Зарубежная музыка

Прогрессивная мировая музыка от Стива Хакетта

Стив Хакетт возвращается. С альбомом "The Night Siren" гитарист-виртуоз и певец представляет свой новый сольный студийный альбом 2017 года.

Продолжение альбома 2015 года "Wolflight" и концертного двойного альбома 2016 года "The Total Experience Live In Liverpool" станет уже 25-м сольным альбомом бывшего участника Genesis.

Особенность новой пластинки: Хакетт записывал "The Night Siren" в разных странах и пригласил для этого зарубежных гостей. Среди них - певцы Коби Фархи и Мира Авад из Израиля, американский барабанщик Ник Д'Вирджилио (Spock's Beard), исландский перкуссионист Гуннлаугур Брим и многие другие. Кроме того, в студии использовались инструменты из самых разных уголков мира: ситар из Индии, тар с Ближнего Востока, чаранго из Перу, ирландская волынка.

В результате получился одиннадцатипесенный сильный и уникальный сплав типичного для Хакетта прогрессивного рока и мировой музыки. Культурное разнообразие нашло отражение и в содержании.

Помимо стандартного CD, "The Night Siren" доступен в виде двойного LP, включающего CD, а также двойного CD. В дополнение к альбому последний содержит бонусный Blu-ray с объемным звуком 5.1 и документальным фильмом о создании альбома.

Прогрессивная мировая музыка от Стива Хакетта: "The Night Siren" - абсолютно многогранный альбом, как в художественном, так и в культурном плане.

Отзывы

"Этот альбом никогда не надоедает и доставляет удовольствие не только откровенным поклонникам Genesis" (Аудио, апрель 2017 г.)

"Альбом в стиле world music с мощью рока, предназначенный, по словам Хакетта, в качестве пробуждающего звонка" (stereoplay, апрель 2017 г.)

"Аналогично вязанная, как похожий на своего предшественника, новая пластинка немного отклоняется от "Wolflight (2015) и является более необычной за счет использования неожиданных инструментов, таких как ситар, уд, тар Уд, тар, ирландская волынка, диджериду диджериду и самые разнообразные Духовые еще более разнообразны, не теряя привычного стиля стиль арт-рока с элегическими оркестровыми партиями и Партиями и гитарными соло, которые стоит послушать были заброшены" (Good Times, апрель-май 2017)

Британские альтернативные рок-исполнители Zoax, которые в марте-апреле во время почти полностью распроданного тура с Funeral For A Friend смогли завоевать множество новых поклонников благодаря сенсационному живому присутствию, особенно фронтмена Адама Кэрролла, теперь выпускают свой дебютный альбом с собственным названием после двух получивших признание EP.

Он включает в себя умно аранжированные и энергичные песни, которые настолько же мелодичны, насколько гиперактивны и жестки, что сразу же должны понравиться поклонникам Alexisonfire, Biffy Clyro, Funeral For A Friend, Bring Me The Horizon или Deftones.

Спустя три года после успешного альбома "Congratulations", который был назван "Альбомом года 2010" по версии Musikexpress и обеспечил MGMT лучшие позиции в чартах по всему миру на сегодняшний день, нью-йоркский дуэт выпускает свой третий студийный альбом 13 сентября.

Отзывы

"Пышный, помпезный и в то же время легкий психоделический поп" (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

"Это произведение искусства и самый строгий альбом группы на сегодняшний день" (musikexpress, октябрь 2013 г.)

"Важной частью любого музыкального проекта в кино является поиск музыкального языка, который как будто исходит из мира сериала, как будто он принадлежит только этому миру и неизбежно связан с ним. В случае с фильмом "Вторжение", с его многочисленными взаимосвязанными сюжетными линиями и широким эмоциональным спектром, мне пришлось изобрести несколько музыкальных миров, а это означает использование нескольких инструментов. Я использовал оркестр в его традиционном инструментарии, но в то же время подверг его электронному диверсифицированию, задействовал множество различных винтажных синтезаторов и инструментов обработки, а также сольное фортепиано и виолончель в качестве основных красок. Многомерность "Вторжения" отражается в эклектичности партитуры, которая варьируется от непосредственного эмоционального подхода до громоподобного и совершенно абстрактного брутализма, отражающего психологическую динамику шоу" (Макс Рихтер)

Beau, нью-йоркский дуэт "cool kids girl power", выпускает свой дебютный 12-трековый альбом "That Thing Reality". песня "Animal Kingdom" является последним синглом и отражает музыкальную легкость и самобытность Beau. Beau уникальны! Именно поэтому их подписал французский лейбл Kitsuné, кто же еще!

Музыкальное возвращение на родину.
Тадж Махал двенадцать лет прожил на Гавайях: на зеленом острове архипелага, северном Кауаи. Только в 1996 году он вернулся в Лос-Анджелес. О том, что это решение далось ему нелегко, написано между строк его проекта "Hula Blues" - возвращения Махала в свой многолетний дом. Обращение к другим культурным традициям не является чем-то новым для Тадж Махала. В последнее время он участвовал в различных "кросс-культурных" проектах: были встречи с западноафриканцем Али Фарка Туре, индийцем Вишва Мохан Бхатом и другими. Шесть из восьми музыкантов на "And The Hula Blues" родом с Гавайских островов, инструменты типично гавайские: различные укулеле, слэк-клавишная гитара и гавайская стальная гитара.

Особый дух звучит в каждом треке. Конечно же, не обошлось без одной из многочисленных классических песен Махала, в данном случае "Mailbox Blues". Группа скользит по инструментальной "Sacred Island", а "The Calypsonians" или "Coconut Man" демонстрируют прекрасные поп-качества.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 5/01: "Музыкальное мультикультурное удовольствие особого рода" Особого рода - это второй проект Тадж Махала с Проект с Hula Blues Band"

На своей родине, в Швеции, синти-поп трио Mr Jones Machine, основанное в 2005 году, уже является одним из самых горячих представителей жанра с двумя альбомами "The New Wave" и "Återvändsgränd" (CD 13276), выпущенными к настоящему времени, а также концертами, которые всегда распроданы. На своем новом лонгплее проверенные фанаты 80-х представили чрезвычайно запоминающуюся, наполненную хуклином смесь синти- и электропопа, которая по своей мелодичной утонченности и изысканности напоминает музыкальные подвиги Heaven 17, Theodoland, Theodoland и Theodoland Heaven 17, The Human League или Alphaville. "Monokrom" предлагает десять гимнических электронных треков, спродюсированных клавишником MJM Йоуни Оллилой в стиле клубных хитов, включая текущий сингл "De Månbleka Tingen", на котором певца Ярмо Оллилу можно услышать в дуэте с Сьюзи Пяйвиринта (из культовой группы 80-х годов Lili & Susie).

Встряхнуть панк-рок искусство

Они вернулись: Спустя четыре года после альбома "Wolves", в 2021 году Rise Against возвращаются из студии со своим новым, девятым по счету альбомом "Nowhere Generation".

Как всегда провокационные и политически критические, герои американского панка и хардкора посвятили себя на этот раз "потерянному поколению", миллениалам и поколению Z, иммигрантам и изгоям, их проблемам и надеждам.

И делают они это, как может быть иначе, в зажигательном и агрессивном панк-роковом стиле.

Эта пластинка - потрясающее произведение искусства, как в музыкальном, так и в содержательном плане. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Nowhere Generation" Rise Against онлайн прямо сейчас.

Концерт был записан в субботу, 16 июля 2011 года, в заключительный день фестиваля в Монтрё, и в нем участвуют Deep Purple в сопровождении симфонического оркестра под управлением Стивена Бентли-Клейна Стивена "BK" Бентли-Кляйна. Оркестровые аранжировки придают программе бест оф зе бест такие классические композиции, как "Highway Star", "Strange Kind Of Woman", "Lazy", "Perfect Strangers", "Hush", "Woman From Tokyo", "Black Night" и, конечно, лирически тесно связанная с Монтрё "Smoke On The Water" песня "Smoke On The Water" добавила глубины и доставила группе заметное удовольствие, сделав это шоу, несомненно, одним из лучших концертов Purple за всю их карьеру.

Deep Purple не нуждаются в более подробном представлении: их карьера началась в конце шестидесятых годов и насчитывает более 100 миллионов проданных альбомов. И по сей день группа выступает по всему миру группа продолжает выступать по всему миру, постоянно увеличивая число своих поклонников, и, как можно убедиться на этом концерте, остается одной из лучших рок-групп всех времен.

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)

После своего опуса 2008 года "Let The Metal Do The Talking", название которого говорило само за себя, шведские металлические традиционалисты представили здесь свой последний альбом. На 12 треках (один из них написан Рассом Баллардом) представлен металл в его лучшем виде!