Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Взаимодополняющие таланты Чета Бейкера (1929-1988) как трубача и певца сегодня хорошо известны. И труба, и голос Чета кажутся продолжением одной и той же музыкальной личности, и, познакомившись с обеими гранями Бейкера, можно ожидать, что вы услышите их обе.

Однако в то время этот альбом стал откровением, принес Бейкеру новую славу и новую аудиторию, менее знакомую с джазом, чем с поп-музыкой. Причины этого очевидны: голос Чета нежен и красив, в то же время его фразировка все время качается и удивляет. Хотя альбом Chet Baker Sings сегодня считается классикой и продолжает оставаться джазовым бестселлером, его первоначальный прием критиками был не слишком удачным, и многие известные джазовые авторы не одобряли пение Чета, считая его грубым, непрофессиональным и не мужественным. Несмотря на мнение критиков, альбом не переставал продаваться, и его популярность была такова, что после первоначального выпуска в 1954 году в виде 10-дюймового LP (Pacific Jazz LP11), содержавшего всего восемь треков, он вновь появился в 1956 году в виде 12-дюймового LP (World Pacific PJ-1222).

Эти два оригинальных LP были записаны в моно, но Chet Baker Sings не утратил своей популярности и к 1962 году, когда началось новое увлечение стереозаписями. Поэтому компания Pacific Jazz решила переиздать LP в стерео. Для этого они записали дополнительный гитарный аккомпанемент Джо Пасса и смикшировали его с оригинальными монофоническими записями. В результате получился новый альбом, в котором не соблюден порядок следования треков, характерный для его монофонических предшественников. Если 10-дюймовая версия содержала восемь треков, а 12-дюймовая - 14, то новое стереоиздание содержит 12 мелодий (три песни были удалены из 12-дюймового альбома, а версия песни "Someone to Watch Over Me" была добавлена с другой записи).
Арнольд Хойс (2022)

Скука в Lockdown? Только не с Акселем Руди Пеллем! После прошлогоднего альбома "Sign Of The Times", вошедшего в пятерку лучших, немецкий хард-рок гитарист выпускает "Diamonds Unlocked II", продолжение альбома каверов "Diamonds Unlocked" 2007 г. Решение не выпускать новый материал впервые за несколько лет более чем объяснимо в связи с продолжающейся пандемией и ограничениями на выступления. В конце концов, говорит 61-летний музыкант, "нет смысла выпускать совершенно новые песни, которые нельзя исполнять вживую" Так что если этот альбом - "всего лишь" своеобразный переход к следующему, то он чертовски хорош!

"Diamonds Unlocked II", кстати, уже два-три года крутился в голове у Пелла; он обратил внимание на нынешнее обилие кавер-версий, циркулирующих в сети, но и воспринял это как стимул. Потому что, конечно, все зависит от подбора и, прежде всего, от индивидуальной реализации - но в этом он и его группа полностью преуспели. "Не хочу похлопывать себя по спине, но альбом можно слушать очень хорошо в цельном виде" Переиграть его может каждый, но целью альбома каверов должно быть развлечение. Развлечение и вдохновение в одном лице, так сказать, алгоритм в звуке, после которого захочется еще раз послушать оригинальные версии или даже полное творчество представленных исполнителей.

но это не единственная причина, по которой "Diamonds Unlocked II" стал предложением, от которого трудно отказаться как поклоннику хард-рока. Он начинается с типичного для ARP интро "Der Schwarze Abt", единственной оригинальной композиции: "Мне нравятся интро, которые втягивают вас в атмосферу альбома" Достойным открытием является песня Сэмми Хагара "There's Only One Way To Rock" (1982), "идеальная песня", для сольной партии которой, однако, Пелл взял за основу более позднюю концертную версию Van Halen с Хагаром, практически дуэлируя с самим собой. Затем он предается любви к другому гитарному герою по имени Блэкмор, исполняя одну из самых недооцененных песен эпохи Rainbow/Dio: "Lady Of The Lake" с альбома "Long Live Rock'n'Roll" (1978). "По непонятной причине Rainbow никогда не играли эту песню вживую, мы взяли за основу демо-версию, представленную на делюкс-издании, и дополнили ее экскурсами в типичном стиле ARP"

Первый сюрприз преподнесла композиция Пола Анки "She's A Lady" (наиболее известная в 70-е годы по песне Тома Джонса). Несмотря на первоначальный скептицизм, два американца в группе, певец Джонни Джиоли и барабанщик Бобби Рондинелли, теперь являются большими поклонниками этой великолепной версии, которая начинается с баллады и превращается в прямой рокер. Полухит Джорди "Black Cat Woman" (1973 г.) также был переделан и засиял с новой силой в сочетании с версией Брайана Джонсона 1989 г. Тони Кэри, бывший клавишник Rainbow, в 1988 г. получил огромный успех с балладой "Room With A View" из телесериала "Дикий Запад включительно", и Пелл прекрасно исполняет ее. Как и в случае с хитом Криса Нормана "Sarah (You Take My Breath Away)" (1987), Пелл придает этой песне новое звучание: меньше клавишных и больше драйва ARP.

Самым большим сюрпризом, безусловно, является "Rock'N'Roll Queen" (The Subways, 2005). "Мне всегда нравилась эта песня, а недавно я услышал ее по телевизору. Мы немного убавили панка, сделали бесполые гитары чуть более пухлыми и превратили ее в гимн тяжелого рока" Существует множество версий "Paint It Black" (Rolling Stones), но ни одна из них не сравнится с концертной версией Deep Purple, записанной в 1993 году, в последнем туре Блэкмора. "Мне нужно было сделать песню заново в стиле ARP, поэтому шаблон Purple подошел идеально"

"I Put A Spell On You" (Screamin' Jay Hawkins, 1956) - самая старая песня на альбоме, известная по версии CCR. "Эта песня повлияла на меня. Я добавил соло; на него меня вдохновил Пол Коссофф из Free (R.I.P.), мое личное любимое соло" Еще одно яркое событие происходит в конце: грандиозная хэви-роковая адаптация классической песни Abba "Eagle" демонстрирует ARP в наилучшей форме и заставляет с нетерпением ждать следующей оригинальной работы весной 2022 года.

Наряду с Найлом Роджерсом и Джорджио Мородером, Серроне считается одним из самых наиболее влиятельных диско-продюсеров всех времен.

Полное собрание его работ переиздается в виде двух бокс-сетов (каждый по 3 LP и CD) и 5 дополнительных LP

Этим успешным альбомом 1962 года Куинси Джонс доказал, что легкие и воздушные босса-новы можно играть и с биг-бэндом, если аранжировки сделаны таким маэстро, как он сам. Сольные партии исполнили флюгельгорнист Кларк Терри, альт-саксофонист Фил Вудс, пианист Лало Шифрин, гитарист Джим Холл и флейтист Рахсаан Роланд Кирк. Название "Soul Bossa Nova" было использовано группой Dream Warriors для своего хита 1991 года "My Definition of a Boombastic Jazz Style"

Оркестр под управлением Куинси Джонса / Бас - Крис Уайт / Барабаны - Руди Коллинз / Гитара - Джим Холл / Фортепиано - Лало Шифрин / Перкуссия - Канчо Гомес, Джек Дель Рио, Хосе Паула / Альт-саксофон - Фил Вудс / Флюгельгорн - Кларк Терри / Флейта - Джером Ричардсон, Рахсаан Роланд Кирк / Альтовая флейта - Джером Ричардсон / Тенор-саксофон - Пол Гонсалвес / Деревянные духовые - Джером Ричардсон

Отзывы

жирные гитары, звенящие банджо и воющие рожки, а также такие гости, как Ирма Томас, Том Джонс и доктор Джон, завершают прекрасный южный пакет" (Аудио, июль 2011 г.)

сильный вокальный дебют от сильного артиста, с южным серпантином, мерцающим из динамиков" (Stereoplay, июль 2011 г.)