Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Вторая работа Спрингстина, полная таких знаковых персонажей, как Розалита и Сэнди, мошенников, гадалок и пространных повествований, которые находятся где-то между историческими фактами и небылицами, - это не что иное, как звуки лета на берегу Джерси.

Отреставрированный на знаменитой мастеринговой системе Mobile Fidelity и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, этот пронумерованный гибридный SACD представляет второй альбом Спрингстина в аудиофильском звучании. Он воспроизводится с ясностью, энергией и открытостью, которые дополняют выразительность, динамику и масштаб семи беспокойных песен. Все - от разделения инструментов до естественного затухания нот и юношеской искренности голоса Спрингстина - звучит как будто в студии. Эта работа, признанная журналом Rolling Stone 345-м величайшим альбомом всех времен, не заслуживает ничего меньшего.

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - пишет Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и таким образом расширить всю картину. Я представлял себе, что блюзовый альт-саксофон Кэннонболла в сочетании с гармоничной, аккордовой игрой Трэйна, его более свободной манерой импровизации создаст совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Майлз Дэвис записал только один студийный альбом со своим оригинальным секстетом: "Milestones". И он использовал каждый момент по максимуму. Вместе с Кэннонболом Эддерли, Джоном Колтрейном, Редом Гарландом, Полом Чемберсом и Филли Джо Джонсом Дэвис не только заложил основы модализма, который последовал за ним, но и создал настоящий шедевр современного джаза, наполненный самыми взрывными выступлениями за всю его выдающуюся карьеру. Расположенный между более известной "Round About Midnight" и эпохальной "Kind of Blue", "Milestones" остается выдающимся произведением искусства.

Пронумерованный гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных мастер-лент и упакованный в мягкую обложку, позволяет каждому музыканту занять свое место в центре огромной звуковой сцены. Цвета, формы и размеры выглядят так, как их можно было бы воспринять за окном студийного пульта управления. Отполированная труба Дэвиса изображена в трехмерной перспективе и, кажется, побуждает группу играть с необременительной энергией. Фирменный саксофон Колтрейна наполнен реалистичными звуками и точными образами; его соло работают как с динамичными ритмами, так и против них. Размашистые фортепианные линии Гарланда? Представьте себе клавиши, когда он выходит на полную мощность, аккорды и заливки, змеящиеся по скелетному каркасу.

Первый студийный альбом Брюса Спрингстина. Несмотря на то, что в альбоме приняли участие музыканты, с которыми Брюс регулярно играл и которые впоследствии стали участниками группы E Street Band (Кларенс Клемонс, Дэвид Сансиус и Гэрри Таллент), он считается сольным альбомом. песня "Blinded By The Light" впоследствии стала хитом номер один для группы Manfred Mann's Earth Band.

С оригинальных аналоговых мастер-лент: Гибридный SACD с аудиофильским звучанием

Greetings from Asbury Park, N. J. - это личная открытка из сердца, души и сознания рок-н-рольщика, который хотел открыть для себя свой мир и то, что лежит за его пределами, наполненная узнаваемыми персонажами, юношеской романтикой, ярким повествованием и сложными аранжировками. Альбом 1973 года содержит множество фирменных тем и звуков, которые будут формировать Брюса Спрингстина на протяжении всей его несравненной карьеры. Неудивительно, что многие из этих песен, в том числе "Blinded by the Light", "Lost in the Flood" и "Spirit in the Night", и сегодня являются неотъемлемой частью легендарных концертов музыканта, родившегося в Нью-Джерси.

Гибридный SACD-диск от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и упакованный в миниатюрную обложку, отличается четкостью, непосредственностью и эмоциональностью, практически перенося вас в нью-йоркский офис, где Спрингстин в сопровождении тогдашнего менеджера Майка Аппеля сыграл несколько оригиналов легендарному менеджеру Columbia Records Джону Хаммонду и заключил контракт на запись.

Этот сольный аспект "Greetings from Asbury Park, N. J.", который принадлежит исключительно Спрингстину и включает лишь несколько бэк-музыкантов, делает его уникальным в каталоге Спрингстина. Так же как и акустическая основа, которая на этом прессе раскрывается с новыми деталями, нюансами и непосредственностью. Музыка звучит с открытостью, которая дает крылья повествованию Босса. Его слова текут с безудержной, расширяющей сознание скоростью и яркой образностью, они отдают дань уважения и обновляют традиции, заложенные Бобом Диланом, Вуди Гатри и Джеком Керуаком. Не менее важно и то, что до сих пор недооцененные вокальные данные Спрингстина теперь можно услышать с полной достоверностью. Серьезный, прозрачный и искренний, его пение отличается от песенников той эпохи, а сырая энергия подчеркивает его непоколебимую веру в рок-н-ролл.

Greetings from Asbury Park, N. J. - это амбициозная декларация 23-летнего музыканта, который в то время уже был опытным ветераном барной сцены Джерси-Шор, и во многом может рассматриваться как полувымышленная автобиография, опубликованная более чем за четыре десятилетия до официальной работы Спрингстина. Подробные, яркие и убедительные, тексты Спрингстина искрятся энтузиазмом и задором искателя приключений, готового к возможностям, волнениям и веселью, но в то же время помнящего о потерях, боли и разочарованиях. Слова сыплются и часто сталкиваются, как кубики, выпавшие из банки; потрясенные и неповрежденные, они льются целенаправленно и без самозабвенного интереса.

Одна из двух песен, написанных после того, как президент лейбла Клайв Дэвис заявил о необходимости создания готового для радио сингла, открывающая альбом "Blinded by the Light" представляет собой запоминающееся вступление. Шаффл с его жилистыми гитарами, фанковыми аккордами, крутым саксофоном Кларенса Клемонса и насыщенными действиями текстами одновременно расширяется и сжимается, делая Спрингстина мастером рифмы, аллитерации и задыхающегося выражения. Эта нить продолжается в песне "Growin' Up". Управляемая парящими фортепианными линиями, душевными грувами и игривыми ритмами, эта исповедь о наступлении совершеннолетия одновременно бунтарская и контролируемая, бесстрашная и уязвимая, честная и хвастливая. Это история, с которой могут сравниться несколько поколений.

Эта универсальность всегда была визитной карточкой Спрингстина. Она проявляется и в песне Greetings from Asbury Park, N. J., и в другом фирменном знаке Босса: важности дружбы и тесных связей. Эти понятия связаны с тем, что многие песни - например, лихорадочная "Does This Bus Stop at 82nd Street?", гордая "It's So Hard to Be a Saint in the City" и нежная "For You", последняя из которых дополнена великолепными переливами хаммонд-органа, - напрямую связаны с друзьями, знакомыми, местами и событиями, которые он знал. песня "Lost in the Flood", кинематографический драматизм и эпические масштабы которой намекают на направление, в котором Спрингстин будет работать над своим следующим альбомом, расширяет эту знакомую картину, обращаясь к тем социально значимым проблемам, с которыми он всегда ассоциировался.

Балансируя между представлениями лейбла о нем как о фолк-певце и собственным желанием играть рок-н-ролл с полной группой, Спрингстин больше никогда не выпускал альбом, подобный Greetings from Asbury Park, N. J. Это один из самых убедительных дебютов в истории и начало наследия, смысл которого Спрингстин как бы предвосхищает в песне "Blinded by the Light": "He's gonna make it tonight." И как.

Эннио Морриконе (1928, Рим) - один из самых известных итальянских композиторов современности. Он в равной степени является мастером оркестровки, дирижером и аранжировщиком. Его ранние работы в жанре так называемого "спагетти-вестерна", выполненные совместно с режиссером Серджио Леоне, и широкий диапазон музыкальных стилей сделали его одним из самых разносторонних и влиятельных композиторов всех времен самые влиятельные композиторы всех времен. Морриконе написал более 500 саундтреков для кино и телевидения, а также более 100 классических произведений.

Помимо пяти номинаций на премию "Оскар", он получил премию "Оскар" за лучшую партитуру к фильму "Омерзительная восьмерка" в 2016 году и премию "За жизненные достижения" в 2007 году. Он также был удостоен других наград и номинаций, таких как "Золотой глобус" и "Грэмми".

Двойной альбом The Collected содержит изысканную подборку самых любимых тем и мелодий Морриконе из самых известных классических фильмов всех времен, таких как: Play Me the Song of Death, The Good, The Bad And The Ugly, My Name Is Nobody, For a Fistful of Dollars и многие другие из его обширного репертуара.

Информация о продукте

Эннио Морриконе написал и аранжировал партитуры для более чем 500 кино- и телефильмов, став одним из самых влиятельных и продаваемых кинокомпозиторов с конца 1950-х годов.

По всему миру было продано более 70 млн. записей. Его партитура к фильму Серджио Леоне "Однажды на Западе" входит в пятерку самых продаваемых оригинальных инструментальных партитур в мире (продано около 10 млн. копий).

Collected - это путешествие по обширному творчеству Морриконе, в ходе которого он посетил такие знаковые спагетти-вестерны, как A Fistful Of Dollars, For A Few Dollars More, The Good The Bad & The Ugly, Once Upon A Time In America и совсем недавно - Django Unchained Квентина Тарантино.

Отзывы

"Тем не менее COLLECTED удается продемонстрировать разнообразие творчества итальянского (кино) композитора на отдельных примерах из его долгой карьеры" (Good Times, август/сентябрь 2014 г.)

Этот выдающийся релиз содержит все самые ранние сессии Бейкера как певца, записанные в пяти разных студиях Лос-Анджелеса в период с октября 1953 по июль 1956 года, включая дебютные версии Бейкера таких известных хитов, как "My Funny Valentine", "You Don't Know What Love Is" и "Let's Get Lost".

Эти записи раскрывают восхитительную невинность и наивность вокального звучания Бейкера в начале его профессиональной карьеры, до сильного физического износа и эмоциональных потрясений, вызванных (или усугубленных) многолетней наркотической зависимостью.

В двадцати из двадцати четырех треков, включенных в диск, Бейкер играет в квартете с пианистом Рассом Фрименом и различными басистами (Карсон Смит, Джо Мондрагон, Джимми Бонд) и барабанщиками (Боб Нил, Шелли Манн, Питер Литтман, Лоренс Марабл). В последних четырех песнях диска, которые включены в качестве бонус-треков, Бейкер и Фримен выступают в составе квартета со струнной секцией, в которую также вошли флейтист Бад Шэнк и арфист Корки Хейл. (freshsoundrecords.com)

В ролях: Чет Бейкер (tp,voc), Расс Фримен (p), Карсон Смит или Джо Мондрагон или Джимми Бонд (b), Боб Нил или Шелли Манн или Питер Литтман или Лоуренс Марабл (d)

Звучит как Can и Hawkwind, подумайте сами! Brown Spirits родом из Мельбурна, Австралия. Их музыкальный блок - это трио (подумайте о Cream или Хендриксе!) из сырого баса, ударных и разделенных гитар/клавиш, сочетающее в себе D-I-Y отношение и панк/пост-панк интенсивность, что придает им уникальный, энергичный звук

Как и их товарищи по лейблу Trees Speak, Brown Spirits имеют склонность ко всему краутроку - смешанному с подавляюще мощным lo-fi psyche и панковским настроем. На альбоме представлены супертяжелые и сырые барабаны, жесткий бас, тяжелые фузз-гитары с вау- и пси-гитарами и аналоговые синтезаторы Moog, записанные на аналоговую ü-inch ленту. Короче говоря - они зажигают! Их мощное прогрессивное, жесткое и гипнотическое звучание поистине незабываемо - от Neu! до Soft Machine, Gang of Four, Miles Davis, Hendrix, Argent, Lonnie Liston Smith, King Crimson и других.

В альбоме SOURCE ⧺ WE MOVE саксофонистка и композитор Нубия Гарсия заново создает свой номинированный на премию Mercury альбом SOURCE, сотрудничая с различными исполнителями и продюсерами.
Среди них Dengue Dengue Dengue, Джорджия Энн Малдроу, DJ Harrison, Мозес Бойд и другие. Переработанные треки сохранили вдохновляющую музыкальность оригинала, сочетание джаза и многих других влияний, но при этом перешли в более бит-тяжелое, электронное русло.

Дебютный альбом Гарсии SOURCE, вышедший в августе 2020 года, был включен в шорт-лист Mercury Music Prize этого года. Артистка выступила на церемонии награждения, которая транслировалась в прямом эфире BBC 9 сентября. Кроме того, 10 сентября Нубия Гарсия была удостоена премии Trier Jazz Award, на которой она также выступила. После длительного вынужденного перерыва Гарсия возобновила концертную деятельность, отправившись в ноябре в хедлайн-тур по Германии, в числе прочих мест.

Новый, седьмой по счету студийный альбом певицы в стиле американа/кантри-рок Матраки Берг, которая в 2008 году была включена в Зал славы авторов песен Нэшвилла, в 18 лет отметилась своим первым №1 в кантри-чартах, а в 22 года была номинирована на премию "Грэмми".

В одиннадцати новых песнях альбома "Love's Truck Stop" Матрака Берг, подобно Джони Митчелл, убеждает невероятной интенсивностью, теплотой и большим количеством чувств. Кроме того, своими гостевыми выступлениями блеснули Эммилу Харрис, Ким Карнес, Сьюзи Боггус и Гретхен Питерс.

Рекомендуется всем поклонникам Dixie Chicks, Gretchen Wilson, Patty Loveless, Deana Carter, Reba McEntire, Martina McBride и Trisha Yearwood!