Товары со скидкой

Майкл Ли Эдей, более известный под сценическим псевдонимом Мит Лоуф  — американский рок-певец, кино- и театральный актёр. Широкую известность ему принес альбом "Bat Out of Hell" 1977 года, записанный с композитором и продюсером Джимом Стайнманом, который разошёлся тиражом в 44 млн копий и входит в число наиболее продаваемых альбомов в мире.

У многих хэви-металлических групп 80-х годов есть один и тот же пример для подражания: Judas Priest выпустили в 1978 году альбом "Killing Machine" с десятью безжалостными шредерами и тем самым положили начало децибельным оргиям со вкусом.

Отзывы

У.Дибелиус в журнале HiFi-Stereophonie: "Новая постановка под руководством Йохума имеет мощный, прекрасно подготовленный хор Берлинского театра Лирический голос сопрано (Яновиц) для молодых (Яновиц) для ликующей "Dulcissime" и других песен о любви и других песен о любви, и две певицы (Stolze, Fischer-Dieskau), которые всегда были - вполне в смысле Орфа - всегда были более заинтересованы чем на красивом пении не хватает?

"Construction Time Again" - третий студийный альбом группы Depeche Mode. Это был первый альбом группы с Аланом Уайлдером в составе, который написал песни "Two Minute Warning" и "The Landscape Is Changing".
Здесь Depeche Mode впервые использовали технологию сэмплирования, при которой звуки записываются с помощью микрофона, обрабатываются и затем воспроизводятся на клавиатуре.

Ойген Йохум мало использовал средства массовой информации для самопрезентации, но тем более для документирования своих музыкальных амбиций. А они с самого начала были направлены на величие. Уже в 23 года, дебютировав в Мюнхене с Седьмой симфонией Брукнера, он заложил основу для пожизненной преданности творчеству австрийского композитора, на которой строится полная запись симфоний, сделанная в 1958-1967 годах. В разгар самого интенсивного изучения симфоний Брукнера появилась эта запись Пятой, в которой оркестр Концертгебау с мощным достоинством, как бы ежесекундно, движется к духоподъемному финалу хорала и фуги. Священные залы бенедиктинского аббатства в Оттобойрене, на 1200-летие которого было исполнено сочинение, создают пресловутую божественную атмосферу. Свежее и добросовестно подготовленное исполнение Линцской симфонии Моцарта напоминает о счастливой руке Йохума в работе над венскими классиками. Он направляет действие в напряжении между праздничной жизнерадостностью и резко обрывающимся мраком с бодрым подходом, который переворачивает слишком распространенный образ Йохума как, казалось бы, одухотворенного специалиста по романтике. Соизмеряя свой образ универсального "носителя мыслей великих мастеров", дирижер и здесь рисует абсолютно целостный портрет своей разносторонней работы на главном подиуме.

Отзывы

,,Не совсем логичная компиляция двух контрастных композиторов - тем не менее прекрасный и во всех отношениях достойный рекомендации двойной альбом." (Lp Magazine, апрель/май 2012 г.)

Основатель Deep Purple Джон Лорд своим легендарным органным блюз-роковым звучанием на протяжении десятилетий оказывал влияние на рок-музыкантов. Несомненно, он является пионером слияния рока с классическими / барочными формами и одним из самых значительных композиторов последних десятилетий.

Три его величайших сольных произведения - "Sarabande" (1975), "Windows" (1974) и "Gemini Suite" (1971) - теперь наконец-то изданы на виниле в ремастированном виде и с новой интерпретацией обложки!

"Connect" - последний и шестой альбом всемирно известного голландского диджея Ферри Корстена. Connect - это кульминация более 30 лет новаторского вклада в электронную танцевальную музыку, сформировавшего мировую музыкальную сцену.

Альбом представляет собой масштабное путешествие Ферри по таким жанрам, как транс, хаус, прогрессив и техно, объединенных его характерным звучанием и мастерским эмоциональным повествованием. В Connect участвует множество современных артистов, включая продюсеров Marsh, 22Bullets, Silva City (Alan Fitzpatrick & Reset Robot) и других. Также в альбоме участвуют вокалисты Крис Ховард, Диандра Фэй и MERYLL и другие.

Альбом раздвигает границы, используя такие функции, как вокал, сгенерированный искусственным интеллектом, и демонстрирует эволюцию электронной музыки как в художественном, так и в техническом плане. В каждом треке Connect чувствуются безошибочные трансовые корни Ферри Корстена, но при этом каждый из них следует своим собственным уникальным путем. Connect - это свидетельство артистизма Ферри Корстена, сплетающего богатый гобелен из прогрессива, хауса, брейкбита и транса в целостное путешествие, воспевающее силу музыки соединять и вдохновлять.

Connect вышел ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на фиолетовом мраморном виниле и включает в себя вкладыш с примечаниями Ферри к каждому треку.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

Eruption - популярная британская диско- и R&B-группа, добившаяся наибольшего успеха в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Компания Cherry Red Records выпускает эксклюзивное переиздание второго альбома Eruption "Leave A Light" 1979 года.

В альбом вошли такие композиции, как "Leave A Light (I'll Keep A Light In My Window)", "One Way Ticket" и "Valley Of The Dolls". Новое издание выпущено в делюксовом супер-джевел кейсе. Плюс два бонус-трека. Ремастированный. Рекомендуется всем поклонникам соула, R&B и фанка!

Ремастированное переиздание классики американского металла на CD и виниле.

"The World Needs A Hero" - девятый студийный альбом легенд американского трэш-метала Megadeth. Вышедший в мае 2001 г., альбом был воспринят поклонниками как возвращение группы к более тяжелому музыкальному направлению и после выхода занял 16 место в чарте Billboard 200. Он получил положительные отзывы в музыкальной прессе и был сравним с классическими альбомами группы "Rust In Peace" и "Countdown To Extinction". Megadeth только что завершили мировое турне, посвященное их 35-летию.

Полный альбом был ремастирован Тедом Дженсеном (Pantera, Mastodon) и включает редкий концертный бонус-трек "Coming Home" на CD-версии. Впервые за 18 лет альбом вернулся на винил. CD не издавался уже 5 лет.

Два молодых хорватских виолончелиста недавно стали новой сенсацией YouTube. Клип Луки Сулича и Степана Хаузера на их версию классической песни Майкла Джексона "Smooth Criminal" уже набрали более 5,6 млн. просмотров. 17 июня выйдет их дебютный диск с аранжировками известных поп- и рок-композиций для двух виолончелей. С 14 июня 2Cellos также можно будет увидеть в качестве специальных гостей в европейском турне Элтона Джона. Он пригласил их лично, увидев их видео на Youtube.

Лука Сулич и Степан Хаузер - виолончелисты с классическим образованием. Они недавно окончили престижную Королевскую академию музыки в Лондоне и Королевский музыкальный колледж в Манчестере. Сулич выступал по всему миру в таких известных концертных залах, как Вигмор-холл в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме и Музикферайн в Вене. Он завоевал первую премию на VII Международном конкурсе скрипачей "Виолончель". Международного конкурса скрипачей имени Витольда Лютославского 2009 года в Варшаве. Хаузер также выступал по всему миру во многих европейских странах, Южной Африке, Новой Зеландии, Азии и США, дебютировал в Вигмор-холле, Королевском Альберт-холле и Концертгебау. Хаузер также был последним учеником Мстислава Ростроповича. Он неоднократно получал первые премии на национальных и международных конкурсах.

Лучший из возможных вариантов: новый альбом Стинга

Как и многие другие люди, Стинг тяжело переживал пандемию "Корона" и "Локдаун". Эмоциональные проблемы и одиночество - вот с чем неожиданно столкнулась легенда британского рока. Чтобы справиться с ними, певец и музыкант выбрал лучший из возможных способов: он написал новые песни.

Десять из них вошли в его новый, 14-й студийный альбом под названием "The Bridge", песни, в которых он отражает свои впечатления, мысли и чувства: "Этот альбом создавался на расстоянии. Тем не менее, то, о чем я пою, - это то, что выходит из моей головы и моего сердца. Чувства не маленькие. Для меня это большие чувства", - говорит Стинг о процессе написания альбома.

Более года он писал пластинку, собирал идеи и, наконец, воплотил их в жизнь. И вот "The Bridge" в очередной раз демонстрирует огромный талант Стинга в написании песен. Он напоминает альбом лучших хитов, но все песни совершенно новые. Это альбом, который одновременно современен, но в то же время опирается на музыкальные и лирические пристрастия Стинга, сохранившиеся на протяжении всей его жизни. Новые песни представляют стили и жанры, которые он исследовал за свою несравненную карьеру. И, что вполне уместно, они рассказывают о преодолении двух миров: "Эти песни - между одним местом и другим, между одним состоянием души и другим, между жизнью и смертью, между отношениями. Между пандемиями, между эпохами - политически, социально и психологически мы все находимся в середине чего-то. Нам нужен мост"

Выпустив песню "If It's Love", Стинг уже заранее дал нам услышать песню с нового альбома: мелодичную, любящую песню о любви, в которой, однако, он сравнивает свои романтические чувства с симптомами неизлечимой болезни. Другие влияния "The Bridge" многообразны. Они простираются от исследования темного происхождения народных баллад в "Коллекции английских народных песен" Сесила Шарпа до Дж. Роберта Оппенгеймера, от римской истории Нортумбрии до святого Фомы.

альбом "The Bridge" был записан Стингом в прошлом году в частном порядке. Но не в одиночку: его поддержали несколько друзей и коллег, в том числе Доминик Миллер (гитара), Джош Фриз (ударные), Брэнфорд Марсалис (саксофон), Ману Катче (ударные), Мартин Кирсенбаум (клавишные), Фред Реноден (синтезатор) и бэк-вокалистки Мелисса Мусик, Джин Ноубл, Джо Лоури и Лайла Биали. В студию Стинга они попали по телемосту издалека.

Все песни альбома "The Bridge" были спродюсированы Стингом совместно с Мартином Кирзенбаумом, за исключением песни "Loving You", которая была спродюсирована Стингом, Майей Джейн Коулз и Мартином Кирзенбаумом. За микширование и инженерное обеспечение отвечали Роберт Орто, Донал Ходжсон и Тони Лейк. Мастеринг был выполнен Джином Гримальди в студии Oasis Mastering.

Стинг - выдающийся музыкант. Английский музыкант и певец стал известен в 1970-х годах как автор песен, солист и бас-гитарист рок-группы новой волны The Police. После их распада в 1985 году он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил 13 студийных альбомов. В Германии одиннадцать из них попали в Топ-5, а три даже на первое место в чартах. Он также является обладателем 17 премий "Грэмми".

Отзывы

"Удачная поздняя работа, выделяющаяся прежде всего своей интенсивностью и легкостью" (Аудио, декабрь 2021 г.)

"Все песни - кандидаты в "ушные черви", ничто не угрожает их доступности" (Stereo, январь 2022 г.)