Товары со скидкой

Песни любви и ненависти" запечатлели Коэна в один из лучших периодов его творчества как автора песен, а лучшие композиции (особенно "Famous Blue Raincoat", "Joan of Arc" и "Love Calls You by Your Name") являются одними из самых приятных произведений в его карьере. Если "Songs of Love and Hate" и не является лучшим альбомом Коэна, то он достаточно близок к тому, чтобы стать обязательным для всех, кто интересуется его творчеством.

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

Пятый альбом британских глэм/хард-рокеров "The Sweet", записанный в 1976/1977 гг. при участии Брайана Коннолли, Стива Приста, Энди Скотта и Мика Такера.

Эта программа, изначально записанная для канадской телепередачи "A Beautiful Noise" (Торонто - январь 2006 г.), включает дополнительные интервью и музыкальные кадры. Хили, играя на трубе и гитаре, ведет свой великолепный коллектив The Jazz Wizards вперед, в историю музыки. Как всегда, он передает джаз прошлого с юмором, уважением к традициям и современным настроем. Хили приобрел всемирную известность как потрясающе оригинальный рок/блюзовый гитарист. Однако его страстью была заразительная и радостная музыка эпохи классического джаза - тех времен, когда музыкальным миром правили Джелли Ролл Мортон, Кинг Оливер, Луи Армстронг и Бикс Бидербеке.

Переиздание альбома EU 2016 "Essentials" на цветном виниле LP подводит итог карьере Карен Соузы как джазовой певицы. Насладитесь новыми фантастическими версиями классики поп-музыки, такими как "Every Breath You Take" (The Police), "Do You Really Wanna Hurt Me" (Culture Club), "Creep" (Radiohead) и "Tainted Love" (Soft Cell).

Начав свою карьеру в качестве певицы в хаус-музыке, Карен Соуза приняла участие в успешном сериале Jazz And...

Теперь Карен Соуза начала свою сольную карьеру, выпустив сборник Essentials, который подводит итог ее карьере джазовой певицы, в которой блистает ее уникальный и соблазнительный голос.

На альбоме мы можем насладиться фантастическим переосмыслением классики поп-музыки, такой как Every Breath You Take (The Police), Do You Really Want To Hurt Me (Culture Club), Creep (Radiohead) и Tainted Love (Soft Cell) Love (Soft Cell), которые мгновенно завоевали популярность среди ее поклонников. Essentials - это коллекция музыки другого рода, где джаз принимает свою самую элегантную форму.

"The Final Cut" - двенадцатый лонгплей группы Pink Floyd. Выпущенный 21 марта 1983 года, он стал последним студийным альбомом с Роджером Уотерсом, который покинул группу в декабре 1985 года. В то же время это единственный альбом, в записи которого не принимал участие клавишник Ричард Райт.

Все двенадцать песен альбома "The Final Cut" были написаны Роджером Уотерсом. Басист и певец посвятил альбом своему отцу Эрику Флетчеру Уотерсу. Он имеет подзаголовок "A Requiem For The Post War Dream" ("Реквием по послевоенной мечте").

Альбом достиг шестого места в США и первого места в чартах Великобритании и Германии.

Легендарный двенадцатый альбом Pink Floyd наконец-то вернулся на винил в 2017 году

Этого с нетерпением ждали любители винила среди поклонников Pink Floyd. Легенды рока постепенно переиздают все свои альбомы в виде LP. В июне 2016 года оно уже началось с первых четырех пластинок группы, за которыми постепенно последовали новые альбомы. в 2017 году серия будет продолжена альбомом "The Final Cut".

Песни, представленные на переиздании, были ремастированы Джеймсом Гатри, Джоэлом Плантом и Берни Грундманом. Все переиздания серии выпущены на тяжелом виниле весом 180 г. Обложка имеет оригинальный дизайн.

И наконец: с "The Final Cut" легендарный двенадцатый альбом Pink Floyd возвращается на LP в 2017 году.

Одновременно с "The Final Cut" на виниле будет выпущено продолжение "A Momentary Lapse Of Reason".

"It's Christmas" - специальный рождественский трек немецкого синтипоп-дуэта Modern Talking. Сингл появился на шестом альбоме "In the Garden of Venus" и был выпущен только один раз в качестве очень ограниченного промо-сингла до распада дуэта в 1987 году.

альбом "It's Christmas" выпущен в качестве юбилейного 35-го издания в количестве 1000 экземпляров с индивидуальным нумером на полупрозрачном зеленом виниле. Этот 7" помещен в прочный ПВХ-футляр, включает специальное рождественское поздравление на стороне B и эксклюзивную рождественскую открытку Modern Talking.

- 7" в ПВХ рукаве
- В комплект входит эксклюзивная рождественская открытка Modern Talking
- Включает специальную гравировку с рождественским поздравлением на стороне B
- юбилейное 35-е издание из 1000 индивидуально пронумерованных экземпляров на Прозрачный зеленый винил

С момента своего первого совместного выступления в 2009 году, когда участники группы Queen Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились в качестве гостей на финале восьмого сезона шоу American Idol, в котором участвовал Адам Ламберт, группа Queen + Адам Ламберт стала одной из самых популярных гастролирующих групп в мире. В ходе недавнего турне по странам Океании их концерты собирали огромные аудитории, а одно выступление на сиднейском стадионе ANZ Stadium собрало рекордное количество зрителей - более 60 000. На сегодняшний день количество концертов группы по всему миру достигло 4 миллионов.

Если бы времена были другими, Брайан, Роджер и Адам только что завершили бы очередное турне с колоссальным циклом из 27 концертов в 9 странах Европы. Однако появление COVID-19 вынудило их отложить предстоящее летнее турне по Великобритании и Европе до следующего года. В связи с этим Queen + Адам Ламберт искали другие способы утешить почти полмиллиона разочарованных фанатов, у которых уже были билеты.

Именно в этот момент они впервые обратились к YouTube. Поскольку за ними следят 12,5 млн. подписчиков, они не были чужими на этой платформе. Группа представила специальный выпуск Queen + Adam Lambert "Tour Watch Party" - часовое шоу, включающее в себя яркие моменты предыдущих туров по всему миру. Позитивный отклик поклонников по всему миру показал, что шоу может продолжаться, несмотря на глобальное отключение концертов. Но не только 500 000 зрителей были впечатлены, но и сами музыканты.

В сборник вошли самые яркие концертные моменты, отобранные лично Тейлором, Мэй и Ламбертом из более чем 200 концертов, на которых они выступали, некоторые из которых представлены здесь впервые. Среди них концерты в рамках фестиваля Rock in Rio в Лиссабоне, фестиваля Isle of Wight в Великобритании, Summer Sonic в Японии, отдельные гастрольные даты в Великобритании и Северной Америке, а также одно из последних выступлений перед закрытием группы - благотворительное шоу Fire Fight Australia. Все форматы включают 22-минутное выступление группы на концерте Fire Fight Australia, где она полностью исполнила ставший историческим сет Queen Live Aid 1985 года: Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You и We Are The Champions. Исполняется даже культовое "Ay-Oh" Фредди Меркьюри.

Двадцать композиций включают в себя такие любимые поклонниками Queen песни, как Don't Stop Me Now и I Want To Break Free, а также такие раритеты, как версии песен Love Kills и I Was Born To Love You, написанные Фредди Меркьюри. Концертный альбом доступен в версиях CD, CD+DVD, CD+Blu-ray и на виниле, причем DVD и Blu-ray содержат дополнительные записи выступлений, включая "барабанный бой" Роджера Тейлора с сыном-барабанщиком Руфусом Тейлором и гитарное соло Брайана Мэя "Last Horizon".

Единственный выпущенный на сегодняшний день трек Queen + Адам Ламберт, их заблокированная версия песни "You Are The Champions", все доходы от которой пойдут в Фонд солидарности Всемирной организации здравоохранения Covid-19, за первый месяц был просмотрен на YouTube почти 4 миллиона раз.

Отзывы

"... Исполнение великолепное, хиты непревзойденные, восхитительный вечер ностальгии" (Аудио, декабрь 2020)

После своего опуса 2008 года "Let The Metal Do The Talking", название которого говорило само за себя, шведские металлические традиционалисты представили здесь свой последний альбом. На 12 треках (один из них написан Рассом Баллардом) представлен металл в его лучшем виде!

Espaco (порт.: пространство, период) демонстрирует Мартина Кельберера на раннем этапе его творчества. Все произведение характеризуется широкими, открытыми пассажами, некоторые из которых основаны на индийской музыке и всегда имеют более глубокую структуру. Проект, созданный в 1992-1994 годах, обрабатывает (...) влияния и стили, а также конфликты, с которыми молодой Мартин Кельберер соприкасался в течение предыдущих десяти лет. Espaco уносит слушателя в четырехмерное пространство (включая время!) на семьдесят минут, чтобы выпустить его расслабленным и отрешенным в конце. Когда все музыкальные стили вместе уносят слушателя в далекие миры, в звуковое путешествие, тогда играет Malawi Mystery Man, он же Martin Kälberer.

Фортепиано, клавишные, ударные, луп-машина, перкуссионные инструменты и безошибочный голос - без лирики, только как инструмент - воплощают в этот момент жизненный девиз того, кто (...) ищет и находит свободу. И при этом он позволяет слушателям участвовать в его воображении (...) звуками, мелодиями и ритмами. The Malawi Mystery Man - это как саундтрек целого континента, воплощающий любовь Мартина Кельберера к Африке, разнообразию и живости ее музыкального мира.

40 лет Nazareth. Величайшие хиты шотландских рокеров в живом исполнении. Nazareth совершили прорыв в 1973 году, выпустив альбом Razamanaz, продюсером которого был Роджер Гловер из Deep Purple. В следующем году вышел альбом Loud'n'proud. Он содержал кавер-версию песни Джони Митчелл This Flight Tonight, которая стала хитом международного чарта и достигла первого места в списке продаж в Германии. в 1974 году вышел альбом Rampant, также спродюсированный Роджером Гловером. Следующие годы были, пожалуй, самыми продуктивными. В частности, успешная рок-баллада Love Hurts бесконечно попадала в чарты и стала вечнозеленой. в 1975 году вышел альбом Hair Of The Dog. Hair Of The Dog, Expect No Mercy и No Mean City считаются частью новой волны британского хэви-металла, которая развилась из традиционного хард-рока в конце 70-х годов и на которую решающее влияние оказали такие группы, как Judas Priest и Iron Maiden.