Зарубежная музыка

Оливия Труммер родилась в Штутгарте в семье пианиста и первоначально получила классическое образование классическому образованию, но уже тогда флиртовала с джазом как с весьма актуальной формой спонтанного самовыражения спонтанного самовыражения. Под влиянием таких песенных монолитов, как Дональд Фаген из Steely Dan координаты свободной музыки, песенной структуры и классической музыки наконец-то обрели свою собственную, музыкальный язык, всегда обращенный к возвышенному. Теперь она добавляет в свою Дискографию девятый альбом.

Обладая обезоруживающе чистым, прямым и кристально-золотистым голосом, Оливия Труммер предлагает одиннадцать песенных глав в одиннадцати песенных главах Оливия Труммер приглашает нас поразмышлять и послушать историю, которая могла бы быть ее собственной она сама. она назвала эту историю "For You", чье повествование без устали взывает к воображению слушателя слушателя. Название говорит: примите поэзию этого бесстрастного сочетания музыки и певучего слова Музыка и певческое слово, найдите в них свою собственную историю, потому что эти песни тоже для вас! и для вас тоже! Самоуважение - это понятие, которое служит своего рода кодом-ключом, открывающим Пространства, которые она приглашающе освещает вместе со своим трио и избранными солистами. Это Комнаты души, комнаты, полные тайн и тонких противоречий. Здесь сходятся свет и И тени человеческого бытия сливаются в симфонии страстей без клише вместе.

Парадоксально названная "Thirsty In The Bathtub" задает маршрут, по которому альбом идет на протяжении долгих отрезков Как в музыкальном, так и в содержательном плане. Размышления об осознанности, человечности и смирении перед Смирение перед святыней музыки доведено до совершенства. "For You" - это песенный джаз, который не отталкивает, а развлекает в приподнятом настроении. Хотя их тексты относительно жестко определяют параметры песен. Тем не менее в аранжировках остается достаточно места для импровизационных снимков, которые и являются Саспенс соответствующих историй.

Оливия Труммер Трио Никола Анджелуччи (ударные) и Розарио Бонаккорсо (бас) придают песням ритмически-гормональный и Ритмически-гормональный и тонко-моторно-эмпатический. По-юношески пульсирующая "Ever Changing Heart" - яркий пример музыкально-слухового джазово-песенного подхода Оливии Труммер Труммер. Курт Розенвинкель, с которым Труммер работал в качестве пианиста и певца в группе .Caipi Секстет "Caipi" гастролировал по всему миру в течение трех лет, добавляет со вкусом сольную корону к жизненной суете Венчает жизненную суету. Баллада "Fall Song", в которой итальянский трубач Фабрицио итальянский трубач Фабрицио Боссо - давняя звезда местной джазовой сцены в своей стране - играет на своей джентльменской Сцены - подчеркивает свое джентльменское присутствие в качестве солиста.

Отзывы

"Палитра варьируется от баллад Великого американского песенника до воздушной легкости босса-новы, непринужденного нео-соула и продвинутой поп-арт-песни а-ля Майкл Фрэнкс или Дональд Фаген. (...) Не только потому, что Труммер действует на уровне глаз двух великолепно выступающих гостей, можно сказать о записи: возможно, это самая зрелая запись мультиталантливого немца на сегодняшний день" (Журнал "Рондо", 19.3.2022)

Много интересного

Классический альбом Лу Рида "New York" будет выпущен в 2020 году в виде комплексного делюкс-издания с интересными бонус-материалами.

"New York" - 15-й сольный альбом легендарного американского автора песен, гитариста, певца и одного из основателей группы The Velvet Underground.

Первоначально он был выпущен в 1989 году и занял первое место в чартах Швейцарии, 14-е место в Великобритании и 19-е место в Германии.

Наиболее известными песнями являются синглы "Romeo Had Juliette", "Dirty Blvd." и "Busload of Faith".

Делюкс-издание "New York" поставляется в виде комплекта, включающего три CD, DVD и два LP. Помимо ремастированных оригинальных треков, на CD представлена концертная версия всего альбома, собранная из нескольких выступлений в рамках тура Лу Рида 1989 г. Также в сборник вошли не входящая в альбом композиция "The Room", акустическая версия "Busload Of Faith" и сингловая версия "Romeo Had Juliette".

Двойной LP включает ремастированный альбом.

DVD включает концертное видео "The New York Album", первоначально выпущенное на VHS и лазердиске в 1990 году, но никогда ранее не выходившее на DVD.

Полный трек-лист можно найти ниже.

Новый звук, множество дополнительных материалов, CD, LP, DVD: этому набору есть что предложить. Здесь представлено делюкс-издание "New York" Лу Рида.

Отзывы

"Это не альбом о городе, этот LP - сам Нью-Йорк. Грязный, громкий, злой, безмерно любвеобильный и населенный самыми разными странными персонажами" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Отличное издание отличного альбома. (...) Глазурью на торте является DVD, на котором представлено живое исполнение всего альбома в театре Сен-Дени в Монреале (Канада) 13 августа 1989 г. В сопровождении отличной группы, включающей шестиструнный пианино и бас (...) Для любителей hi-fi есть также аудиоверсия альбома в высоком разрешении а 16-страничное приложение практически не оставляет вопросов без ответа" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

""New York" 1989 года - лучший сольный альбом Лу Рида, шедевр рок-эксцентрика, умершего в 2013 году. Теперь он вышел в потрясающем переиздании, (...) Оригинальные песни прекрасно ремастированы, концертный CD поражает воображение 14 песнями, записанными в разных местах. Для глаз прилагается книга в твердом переплете и DVD с востребованным концертным видео "The New York Album" 1990 года" (Аудио, ноябрь 2020 г.)

Linkin Park: "The Hunting Party" - американские суперзвезды представляют свой новый альбом

Фронтмен Майк Шинода недавно назвал свой новый, шестой по счету альбом "по-настоящему громким и агрессивным альбомом Linkin Park". Вокалист Честер Беннингтон рассказал, что во время записи нового сингла "Guilty All The Same (feat. Rakim)" он почувствовал "такое возбуждение, какого я не испытывал уже давно"

Linkin Park - безумно успешная группа. То, что их новый альбом "The Hunting Party" также станет знаковым, в общем-то, уже ясно.

в музыкальном плане "The Hunting Party" очень напоминает ранние годы группы, что должно более чем порадовать поклонников первого часа. 12 песен предлагают настоящий тяжелый рок - громкий, агрессивный и взрослый. Треки с сырыми элементами прошлых лет, но созданные с техническими знаниями и современными возможностями сегодняшнего дня, предлагают грандиозный, заново разработанный стиль Linkin Park.

Многообещающими являются и приглашенные исполнители на "The Hunting Party". Кроме того, что в записи приняли участие легенда рэпа Раким и глава Helmet Пейдж Хэмилтон, свой вклад внесли Том Морелло (Rage Against The Machine) и Дэрон Малакиан (System Of A Down).

В состав мультиплатиновой альтернативной рок-группы Linkin Park, удостоенной премии "Грэмми", входят солист Честер Беннингтон, барабанщик / перкуссионист Роб Бурдон, гитарист Брэд Делсон, басист Дэйв "Феникс" Фаррелл, диджей / программист Джо Хан и солист, клавишник и гитарист Майк Шинода. Группа продала более 50 млн. альбомов по всему миру и является самой большой группой на Facebook - у нее более 60 млн. поклонников. С 2000 года, когда Linkin Park дебютировали в Billboard 200 с песней "Hybrid Theory", ни у одного другого исполнителя не было больше синглов, вошедших в топ-10 альтернативных чартов. Более того, с момента выхода их последнего альбома "Living Things" (Machine Shop Recordings /Warner Bros), который стал №1 в более чем 20 странах, ни у одной группы не было больше альбомов №1 в стране. Во время своего последнего турне группа выступила перед более чем миллионом зрителей в 79 концертах на шести континентах.

в 2005 году Linkin Park основали Music For Relief, некоммерческую организацию 501 © 3, занимающуюся помощью жертвам стихийных бедствий и предотвращением таких бедствий. За время своего существования Music For Relief собрала более шести миллионов долларов для жертв различных катастроф на четырех континентах. Организация была отмечена Генеральным секретарем ООН Пан Ги Муном за программу "Download to Donate", направленную на сбор средств и повышение осведомленности общественности после землетрясения на Гаити. За свою гуманитарную деятельность Linkin Park получили в 2011 году премию "Глобальное лидерство" от Фонда ООН.

"...Выпустив альбом THE HUNTING PARTY, Linkin Park позволили своему бескомпромиссному кроссовер-року бескомпромиссный кроссовер-рок, с которым калифорнийцы пробивались на вершины мировых чартов в конце 90-х годов" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

"... Свежая обработка камеры, которая звучит громко, сердито и на полную катушку" (Аудио, август 2014 г.)

"Словно освобожденные, они соединяют визжащие гитары, боевые ритмы и рэп, создавая молодежно звучащий альтернативный металл" (Stereo, сентябрь 2014 г.)

AIR отмечает 20-летие альбома "10 000 Hz Legend" новым специальным изданием на 2CD/BR.

В 2001 году французский тач-дуэт и пионер электронной музыки AIR выпустил свой второй альбом "10 000 Hz Legend".
Эта пластинка, проданная миллионным тиражом по всему миру, представляет собой масштабное любовное письмо к истории технологий и музыки. Она напоминает обо всем - от классического рока семидесятых до синтезаторных экспериментов восьмидесятых, и в то же время устремлена в светлое будущее цифровой музыки.

двадцать лет спустя он по-прежнему звучит свежо и по-новому.
Это юбилейное издание на 2CD плюс Blu-ray в digisleeve содержит ранее не издававшийся материал и впервые - Dolby Atmos-микс оригинального альбома на Blu Ray - захватывающее зрелище! Произведение искусства, созданное при участии Брюса Кина, звукорежиссера оригинального альбома.

Blu-Ray также включает 5.1 микс и PCM Stereo микс. Помимо этого микса Dolby Atmos на Blu-Ray, Deluxe Edition включает оригинальный альбом (CD1) + раритетную композицию "The Way You Look Tonight", которая была доступна только на японской версии альбома и на мини-альбоме 2002 года "Everybody Hertz".
CD2 содержит три концертные версии с сессии KCRW (радиостанция Лос-Анджелеса) 2001 года, "People in the City (Live at the Mayan Theater, Los Angeles, 2001)" и четыре ранее не издававшиеся демо-версии.

Последняя запись Maná была сделана в престижной студии The Hit Factory Miami. На альбоме представлено 13 песен, которые, благодаря полному и безупречному звучанию, сохраняют сущность группы, но при этом выходят на новую территорию. Это свойство обновления позволило Maná сохранить свою жизнеспособность вне зависимости от текущей моды и тенденций. Обновляйся или умри - нет ничего более верного.

Рецензия:

stereo 10 / 06: "Мексиканская рок-группа и экспортный хит вечеринок Maná снова выходит на сцену после четырехлетнего перерыва. Альбом был записан всего за три месяца"

Отзывы

"В своей искусно написанной музыке Барейлл смешивает самые разные жанры - от рок-н-ролла до пиано-рока а-ля Билли Джоэл и дрим-попа - так непринужденно, что это должно понравиться даже ненавистникам музыки" (Stereo, январь 2016 г.)

Включает следующие альбомы:
Backstreet Boys
Millennium
Black & Blue
Never Gone
Unbreakable

Успеху альбома способствовал предварявший его сингл «West End Girls», который занял первые места во многих странах, включая Великобританию и США и был сертифицирован как золотой. В 1987 году Please выиграл премию BRIT Award за лучший сингл и премию Ivor Novello Award за лучший международный хит.

Всего на сегодняшний день продано более трех миллионов копий Please.

Depeche Mode представляют новый альбом

Depeche Mode возвращаются. в 2017 году легенды британского синти-рока представляют свой долгожданный новый альбом. "Spirit" - так называется 14-я пластинка трио, ставшая продолжением альбома 2013 года "Delta Machine".

Первый сингл "Where's The Revolution" уже продемонстрировал это: Depeche Mode остаются музыкально верны себе. Вот и звучание альбома "Spirit" представляет собой привычный симбиоз синти-попа и рока, альтернативы и электро. Гитара и барабаны встречаются с синтезаторами и электронными звуковыми ландшафтами.

А вот по содержанию Depeche Mode 2017 года более социально-политичны, чем были долгое время, и потому совершенно актуальны, например, когда Дэйв Гэхан спрашивает своих слушателей об отсутствии революции.

Гэхан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер записали для "Spirit" в общей сложности двенадцать новых песен, впервые в своей карьере совместно со звездным продюсером и основателем Simian Mobile Disco Джеймсом Фордом, который в прошлом работал с такими исполнителями, как Florence & The Machine, Arctic Monkeys, Foals и Klaxons.

Помимо стандартного CD и версии на 180-граммовом двойном LP, "Spirit" также доступен в виде двойного CD. В дополнение к альбому имеется бонус-диск с пятью различными миксами новых песен и 28-страничный буклет с фотографиями и т.д.

Актуальный и безошибочный Depeche Mode: "Spirit" - так называется новый великолепный лонгплей британцев. Кандидат на лучший альбом года?

Отзывы

"Synthieboys с их бурной историей снова собрали все воедино на своем 14-м альбоме: Поклонение Крафтверку, EBM-нойз, свое представление о блюзе и даже пред-апокалиптические ощущения, как в окруженном Берлине." (musikexpress.de)

"Вы можете быть благодарны Depeche Mode за то, что они нашли громоздкие, зловещие тона для мира, который не в ладах с головой, для страхов, которые тревожат всех нас и заставляют задуматься" (Stereo, май 2017 г.)

"Форду удается завести старые знакомства среди звуков, в лучшем случае в лучшем случае "ретро", но не старомодное и не пыльное постановка безошибочна и в то же время и в то же время умудряется не разочаровать старых Не разочаровать старых поклонников и, безусловно, привлечь новых и, безусловно, покорить новых а именно ненавязчиво удивляет!" (Good Times, июнь/июль 2017)

Небольшая доля глубины вернулась в музыку Genesis, которая уступила место концентрации на четких хитах предыдущих альбомов. На We Can't Dance они также были представлены: I Can't Dance, конечно, одна из самых популярных песен Genesis за всю историю, а также синглы No Son Of Mine, Jesus He Knows Me и Tell Me Why. Роковые риффы сочетались с необычно смелым и неполированным звучанием, но при этом оставалось достаточно места для мягких балладных моментов, которые Фил Коллинз доводил до совершенства на протяжении многих лет.

И последняя, но не менее важная песня, Since I Lost You, которая была написана для покойного сына Эрика Клэптона, - это особенная песня. Большинство музыкальных критиков сошлись во мнении, что "We Can't Dance" стал самым сильным музыкальным заявлением Genesis за последние десять лет, не пожертвовав при этом хитовым талантом, благодаря которому они занимали первые места в чартах на предыдущих пластинках.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями + 16-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

"Reload" - седьмой студийный альбом американской хэви-метал группы Metallica, первоначально выпущенный 18 ноября 1997 года. Альбом был записан в студии The Plant, отделанной деревянными панелями, в Саусалито, штат Калифорния. Продюсером сессии был Боб Рок, который также продюсировал два предыдущих альбома Metallica.

Джеймс Хетфилд о песнях "Load" и "ReLoad":
"Все они были написаны в одно время, у нас было впечатление, что мы собираемся закончить их все, поэтому все барабанные дорожки были записаны, некоторые гитарные партии, и мы были очень близки к этому и подумали, что, знаете, мы не сможем закончить их все, давайте просто закончим те, над которыми мы больше всего работали, а те, над которыми мы больше всего работали, были вроде как более легкими песнями, и, знаете, когда вы находитесь в студии, вы начинаете с более легких вещей, и вы снова привыкаете к студии.
Так что те песни [на "Reload"], которые составляют остальную часть "Load", немного более экстремальные, некоторые из более медленных, тяжелых вещей, немного более быстрые, есть несколько более приземленных, народных песен, просто немного больше крайностей, что очень весело"