Музыка и песни Modest Mussorgsky (1839-1881) / Modest Mussorgsky (1839-1881)

Вторая серия переизданий RCA Living Stereo от Analogue Productions, включающая 25 ремастированных классических дисков, порадует ваш слух и удивит вас чистотой и теплым, насыщенным звучанием. Как и в первой серии LSC, получившей высокую оценку, были устранены все недостатки предыдущих изданий - от мастеринга и прессования пластинок до глянцевых плотных гильз от Stoughton Printing с нанесенным вручную печатным листом (узнаваемым по характерной складке), которые являются точным дубликатом оригинальной художественной работы, логотипа "Living Stereo", этикетки "Shaded Dog" в комплекте!
Мастеринг Райана К. Смита из Sterling Sound с оригинальных двухдорожечных мастер-лент со скоростью 33 1 / 3 об/мин, гальванопластика и прессование на Quality Record Pressings - одном из лучших производителей виниловых LP - ни одно другое издание не может сравниться с этими особенно гладкими 200-граммовыми пластинками.
Бесспорно, это одна из лучших записей в истории классической музыки! На этом диске, записанном в Kingsway Hall под управлением Кеннета Уилкинсона, представлены самые известные произведения Мусоргского - "Картинки с выставки" и "Ночь на Лысой горе". Этот диск уже давно считается одной из лучших по звучанию записей. Что, безусловно, наиболее впечатляет в "Power Of The Orchestra", так это непринужденная динамика, ставшая визитной карточкой лейбла с первых записей RCA Shaded Dog: от тончайших, мельчайших нежных щипков струнных до молний и грома целого оркестра без предупреждения. Это захватывающая, неустойчивая динамика, которая просто ошеломляет. "Сила оркестра" - никогда еще не было более подходящего названия.

Фриц Райнер и RCA были непревзойденной командой, и запись "Картинок с выставки", сделанная Райнером в 1957 году с Чикагским симфоническим оркестром, - один из самых больших успехов этой компании Оркестр в 1957 году - один из их величайших успехов.

С грандиозной сценой, поразительной ясностью и впечатляющим присутствием, эта запись является одним из тех, что Эта запись - одна из тех, которые способны в очередной раз удивить и порадовать даже опытных слушателей.

Этот гибридный многоканальный SACD не следует не следует путать с более ранним SACD-релизом, выпущенным Bertelsmann Music Group. Записи новой серии RCA были ремастированы Райаном Смит; стереофонический микс был создан на основе оригинальных 3-канальных записей.

Еще один блокбастер, как в звуковом, так и в музыкальном плане, от непревзойденной комбинации Reiner / RCA (и Mohr & Layton). Запись произведена в 1957 году в Чикагском оркестровом зале; для мастеринга LP и SACD использовались оригинальные аналоговые ленты. Вдохновением для создания "Картинок..." для Мусоргского послужила смерть его друга. " послужила смерть его близкого друга, архитектора и художника Виктора Гартмана. Безвременно скончавшись в возрасте 39 лет, Гартман не успел реализовать свои архитектурные замыслы, и Мусоргский был обеспокоен тем, что его друг не оставил после себя никакого наследия. В Академии художеств в Петербурге была организована выставка рисунков Гартмана - как архитектурных проектов, так и портретов и даже бытовых сцен. Это признание дало Мусоргскому достаточно вдохновения для создания композиции, но не обеспечило Гартману постоянного места в истории. В настоящее время из всех этих рисунков, запечатленных в музыке, можно с уверенностью идентифицировать только шесть.
В настоящее время это произведение известно в основном по оркестровой версии Мориса Равеля 1922 года. На самом деле произведение уже неоднократно оркестровалось различными менее известными исполнителями. Между тем, некоторые дирижеры считают, что версия Равеля, при всей ее красочности, жертвует некоторой неполиграфичностью, присущей оригинальной фортепианной композиции Мусоргского. Кроме того, Равель работал с отредактированным вариантом фортепианной партитуры Римского-Корсакова - единственным доступным на тот момент, - в котором были изменены некоторые ноты и ритмы. Но ни одна из этих оркестровок не меняет основного духа произведения. Мусоргский представляет себя прогуливающимся по залу, где выставлены работы его покойного друга, его размеренное продвижение представлено променадом, с которого начинается пьеса и к которому он несколько раз возвращается. Останавливаясь перед каждой картиной, он размышляет об увиденном. Между начальными фрагментами променад звучит снова и снова, когда Мусоргский целенаправленно переходит от одного изображения к другому. Но по мере продвижения вперед он все меньше замечает интервалы между отдельными фрагментами экспозиции, он все больше погружается в повторяющийся психологический опыт перехода от одного душевного состояния к другому. В итоге композитор видит, как он преображается, соединяясь с Гартманом через его визуальное выражение русской гордости и человечности.

"Картинки с выставки" - сюита из десяти частей (плюс повторяющийся променад), написанная для фортепиано русским композитором Модестом Мусоргским в 1874 г. Он был настолько вдохновлен, что смог закончить произведение за 20 дней (2-22 июня 1874 г.). Эта сюита является самым известным фортепианным сочинением Мусоргского и входит в репертуар многих пианистов-виртуозов. Она также стала известна благодаря различным оркестровкам и аранжировкам других музыкантов и композиторов, наиболее популярной из которых является аранжировка Мориса Равеля, представленная здесь. Эта запись была сделана в Миннеаполисе (штат Миннесота) в апреле 1959 года с Миннеаполисским симфоническим оркестром под управлением Антала Дорати.

Сведение Равеля и Мусоргского на одном диске - всегда хорошая идея, тем более что француз возвел красочный фортепианный цикл "Картинки с выставки" в ранг оркестрово-возвышенного. Чисто ручной и, разумеется, полностью аналоговый, последний продукт лейбла Tacet под названием "Pictures & Reflections" объединяет две важные композиции этих мастеров. Австрийский клавишник Маркус Ширмер проявляет себя настоящим магом звука, используя для своих зажигательных выходов не привычный Steinway, а концертный рояль F-278 от благородного итальянского производителя Fazioli.
О том, что Ширмер понимает под "неисчерпаемыми тональными возможностями концертного рояля", он сообщает с первых же тактов: В четко очерченных тонах, которые то перекатываются, то капают яркими и темными каплями, то снова ударяют с металлической твердостью, интерпретатор обводит, рисует и высекает живописные миниатюры в музыкальном зале, который был тщательно выверен до наилучших акустических свойств для записи. В совокупности эта запись намного превосходит статус высококачественной звукозаписи - это событие творцов и создателей тонов и звуков, в котором позволено участвовать и слушателю.
Теперь в полускоростном овердаббинге и реверсивной нарезке B-side!

Отзывы

"...Вторая сторона работает в обратном направлении изнутри наружу, давая завораживающей записи Маркуса Ширмера необходимое динамическое пространство. Его Fazioli F 278 действительно приобретает грандиозность" (Аудио, февраль 2018)

"Как в интерпретационном, так и в звуковом плане очень примечательная новая запись многолетнего фаворита" (LP, выпуск 2/2018)

"Запись, сделанная в зале Хельмута Листа в Граце, имеет звуковые задатки эталонной записи" (Stereo, апрель 2018)