Музыка и песни Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

У этой пластинки есть по крайней мере три достоинства: запись и поверхность безупречны, интерпретации Тельмани варьируются от хороших до выдающихся, а также сделана очень интересная попытка приблизить инструмент, который Бах имел в виду, когда писал эти произведения... В целом, эффект измененного смычка заключается в том, что музыка, звучащая здесь, гораздо больше похожа на то, как она выглядит на бумаге; и произведения действительно обретают новую жизнь в соответствующих местах. Но Тельманьи не ограничивается демонстрацией нового смычка, он овладел им и сделал своим слугой. И с его помощью он прекрасно исполняет сложнейшие записи. Тельманьи, опять же следуя форме своего смычка, представляет Чакону как огромный смычок, который радует всех.

Кюнг-Вха Чунг играет Баха с безупречной пальцевой и смычковой техникой, а также с полным звуком и разнообразной динамикой. Это действительно впечатляющие качества, и впечатляющая музыка прекрасно им соответствует. В повышенных контекстах г-жи Чунг ... в каждом такте приходится принимать решения, какие ноты удерживать, а какие отпускать, в каких частях сохранять темп, а где отвести ему подчиненную роль. Многие аспекты ее игры, несомненно, вызовут искреннее восхищение как у ее коллег, так и у всех нас; этот диск - действительно хорошая запись.

Он обладает прекрасным чувством фразировки и передает все необходимое о танцевальном характере каждой части. Серьезные прелюдии, особенно до-мажорная и ре-минорная сюиты, звучат прекрасно, а тембр их чрезвычайно контрастен. Клеман позволяет струнам C и G звучать в хорошем, звучном тоне... Жан-Макс Клеман играет партии арпеджио с четкой техникой, отличным тембром и продуманной гармонией". (Журнал "Граммофон")

Цикл Жана-Макса Клемана можно рекомендовать по многим причинам. Он - коммуникабельный музыкант, и хотя некоторые темпы его исполнения довольно медленны, чем принято сейчас считать, в его музыке есть особая спонтанность, которая оставляет приятное впечатление, что музыка была только что написана и как бы создана на лету. Он извлекает из своего инструмента огромные, богатые, сочные звуки, а его разнообразное вибрато придает его игре тональные оттенки, полные сочности. Он ничего не имеет против использования portamenti для достижения особого выразительного эффекта. Он также не стесняется использовать со вкусом подобранное rubato, чтобы выделить тот или иной пассаж. Особенно мне нравится мрачная задумчивость в Сюите № 5, где прекрасно выверены переливы и приливы меланхоличной сарабанды. В движениях с более быстрыми танцами присутствует ритмическая живость. Эти записи, безусловно, находятся в высшей лиге и, учитывая их возраст, имеют прекрасное звучание". (Стивен Гринбэнк, Music Web International)

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Отзывы

Й. Хагештедт в Scala №1/01: "Блестящая сноска на Гульда сноска к Гульду - запись Мюррея Перахии. Перахия перахия придумывает множество красивых и оригинальных орна- ментов орнаментов"

Виртуозная пища для Фридемана
Вторая серия клавесинных концертов Баха с Аапо Хяккинен и Хельсинским барочным оркестром включает три сольных концерта, а также Концерт для клавесина соло F 40 его старшего сына Вильгельма Фридемана, что отнюдь не надуманно, ведь, как известно, клавесинные концерты были написаны в том числе и для того, чтобы сын мог проявить себя как виртуоз в выступлениях со студенческой Collegium musicum в Лейпциге. Программу дополняет Фантазия до минор BWV 906, виртуозная сольная пьеса.

Все клавесинные пьесы, включенные в этот диск, содержатся в двух рукописях: так называемой "Мёллерской рукописи" и "Андреас-Бах-бухе". Эти две рукописи были составлены в начале XVIII века старшим братом и единственным учителем И.С. Баха по классу фортепиано Иоганном Кристофом Бахом, жившим в городе Ордруф.

Этот диск открывает шкатулку с драгоценностями баховского композиторского творчества для органа. Как в шкатулке на цепочке рядом с крупным солитером нанизаны мелкие драгоценные камни, так и здесь драгоценные миниатюры соседствуют с масштабными формами.

Отзывы

Д. Вайс в журнале KLASSIK heute 7/00: "Бине Катрин Бриндорф играет на органе Marcussen из церкви Святой Марии в Эльсиноре Органистка прекрасно умеет настраиваться на этот инструмент и убедительно справляется с задачей инструменту и убедительно справляется с небольшими небольшие аранжировки"