Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Восьмой студийный альбом "Burn" был выпущен в 1974 году, и в нем впервые приняли участие Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз, заменившие вокалиста Яна Гиллана и басиста Роджера Гловера. Два новых участника привнесли в альбом влияние соул и фанка.

"Ummagumma" - четвертый лонгплей группы Pink Floyd. Первоначально пластинка была выпущена в октябре 1969 года.

Это также первый двойной альбом группы, состоящий из концертной и студийной частей. Концертные записи были сделаны на двух концертах в Коммерческом колледже в Манчестере и в клубе Mother's Club в Кембридже.

Для записи студийной части Pink Floyd использовали не совсем обычный подход. Каждый из четырех участников группы получил в свое распоряжение четверть пластинки для собственных записей. В результате появились, в частности, фолк-баллада Роджера Уотерса "Grantchester Meadows" и трехчастная психоделическая рок-пьеса Гилмура "The Narrow Way".

Запись альбома "Ummagumma" проходила в легендарной студии Abbey Road Studios в Лондоне. За микшерным пультом, как и при записи первых двух альбомов, стоял Норман Смит, работавший также звукорежиссером у "Битлз".



Легендарный двойной альбом наконец-то вернулся на винил

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде пластинок. В июне 2016 года будут переизданы первые четыре альбома группы, включая "Ummagumma".

Для переиздания все песни альбома были полностью ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом.

Одновременно с "Ummagumma" были также переизданы альбомы "The Piper At The Gates Of Dawn", "A Saucerful Of Secrets " и "More". Все переиздания выпущены на тяжелом виниле плотностью 180 г. Обложки имеют оригинальный дизайн.

Первый двойной альбом Pink Floyd: четвертый альбом Pink Floyd "Ummagumma" впервые за 20 лет наконец-то вышел на LP, на тяжелом виниле весом 180 г.

В 2006 году группа выдающихся музыкантов и рок-звезд начала собираться раз в год в Лондоне, чтобы провести вечер живой музыки. Основной целью был сбор средств для благотворительной организации под названием The Sunflower Jam.

Поначалу слухи об этих встречах с участием Deep Purple, Роберта Планта, Брайана Мэя и Элиса Купера были слишком хороши, чтобы быть правдой, настолько, что некоторые считали их не более чем городской легендой. "Джем", как их вскоре стали называть, быстро стал культовым вечером.

Это было настоящее зрелище, особенно для самих артистов, которые наконец-то были свободны и счастливы оставить свои коммерческие мысли за пределами площадки и наслаждаться музыкой вместе с коллегами, друзьями и, возможно, даже тайными соперниками, и для зрителей, которые часто просто не могли поверить своим глазам.

Sunflower Jam начался с идеи Jacky Paice, которая очень часто могла положиться на барабанную игру своего мужа Иэна. Кто же откажется поиграть с ним?

Первые выпуски проводились в основном для гостей и профессионалов музыкального бизнеса, которые вносили свой вклад в благотворительность. Позже "Джем" стал слишком хорош, чтобы не быть открытым для публики.

На одном из ранних SFJ Джон Лорд в последний раз сыграл со своими друзьями из Deep Purple и сыграл дуэтом в мирной "войне хаммондов" с Доном Эйри, который заменил Лорда в Deep Purple, когда тот решил, что хватит жить в дороге, и после жизни, посвященной рок-н-роллу, покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей первой любви - классической музыке и сочетании в ней элементов рока.

2014 год: "The Sunflower Jam" стал регулярным аншлагом. Четвертый концерт в Королевском Альберт-холле. Ночь великой музыки, а также взрыв радости и воли к жизни.

Джон Лорд печально ушел из жизни в 2012 году. Всего за несколько недель до выхода только что завершенного переиздания того, что широко известно как первая встреча классической музыки и рока. Концерта для группы и оркестра. То самое сочинение, которое Purple исполнили вживую в Королевском Альберт-холле в 1969 году.

Учитывая уважение, дружбу и любовь, выраженную всеми, кто работал, играл с Джоном Лордом или просто встречался с ним, неудивительно, что джем 2014 года был полностью посвящен его музыке. Этот вечер стал историческим моментом в рок-музыке: полный оркестр, режиссер Пол Манн, который был достаточно сумасшедшим, чтобы сделать замечательные аранжировки для репертуара, охватывающего пятьдесят лет музыки, и множество старых друзей для незабываемого вечера. Зал Альберт-холла был продан до последнего места.

В зале вновь собрались любимые музыканты Джона: та же площадка, много лет спустя, многие из тех же людей, в миллион раз больше эмоций.

В течение четырех часов музыка Джона сияла. Волнение, шутки, смех и много музыки собрались вместе, как по волшебству. В результате получилось шоу, которое вы можете услышать и увидеть сейчас.

Все замечательные музыканты, игравшие на "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, произвели неизгладимое впечатление, но как можно не упомянуть 45-минутный финал выступления Deep Purple, песни Purple Mk III, которые Пейс исполнил со старым другом Гленом Хьюзом, вместе с Брюсом Дикинсоном из Iron Maiden, Риком Уэйкманом из Yes, Стивом Бальзамо (который пел в поздней группе Джона Лорда и на его последнем студийном альбоме "Concerto"), участниками The Temperance Movement, экс-участниками Whitesnake, Марсденом и Муди, "Модфатером" Полом Уэллером. ..

Иэн Пэйс до сих пор живо вспоминает вечер "Celebrating Jon Lord", учитывая, сколько времени было отведено всем исполнителям на репетиции музыки для концерта (в случае Deep Purple - два часа за день до выступления!), а получившееся в результате исполнение было просто чудесным. Свидетельство качества исполнителей и любви к Джону и его творчеству.

Не кто иной, как Букер Т. Джонс, продюсировал дебютный альбом певца и гитариста Билла Уизерса для Stax Records в 1971 году. Архитектор мемфисского соула" непосредственно помог Уизерсу добиться успеха в чартах: песня "Ain't No Sunshine" помогла ему совершить прорыв и получить золотой статус. За ним последовало еще много хитов, в том числе незабываемые "Lean on Me" и "Use Me". в 1973 году Уизерс дал концерт со своей группой в Карнеги-холле, который сегодня является одной из жемчужин среди концертных альбомов 60-х и 70-х годов. На сцене Уизерс демонстрирует зрелость и ранимость.

В своих песнях он затрагивает такие тяжелые темы, как бедность, война, взрослая жизнь, а также дружба, семья и любовь - с максимально возможной легкостью, прямотой и без поучений. Его голос столь же непринужден, сколь и весел, а его группа - идеальная единица. Альбом Билла Уизерса "Live at Carnegie Hall" может соперничать с такими жемчужинами, как "Live at the Apollo" Джеймса Брауна и "Live at the Apollo" Б. B. King "Live at the Regal". Рекомендуется для каждой коллекции пластинок.

Мастеринг для Mobile Fidelity Sound Lab выполнил Krieg Wunderlich, переиздание выпущено в виде 33-дюймового 180-граммового винилового LP с обложкой gatefold.

Отзывы

"Мастер MFSL Криг Вундерлих (Krieg Wunderlich) перезаписал этот великий момент с поразительным Переносом на 180-граммовый винил практически без побочных шумов. Какая энергия!" (Good Times, декабрь 2014 г. / январь 2015 г.)

"... новое прессование предлагает отличную возможность насладиться уникальной живой атмосферой дома в наилучшем виде четыре десятилетия спустя" (Stereo, октябрь 2015 г.)

Очень по-британски: новый альбом блюзового виртуоза Джо Бонамассы к 2020 году

На 43-летнего гитариста из штата Нью-Йорк с ранних лет повлияла коллекция виниловых пластинок его отца, в которой были альбомы Эрика Клэптона, Cream, Jeff Beck Group и John Mayall & The Bluesbreakers. Эти влияния британского блюза сформировали его и сделали тем музыкантом, которым он является сегодня. "Мне было, наверное, лет 12, когда я впервые услышал этот звук и сразу же был очарован им. Я сразу понял, что хочу быть таким же", - вспоминает Джо. "Все это лондонское приключение, - признается Бонамасса, - было для меня исполнением большого желания"

Десять песен были написаны Джо и рядом выдающихся английских музыкантов, включая бывшего гитариста Whitesnake Берни Марсдена, экс-лирика группы Cream Пита Брауна и пианиста Джулса Холланда. "Написание песен для этого альбома в Англии было как нельзя кстати", - размышляет Бонамасса. "Он по своей сути звучит по-британски. Мы с Берни заканчивали сеты друг друга. Мы сделаны из одной ткани. Достаточно было спросить Берни: "Что бы сделали англичане?" И он придумывал все эти изменения аккордов, а я просто думал: "Вот это звук". В результате получились все эти типичные мелодии"
Для записи в Лондон приехали его давний продюсер Кевин Ширли, а также его музыканты Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас) и Риз Винанс (клавишные).

В итоге получился альбом, о котором Джо мечтал с самого начала.

Рецензии

"... Дань белому блюзу, благодаря которой Бонамасса звучит более непринужденно и низово, чем когда-либо за долгое время" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Винтажные гитары на сочных ламповых усилителях (...), характерный акцент на восьмых нотах, стремительные смены аккордов с однонотными мелодическими связями, напористые ритмы, пианино в стиле хонки-тонк и орган Hammond - звуковая обстановка столь же целостна, как и качество звука." (Аудио, ноябрь 2020 г.)

"Royal Tea", по праву занявший первые места в чартах по всему миру, несомненно, является одним из самых свежих и целеустремленных блюз-роковых альбомов на сегодняшний день, и, более того, это отличная запись" (Stereo, январь 2021 г.)

С альбомом Alignments группа Double Experience выпускает альбом с сердцем и умом, который характеризуется броскостью и сложностью! Вдохновением для него послужили такие группы, как Coheed and Cambria, Weezer и Muse.

В последние годы произошло нечто удивительное, что было отнесено к подвалам родителей и главам хэви-металлического сообщества препубертатного возраста: Быть ботаником вдруг стало круто.

Не хватает только группы, которая бы олицетворяла все это. Группы, которая установила бы новый стандарт между занудством и zeitgeist. Стоп, стоп: не не хватает. Не хватает! Входите в Double Experience, канадский ответ таким первопроходцам ботанического рока, как Muse, Coheed and Cambria или Weezer.