Зарубежная музыка

Для дистрибьюторской сделки с инди-лейблом Ryko Фрэнк Заппа в начале 1980-х годов собрал 12 компакт-дисков с концертным материалом. Второй том его серии "You Can't You Can't Do That On Stage Anymore" содержит запись только одного концерта, состоявшегося в 1974 году в Хельсинки. Заппа считал его необычайно хорошим, и и, слушая его, понимаешь, почему. Сет-лист и состав группы (с клавишником Джорджем Дюком и барабанщиком Честером Томпсоном) соответствуют концертному альбому Заппы 1974 года "Roxy & Elsewhere", но никаких последующих овердабсов нет. Рог изобилия для поклонников фьюжн-фазы Заппы середины 70-х годов.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Лучшие элементы электронной музыки последних десятилетий перенесены в новый звуковой мир! Именно такую смесь вы найдете на дебютном альбоме Metroland "Mind The Gap". Начиная с мечтательной Фортепианной пьесы "T. F.L. (Transport For London)" до кислотной "M-E-T-R-O" или злых секвенций заглавного трека "Mind The Gap"... Metroland переносит вас через кипящий городской трафик в переполненном транспорте. С самого начала Metroland не отрицают своих влияний, но и не стесняются расширять предполагаемые музыкальные горизонты! композиция "Enjoying The View" - это явная ода Kraftwerk, но Metroland не стесняются включать тяжелые басовые секвенции в более быстрые треки, такие как "Theme for Metroland" или "Inner City Transport". Остроумие таких групп, как Komputer, можно найти в композициях "It's More Fun To Commute" и "The Passenger". Связки предшественника Telex появляются в "Moscow Main".....

"Mind the Gap" - это не просто очередной альбом из 13 песен. Напротив, он представляет собой пакет концептуального творчества. Музыка и видение сливаются в одну центральную тему: метро. Каким бы ни был ваш собственный опыт поездок на работу, закройте глаза и погрузитесь в метро Metroland. Бельгийский синтезаторный дуэт придает этой банальной повседневности новое измерение и доселе недооцененную Развлекательную ценность.

"Joe's Garage" 1979 года занимает почетное место в дискографии Фрэнка Заппы Дискографии Фрэнка Заппы. Трехчастная сатирическая рок-опера является шедевром среди музыкальных концептуальных произведений музыкального мастера В лирическом плане это самое образное и мощное политическое высказывание Заппы самое образное и мощное политическое высказывание Заппы в 1970-х годов.

На "Joe's Garage" Заппа лаконично интегрировал в студийные записи старые гитарные соло, например, соло из "Inca Roads" на "Toad-O-Line". Мастер цитирует себя и другими способами (на потеху своим поклонникам): "Lucille Has Messed My Mind Up" появилась в 1970 году на одноименном альбоме, спродюсированном им и его басистом Джеффом Симмонсом. Грубая "Stick It Out" основана на интерлюдии "Sofa" группы Mothers, также относящейся к началу 1970-х годов, песня имеет частично немецкий текст. В "Watermelon in Easter Hay" Заппа исполняет новое гитарное соло - и одно из лучших за всю свою карьеру.

Лучшие хиты кельнского техно-дадаиста и поп-артиста
Харальда "Сак" Циглера впервые на CD. Эти 22 композиции легенды кельнского авангарда ранее были доступны только на распроданных виниловых пластинках и забытых кассетах, но никогда на CD. Теперь они полностью ремастированы. Циглер считается новатором и пионером немецкой кассетной сцены 80-х годов. Как техно-дадаист/композитор и поп-артист он был известен своими неистовыми живыми выступлениями с использованием игрушечных инструментов, дешевой электроники, детской музыки, странных ритмов и немецкоязычного вокала. В дополнение к своему большому сольному творчеству, которое в настоящее время обобщено на альбоме "Punkt", Харальд Сак Циглер выпустил три признанных критиками альбома с Ф.С. Блюммом под названием Sack & Blumm и сотрудничал с группой Mouse On Mars, как в студии, так и вживую.

WhoCares. Кто кого? За проектом стоит не кто иной, как легендарный вокалист Deep Purple легендарный вокалист Deep Purple Ян Гиллан и бог гитары Black Sabbath Тони Айомми. В мае 2011 года дуэт продолжил свое Сотрудничество, которое началось в 1983 году с Альбома Black Sabbath "Born Again", на радость всем поклонникам рока и металла.

Результатом стал великолепный двухтрековый дебютный сингл "Out Of My Mind / Holy Water" виниловое издание которого ограничено 1 000 экземпляров по всему миру Виниловое издание было распродано моментально. И остальной состав WhoCares также заставляет ценителей ликовать: Джон Лорд на клавишных, Барабанщик Iron Maiden Нико МакБрейн, Бывший басист группы Metallica Джейсон Ньюстед и Гитарист HIM Микко Линдстрем!

WhoCares занимается благотворительностью И, в частности, поддерживает восстановление Реконструкции музыкальной школы в Гюмри, Армения. После страшного землетрясения землетрясения в 1988 году и Гиллан, и Айомми провели много времени в пострадавшей стране (в том числе в рамках организации Rock Aid Armenia) и способствовали восстановлению охваченного кризисом государства Нация.

Компиляция" также поставила перед собой цель поддержать музыкальные школы в Армении армения. В сборник вошли, "Out Of My Mind" и "Holy Water", эксклюзивные раритеты от Deep Purple/ Ian Gillan и Black Sabbath / Tony Iommi. Редкие B-сайды, редко звучащие бонус-треки, демо-версии, впечатляющие концертные выступления Треки, редко звучащие бонус-треки, демо-версии, впечатляющие живые Концертные записи и ранее не издававшиеся Песни собраны здесь под зонтиком WhoCares.

Величайшие раритеты в истории рок-музыки от самых значимых рок-музыкантов последних десятилетий - все на одной Компиляции!

Информация о продукте

Ян Гиллан и Тони Айомми застали всех врасплох в 2011 г., выпустив благотворительный сингл "Out Of My Mind", возобновив сотрудничество, которое привело пару к записи альбома Black Sabbath "Born Again" в 1984 г. Никто иной, как Джейсон Ньюстед (Metallica), Джон Лорд, Нико МакБрейн (Iron Maiden) и Линде Линдстрем (HIM) поддержали двух легенд рока. Этот новый проект объединился не только ради веселья, но и ради дела - восстановления и помощи музыкальной школе в Гюмари, Армения. Сингл стал радостным и вдохновляющим моментом. Теперь Айомми и Гиллан решили сделать альбом WhoCares для своих преданных поклонников. Классические песни и множество раритетов и неизданного материала на 2CD фантастической редкой музыки.

Это гораздо больше, чем сольный альбом Гиллана или антология Deep Purple - это настоящий предмет коллекционирования и обязательная вещь для каждого поклонника Яна Гиллана и Тони Айомми.

Отзывы

"Ян Гиллан (Deep Purple) и Тони Айомми (Black Sabbath) собрали новые, редкие, а также малоизвестные вещи на благотворительном сэмплере "WhoCares"" (Аудио, октябрь 2012 г.)

,,... много редких и малоизвестных песен и, возможно, последние клавишные звуки недавно умершего Джона Лорда..." (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Вокалист Van Halen Дэвид Ли Рот говорит обо всем во второй песне с третьего альбома группы - и третьего хита менее чем за три года. "Все хотят!" - провозглашает он и тут же спрашивает: "Детка, а может, ты?" Рот и остальные участники Van Halen уже знали ответ. На "Women and Children First" квартет подтвердил свой статус ведущей рок-группы Америки и главных организаторов вечеринок, при этом двигаясь в более тяжелом направлении с захватывающими песнями, которые автор Rolling Stone Дэвид Фрик справедливо назвал "высокообъемными произведениями искусства".

Гибридный SACD от Mobile Fidelity, созданный на основе оригинальных аналоговых лент и помещенный в гибридную обложку mini-LP gatefold, взрывается динамической энергией, насыщенными цветами, многомерными текстурами и яркими деталями. альбом "Women and Children First" был записан с небольшим количеством перегрузок и дает ощущение живого выступления на сцене. Теперь вы можете прослушать "Women and Children First" с непревзойденной прозрачностью, ясностью, балансом и, при желании, с настройками громкости, концертной солидностью, диапазоном и уровнем децибел.

Альбом Porcupine Tree "Fear Of A Blank Planet" был выпущен в 2007 году. Их тогдашний 9-й студийный альбом стал первым, вошедшим в чарты Billboard, и тем самым закрепил большой успех группы. В Европе группа также отметилась хорошими успехами в чартах. Журнал Rolling Stone назвал альбом "Лучшим прогрессивным альбомом всех времен", и, наконец, группа была номинирована на премию "Грэмми".

"Fragile" стал прорывным альбомом Yes, за несколько недель превратившим группу из культового коллектива в международный феномен. Не случайно он также ознаменовал собой момент, когда все элементы музыки (и не только), которые определяли успех группы на протяжении более десяти лет, полностью встали на свои места, пишет AllMusic, давая Fragile 5-звездочный рейтинг.

Мастеринг Криса Беллмана в Bernie Grundman Mastering в DSD с оригинальной мастер-ленты.

Лос-Анджелес - 4 марта 2021 г. - С первых звуков похоронных колоколов и эмоционального плача в открывающей альбом песне "Mother" было ясно, что первый студийный альбом Джона Леннона в качестве сольного исполнителя не похож на его предыдущие работы. Альбом John Lennon/Plastic Ono Band был записан в 1970 году вскоре после распада группы The Beatles. Джон лишил альбом всех атрибутов и освободил место для своеобразного творческого экзорцизма, почти невыносимо честного душевного стриптиза, который содержал не одно откровение. Вдохновением послужила терапия первобытного крика, которую Джон и его жена Йоко Оно проводили с доктором Артуром Яновым. С минималистичным составом Plastic Ono Band, в который вошли Ринго Старр на барабанах, Клаус Вурман на басу и продюсер Фил Спектор, Джон встретился со своими демонами, признался в любви к жене, столкнулся с ложными ролевыми моделями и похоронил мечту в самом личном альбоме в своей карьере. Сегодня этот альбом считается абсолютным венцом его сольной карьеры, моментом, когда величайшая рок-звезда мира открыла свою душу и положила ее к ногам каждого - честную и революционную, какой она и была по своей сути.

CD1: The Ultimate Mixes / Альбом + синглы
CD2: The Ultimate Mixes / Out-Takes / Album + Singles

Совместные работы Стинга стали краеугольными камнями в каноне популярной музыки: от мелизматической тоски песни "Desert Rose" с певицей Раи Чеб Мами и знойного грува "It's Probably Me" с Эриком Клэптоном до бодрящей композиции 44/876 с Шегги, принесшей ему последнюю и 17-ю премию GRAMMY.

Чтобы отметить некоторые из этих совместных работ, он подготовил специальный сборник, в который вошли некоторые из его самых популярных дуэтов с такими коллегами, как Мэри Джей Блайдж, Херби Хэнкок, Эрик Клэптон, Энни Леннокс, Шарль Азнавур, Милен Фармер, Шегги, Мелоди Гардо, Гаши и другие.

В альбом Duets также войдет совершенно новая, ранее не издававшаяся песня "September" с итальянским кумиром Zucchero, спродюсированная самим Стингом и смикшированная четырехкратным обладателем премии "Грэмми" Робертом Ортоном.

Отзывы

"16 его дуэтов, плюс неизданный "Сентябрь" с Зуккеро на одном CD [...] Одни только названия говорят о том, что он проходит через что он проходит через весь стилистический огород, от Synthie Pop над Two Step и В любом случае, скучно не будет..." не скучно..." (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

Компании BMG и Niji Entertainment Group Inc. объединили усилия для переиздания студийных альбомов DIO с 1996 по 2004 гг: Angry Machines (1996), Magica (2000), Killing The Dragon (2002) и Master Of The Moon (2004). Ремастированные версии включают редкие и никогда ранее не издававшиеся концертные и студийные бонус-треки. Ремастерингом занимался давний соратник DIO Вин Дэвис (Wyn Davis). Давний дизайнер DIO Марк Сассо (Marc Sasso) создал новое художественное оформление.

Первоначально выпущенный в 2002 году Ронни Джеймс Дио (вокал), Даг Олдрич (гитара), Джимми Бэйн (бас) и Саймон Райт (ударные) ремастерный CD 2019 года включает 6 треков, записанных вживую во время тура Killing The Dragon в 2002-2003 годах.

Отзывы

"Killing ... (с участием гитариста Дага Олдрича) (...) не достиг класса классического альбома Дио Holy Diver, но он приблизился к нему и является чем-то вроде изюминкой позднего творчества американского певца позднего творчества американского певца" (Good Times, февраль/март 2020)

Даже спустя много лет после ее смерти песни Нины Симоне продолжают трогать и восхищать многочисленных поклонников.

С альбомом "Fodder On My Wings" компания Verve выпускает альбом легендарной певицы, который был одним из самых любимых, но поскольку он был записан в 1982 году на небольшом французском лейбле, его можно было приобрести лишь от случая к случаю, и сегодня он практически забыт. Теперь все изменится, поскольку Verve переиздает эту волнующую и эмоциональную работу с тремя бонус-треками на CD и LP.

В то время, когда Нина Симоне записывала этот альбом, она только что прожила некоторое время во Франции и испытывала психологические проблемы. Однако ее творческий дух кипел и был слышен в динамичных композициях с африканскими и карибскими грувами и глубоко эмоциональных балладах.

Значительное (повторное) открытие для многочисленных поклонников Нины!

Отзывы

"Что поражает в этом малобюджетном издании, так это изысканное, очень высокое качество записи, которое помогает сделать ремастер отличным слушателем" (Stereo, сентябрь 2020 г.)