественные фильмы и новые звуковые миксы. Среди ранее не издававшихся треков - "Vegetable Man" 1967 года и "In The Beechwoods", которые были ремикшированы для этого релиза.

"The Early Years 1965 - 1972" даст коллекционерам возможность проследить эволюцию группы от самых ранних записей до сессий в годы, предшествовавшие выходу альбома "The Dark Side Of The Moon", одного из самых продаваемых альбомов всех времен, и узнать, как Pink Floyd сыграли свою роль в культурной революции. От сингла "Arnold Layne" до 20-минутного эпика "Echoes" поклонники смогут проследить, как изобретался психоделический прогрессивный рок. В этой проницательной коллекции представлена история Pink Floyd с момента знакомства Роджера Уотерса, Ричарда Райта, Ника Мейсона и Сида Барретта в лондонском политехническом институте на Риджент-стрит до ухода Сида Барретта из группы и формирования легендарного состава Дэвидом Гилмуром.

В дополнение к делюкс-сету 11 ноября на Pink Floyd Records будет выпущен двухдисковый альбом "The Early Years 1965 - 1972 Cre / ation".

Каждый из фрагментов книги будет также доступен по отдельности в начале 2017 года, за исключением "Bonus Continuation", который доступен только в составе бокс-сета.

Обзор отдельных сегментов:

1965 - 1967 Cambridge St / ation
В первом сегменте рассматривается период становления группы Сида Барретта, начиная с демо-записей, предшествовавших сотрудничеству с EMI, и заканчивая неальбомными хит-синглами и сопутствующими треками, ранее не издававшимися песнями, такими как ремикшированные "Vegetable Man" и "In The Beechwoods", а также записями сессий BBC. Pink Floyd также получили для бокса кассеты с неизданной записью концерта в Стокгольме в 1967 году. На DVD/Blu-ray, помимо прочего, представлены исторические выступления на телевидении, а также материалы собственных фильмов Pink Floyd.

1968 Germin / ation
Эта часть посвящена периоду сразу после ухода Сида Барретта, когда Pink Floyd продолжали сочинять синглы, развивая свой собственный уникальный, более инструментальный стиль. Здесь можно услышать несколько неальбомных синглов, а также недавно отслеженную сессию в студии Capitol Records в Лос-Анджелесе, другие сессии на BBC и другие треки.
DVD/Blu-ray включает недавно отреставрированный промо-клип на песню "Point Me At The Sky", несколько выступлений на международном телевидении и подборку песенного материала из других телепередач.

1969 Dramatis / ation
В 1969 г. Pink Floyd представили свою двухчастную концертную постановку "The Man" и "The Journey", охватывающую 24-часовой период сновидений, бодрствования и других действий. В таком виде работа так и не была выпущена, хотя некоторые композиции были использованы в саундтреке "More" и альбоме "Ummagumma". В этой части бокса рассказывается о гастролях "The Man" и "The Journey", представлены концертные выступления из Амстердама и выступления для BBC London, а также включены бонус-треки из саундтрека "More", которые были использованы в фильме, но не вошли в альбом. Есть и неальбомные композиции, например, ранняя версия песни "Embryo" из сэмплера Harvest "Picnic". В видеоматериале представлены 20 минут с репетиций фильма "The Man / The Journey" в Royal Festival Hall под руководством Энтони Стерна. В видеоматериал вошли песни "Afternoon (Biding My Time)", "The Beginning (Green Is The Colour)", "Cymbaline", "Beset By Creatures Of The Deep" и "The End Of The Beginning" (заключительная часть "A Saucerful Of Secrets"), а также другие записи выступлений того года.

1970 Devi / ation
В конце 1969 - начале 1970 года Pink Floyd записали и смикшировали свой вклад в фильм Микеланджело Антониони "Zabriskie Point", посвященный тонкому взгляду на американское общество. Три песни были выпущены на саундтреке, а еще четыре появились на расширенном 4-CD издании в 1997 г. Никогда ранее не издававшийся на CD Pink Floyd, этот сегмент собирает ремикшированные и дополненные версии аудиоматериала "Zabriskie Point".
В том же году Pink Floyd выпустили свой первый альбом № 1 в Великобритании "Atom Heart Mother", созданный в сотрудничестве с Роном Гизином. Записи включают первое исполнение для BBC с оркестром и хором, а также оригинальный квадрофонический микс на DVD.
Видеоматериалы представляют собой целый час выступления Pink Floyd на телеканале KQED в Сан-Франциско и отрывки из исторических исполнений "Atom Heart Mother", а также кадры французского телевидения из репортажа о фестивале в Сан-Тропе на юге Франции.

1971 Reverber / ation
в 1971 году Pink Floyd записали альбом "Meddle" с одной стороной LP "Echoes", который многие считают основополагающей работой для "The Dark Side Of The Moon" и поэтому он является очень важной частью канона Pink Floyd.
В этой части бокса также представлены демо-записи ранних экспериментов, известных поклонникам Pink Floyd как "Nothing" и "Return Of The Son Of Nothing", а также запись сессии BBC, сделанная в то время.
Аудио/видео материалы включают оригинальный, неизданный микс "Echoes", а также концертный материал 1971 года, в том числе песни, исполненные с Роланом Пети и его марсельской балетной труппой.

1972 Obfusc / ation
В 1972 году Pink Floyd отправились в Эрувиль, расположенный к северу от Парижа, для записи в Strawberry Studios, расположенной в замке этого города. За удивительные две недели они сочинили и записали там один из своих самых цельных альбомов: "Obscured By Clouds", саундтрек к фильму Барбет Шредер "La Vallée".
в 1972 году вышел фильм "Pink Floyd Live At Pompeii", снятый режиссером Адрианом Мейбеном, в котором группа выступает без зрителей в историческом римском амфитеатре в Помпеях. В видеозаписи включены фрагменты фильма "Live In Pompeii" в новом аудиомиксе 5.1, а также кадры с французского телевидения того времени и живые записи концерта 1972 года в Brighton Dome и других выступлений с балетной труппой Ролана Пети.

Бонусное продолжение (только в бокс-сете "The Early Years 1965 - 1972")
Бонусный CD/DVD/Blu-ray сборник, содержащий диск с записью ранних сессий радиостанции BBC, аудиодорожки из фильма "Комитет", живой саундтрек Pink Floyd к высадке NASA на Луну в 1969 году и многое другое. Аудио/видеоматериалы состоят из трех художественных фильмов: "The Committee", "More" и "La Vallée" (Obscured By Clouds), а также дополнительных концертных записей и фестивальных выступлений группы.

В дополнение к этому невероятному бокс-сету будет выпущен двойной альбом с основными моментами из коллекции под названием "The Early Years - Cre / ation".

Этот бокс-сет заставит сердца поклонников Pink Floyd биться быстрее: с "Pink Floyd: The Early Years 1965 - 1972" легендарная группа пересматривает свои ранние годы так полно, как никогда ранее.

Отзывы

"... Впечатляющий бокс-сет ранних работ группы..." (Stereo, декабрь 2016 г.)