Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Название альбома:

The Move - Message From The Country
The Electric Light Orchestra: The Electric Light Orchestra
Roy Wood - Boulders
Wizzard - Wizzard Brew
Roy Wood - On The Road Again

Дебютный альбом группы Foreigner 1977 года показал в США, что старый добрый рок не будет вытеснен волной панка, пришедшей из Англии. Foreigner прославил то, что в последующие годы будет называться "арена-рок". Музыку, под которую каждый может расчехлить свою пневматическую гитару и которой можно заполнить стадионы. За время своего существования альбом пять раз становился платиновым благодаря огромным продажам, а хит "Cold As Ice" вошел в программу каждой рок-радиостанции.

Несмотря на то, что этот альбом уже несколько раз переиздавался, команде Mobile Fidelity удалось совершить маленькое чудо. Робу ЛоВерде удалось добиться такого великолепного звучания оригинальных записей, что можно поверить в то, что это современная продукция. Никогда еще Foreigner не звучали так динамично и открыто, и редко когда воздушная гитара так сильно просилась на руки. Один из тех альбомов, которые обязательно нужно слушать вслух.

Переиздание MFSL имеет на задней стороне обложки изображение уходящего поезда и также ориентировано на оригинал.

Отзывы

"Это работает и сегодня. И в любом случае с таким отличным переизданием" (LP Magazine, 12 / 2010 - 01 / 2011)

альбом "Conversations With Myself" был записан в 1963 году и принес Эвансу его первую премию "Грэмми" в 1964 году в номинации "Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой". Кроме того, в 1963 году он получил 5-звездочную рецензию в журнале DownBeat. Это классика в своем роде. Для этого проекта Verve Билл Эванс записал три фортепианные партии методом overdubbing. Название вполне уместно, поскольку музыка на этой пластинке удивительно спонтанна, Эванс постоянно реагирует на то, что он только что записал, и результаты иногда оказываются призрачными. Среди наиболее ярких композиций - "How About You", "The Love Theme from 'Spartacus", "Blue Monk" и "Just You, Just Me".

Imagine была вдохновлена стихотворением Йоко Оно, которое появилось в ее книге Grapefruit 1964 года. В книге Cloud Piece она написала: "Представьте, что облака капают, выкопайте яму в саду, чтобы положить их туда" Позже Леннон сказал: "Imagine следует отнести к группе Lennon/Ono. Большая часть этой песни - лирика и концепция - пришла от Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в поворотный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили серию протестов в своей постели, так называемых bed-ins, вызвав всемирную сенсацию. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 г. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена на радио, но Нил Янг признал ее силу и спел ее на мемориальном концерте "Америка: дань героям". Группа Coldplay исполнила свою версию после парижских терактов осенью 2015 года, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. Мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverДжон Леннон и Йоко Оно Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда его вдова Йоко Оно появилась вместе со своим сыном Шоном Ленноном в Центральном парке Нью-Йорка в начале сентября 2018 года, чтобы отпраздновать почетную марку, выпущенную Почтовой службой США в честь покойного битла, она также говорила о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового вещания Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? С первых же фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. И постановка также очень умна: вместе Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор извлекли все из задумчивого, уязвимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня является абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Imagine была вдохновлена стихотворением Йоко Оно, которое появилось в ее книге Grapefruit 1964 года. В книге Cloud Piece она написала: "Представьте, что облака капают, выкопайте яму в саду, чтобы положить их туда" Позже Леннон сказал: "Imagine следует отнести к группе Lennon/Ono. Большая часть этой песни - лирика и концепция - пришла от Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строка этой песни любви к человечеству - "Представь себе, что рая нет" - была провокацией для того времени, ведь этим человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее песня просит слушателя представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, а именно тогда, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили серию протестов в своей постели, так называемых bed-ins, вызвав всемирную сенсацию. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием открытий. В середине и конце 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона заставили его искать другие методы расширения сознания - в том числе изучать трансцендентальную медитацию у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше, Индия, где "Битлз" остановились в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к одной конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. И когда Махариши обвинили в ошибках, Леннон поспешно покинул ашрам. "В христианстве много положительных элементов, но вы должны разобраться с основами и основами дальневосточных религий, а затем соединить их сами", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "Я просто верю в себя/Йоко и я/И это реальность". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии экс-Битла. После этих более неформальных сессий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году - сыром, катарсическом альбоме, который сделал возможным ясность мысли, необходимую для Imagine.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить невозможное; призывом к людям проявить духовное единство и отказаться от разделений, вызванных религиями и нациями. Это также было отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии хорошо ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Вот почему он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он поговорил с Джонатаном Коттом из Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал: "Представьте, что будет без наций" или "Дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. Не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастно, улыбаясь, не улыбаясь, в правильных джинсах или в неправильной паре"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные версии песни на пианино и поет ее по-разному.

Королева фаду со своими самыми красивыми песнями и двумя ранее не издававшимися записями!

Обновление фаду происходит из места рождения тоски: В Мариза выросла на задворках Мурарии, мавританского квартала Лиссабона, где она познакомилась с гордостью и красотой португальской песни. Оттуда она несет магию фаду в мир, обладая таким теплым, полным тоски и глубины голосом, что он попадает прямо в сердце слушателя. И в то же время она добавляет к традициям фаду нечто новое и увлекательное: плывущие звуки Мозамбика, где Мариза родилась, прежде чем переехать с семьей в Моурейру.

Европа, Азия, США - голос Маризы уже достиг всего мира весь мир: Более миллиона копий ее альбомов, выпущенных к настоящему времени, были в 35 странах ей было вручено более 30 платиновых наград страны. Она выступала на сцене с Карлосом де Кармо, Мигелем Поведой, Кончей Буйкой, Ленни Кравицем и другими, а также снялась в фильме Карлоса Сауры, посвященном фаду. Затем последовали громкие международные награды, в том числе три премии World Music Awards от BBC Radio, четырежды премия немецких критиков звукозаписи, португальский "Золотой глобус" и, наконец, две номинации на Latin Grammy. Мариза награждена рыцарским орденом Ordem do Infante Dom Henrique, одной из высших культурных наград португальского государства, а также медалью Vermeil Французской академии искусств. Она выступала со всемирно известными оркестрами, такими как Лос-Анджелесский филармонический оркестр и Синфониетта Лиссабона, пела в самых престижных концертных залах мира: Королевском фестивальном зале royal Festival Hall в Лондоне, Карнеги-холл, Hollywood Bowl, Alte Oper во Франкфурте и других. На таких фестивалях, как Womad или Rock in Rio, она также вдохновила совершенно новую молодую аудиторию.

альбом "Best Of Mariza" представляет собой замечательный срез творчества этой великой певицы, возобновляя наследие таких незабываемых исполнительниц фаду, как Амалия Родригес, и представляя его новой аудитории. В альбом также вошли две совершенно новые, ранее не издававшиеся записи (É ou não é и O tempo não para).

Вторая компиляция "Best Of" Queen охватывает синглы с 1981 по 1991 год. Менее чем через четыре недели после ее выхода в 1991 году Фредди Меркьюри скончался.

Этот сборник хитов группы Queen был выпущен в 1991 г. и содержит синглы 1981-1991 гг. В него вошли песни, известные во всем мире, от A Kind Of Magic до Radio Ga Ga, I Want To Break Free до Who Wants To Live Forever. Певец Фредди Меркьюри умер вскоре после выхода альбома.

UHQCD треков Queen основаны на более ранней оцифровке, которая была выполнена в 24-битном формате и частично в формате 88, 2 кГц, частично в формате 96 кГц. Соответственно, и закодированный сигнал MQA содержится только в таком виде. С точки зрения звучания UHQCD отличаются от более ранних дисков MFSL Gold CD, например, более открытым, захватывающим звуковым образом, в котором теперь представлена и пространственная глубина, а не только ширина. Басовый диапазон кажется более сухим и драйвовым, чем на предыдущих изданиях, и отчетливо ощущается, что Queen - это рок-группа.

UHQCD расшифровывается как Ultimate High Quality Compact Disc и является совместной разработкой японской компании Memory-Tech, занимающейся тиражированием компакт-дисков, и гонконгской Audio Quality CD Company. В отличие от обычных компакт-дисков, UHQCD не прессуются из поликарбоната, а отливаются из фотополимера и отверждаются под действием ультрафиолетового излучения. Для защиты более мягкого фотополимера от царапин на него наносится еще один слой высокочистого поликарбоната. В результате такого сочетания значительно снижается отражение лазерного излучения внутри компакт-диска и достигается непревзойденно точный переход между ямками и землями компакт-диска. Диски UHQCD на 100% совместимы с обычными CD-проигрывателями. В музыкальном плане их звучание напоминает аналоговые мастер-кассеты.

Диски, предлагаемые Universal Japan, дополнительно кодируются MQA (Master Quality Authenticated). Если подать цифровой сигнал с цифрового выхода CD-проигрывателя или предварительно разорванный поток данных музыкального сервера на соответствующий MQA-DA-конвертер, то из данных компакт-диска можно сформировать 24-разрядный сигнал с частотой дискретизации до 352 КГц.

Текущая серия UHQCD основана на DSD-данных однослойных SHM SACD, выпущенных Universal Music Japan в предыдущие годы. Это делает диски UHQCD идеальным решением для любителей музыки, которые хотят максимально приблизиться к звучанию записи, но не имеют SACD-проигрывателя.

По случаю 10-летия своего сольного альбома "A" Агнета Фэлтског выпускает "A+", полностью обновленную версию "A".

В эту 2CD-версию альбома вошли 11 переработанных треков, включая лид-сингл "Where Do We Go From Here?" - первый новый материал Агнеты за последние 10 лет, а также все 10 оригинальных записей с альбома "A". Агнета сотрудничала с известным автором песен и продюсером Йоргеном Элофссоном, номинированным на премию "Грэмми" (он писал хиты для Бритни Спирс, Келли Кларксон и многих других).

Боз Скэггс вновь обращается к своим музыкальным корням

"Out Of The Blues" - так называется новый альбом Боза Скэггса, вышедший в 2018 году.

Этим альбомом гитарист и певец из Огайо завершает трилогию альбомов, посвященных его музыкальным корням, начатую в 2013 году альбомом "Memphis" и продолженную в 2015 году альбомом "A Fool To Care".

Для "Out Of The Blues" он записал девять треков, вновь сотрудничая с барабанщиком, продюсером и автором песен Стивом Джорданом.

В результате получилось сочетание оригинальных песен и кавер-версий оригиналов Бобби "Блю" Бланда, Джимми Рида и даже Нила Янга.

Поддержку на "Out Of The Blues" оказывает приятель Скэггса Джек Уолрот (Jack Walroth), который написал или стал соавтором четырех композиций, включая первый сингл "Rock And Stick", в котором он играет на губной гармошке.

Новый захватывающий взгляд на музыкальные корни Боза Скаггса: вот "Out Of The Blues".

Отзывы

"Вместе со своим давним Другом и коллегой, гармонистом Джеком Уолротом, Скэггс теперь превратил все эти влияния в блюз-роковые песни блюз-рок песни, и они также взяли от Бобби Блэнда, Джимми Рида и Мэджика Magic Sam, плюс трогательная версия Версию песни Нила Янга "On The Beach" - а также инструментально с музыкантами такими как Чарли Секстон, Рэй Паркер мл, Джим Келтнер и Дойл Брэмхолл II Эксперты на стартовой линии" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)