Товары со скидкой

Джазовое Рождество с Нильсом Ландгреном и его ансамблем

На протяжении многих лет Нильс Ландгрен и его ансамбль Funk Unit известны энергичным, грувовым джазом. Но поклонники знают: Шведский тромбон-виртуоз всегда отличался спокойной и меланхоличной музыкальной стороной - особенно когда речь идет о Рождестве. Ведь тогда он любит приглашать нескольких хороших друзей с джазовой сцены, чтобы вместе помузицировать. в 2016 году он делает это уже в пятый раз. Результат этой сессии называется "Christmas With My Friends V".

Помимо Ландгрена, в состав группы вновь вошли певицы Шарон Дайалл, Жанетт Кён и Джессика Пилнас, саксофонист Йонас Кнутссон, бас-гитаристка Ева Крузе, певица и пианистка Ида Санд и гитарист Йохан Норберг. Ансамбль, который уже сопровождал Ландгрена на его предыдущих рождественских альбомах, теперь представляет собой тщательно отрепетированную команду.

Для "Christmas With My Friends V" они выбрали в общей сложности 18 песен из неисчерпаемого фонда рождественской музыки. Это и традиционные шведские, немецкие и английские рождественские гимны, и классические композиции Баха, и американские рождественские вечнозеленые песни "Sleigh Ride" и "Baby It's Cold Outside".

Как обычно, Ландгрен и его друзья облекают все произведения, вошедшие в альбом "Christmas With My Friends V", в уютную теплую джазовую одежду. За последние десять лет они выработали свое собственное звучание. Для тех, кто хочет разобраться в этом развитии, все пять рождественских альбомов Ландгрена выпущены в бокс-сете, приуроченном к выходу нового альбома "Christmas With My Friends - The Jubilee Collection".

Jazzy Christmas: В пятый раз в 2016 году Нильс Ландгрен и его друзья предоставляют нам идеальный саундтрек для расслабленного, созерцательного и, прежде всего, джазового рождественского сезона - "Christmas With My Friends V".

Отзывы

"... альбом балансирует между созерцательными и радостными моментами, сезонно избегая впадения в крайности и оставаясь достаточно живым, чтобы передать послание радости наряду с созерцанием." (Jazzthing, ноябрь 2016 - январь 2017)

"... Возникает пестрая смесь радости и созерцания, подходящая" (stereoplay, декабрь 2016 г.)

"Рождественский сезон становится полным только с Нильсом Ландгреном" (Die Abendzeitung Munich, 03.12., Кристоф Форстхофф)

"Праздничная, сверкающая, но не китчевая, осторожная и волнующая" (Chrismon, декабрь, Клавдия Григат)

"С набожной радостью игры Нильс Ландгрен вновь оживляет всех слушателей, которые на самом деле не хотят допускать рождественских чувств" (dpa, 13.12., Винфрид Дулиш)

"Пятое издание рождественской классики от знаменитой джазовой звезды Европы далеко от сентиментальности и бьет прямо в сердце" (Радио Klassik, 14.12., редакция)

"Christmas With My Friends просто принадлежит Рождеству и просто обязан стать частью коллекции Нильса Ландгрена" (RTV, декабрь, Маттиас Рот)

Семейный альбом

Поклонники рок-музыки наверняка знают или помнят "Cosmo's Factory" - легендарный пятый студийный альбом группы Creedence Clearwater Revival 1970 года.

в 2020 году, 50 лет спустя, босс CCR Джон Фогерти продолжает начатое и выпускает свой новый альбом "Fogerty's Factory".

Название заявляет о себе: Это семейный альбом. Американскому певцу, автору песен и рок-гитаристу помогают его сыновья Шейн и Тайлер, а также дочь Келси. Они записали "Fogerty's Factory" в своей домашней студии.

Всего на пластинке двенадцать песен, все они - новые интерпретации оригиналов Фогерти, включая такие хиты, как "Proud Mary", "Bad Moon Rising" и "Fortunate Son".

Кстати, для нового альбома "Fogerty's Factory" Джон и его дети воссоздали и легендарную обложку "Cosmo's Factory".

Несколько классиков рок-истории со свежим ветром от собственной семьи. Это стоит послушать. Предлагаем вашему вниманию "Fogerty's Factory".

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

Песни большого пути.

Чемоданы, полные мелодий, собранных здесь и там, вчера и сегодня.
Каждая нота рассказывает о новой встрече и увлекает слушателя в авантюрное путешествие.

Каждая песня была записана Quadro Nuevo в разных уголках мира и несет свои вибрации дальше.

Музыкальный путевой дневник, полный впечатлений, переживаний, радостных, а иногда и болезненных, но всегда с величайшей радостью от создания музыки.

Отзывы

",,Гранд Вояж" - это звучный путевой дневник четырех музыкальных глобтроттеров" (stereoplay, 12 / 2010)

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Чарльз Ллойд (саксофон, фл); Кит Джарретт (p); Сесил Макби (b); Джек ДеДжонетт (dr)

трудно поверить, но был когда-то джазовый музыкант, которого знали и любили даже на всемирной поп-сцене "flower power" - и не только на Хейт-Эшбери в Сан-Франциско. Его звали и зовут Чарльз Ллойд. Ему разрешали выступать в больших мюзик-холлах (например, в Fillmore West), а ловкий маркетинг выводил его пластинки 60-х годов в чарты.

Поэтому было понятно, что организаторы европейских фестивалей между Мольде и Антибом, между Сан-Себастьяном и Варшавой боролись за выступления легендарного в то время квартета. в 1966 году квартет в составе Ллойда, Джарретта, Макби и де Джонетта все еще предлагал публике иногда запоминающуюся, часто требовательную, иногда страстную, но всегда оригинальную смесь поп-музыки и джаза.

Они приправили его несколькими стандартами для отбивания такта ногами и щелканья пальцами. Один из таких стандартов, "Speak Low" Курта Вайля, открывает пластинку и является чем-то вроде открывалки для ушей на протяжении 43 минут расслабленного звучания. Чувствуется, что контроль над звучанием не был утерян соратниками по фри-джазу того времени. Импрессионистические тона молодого Кита Джарретта прекрасно вписываются в эту схему, а Джек де Джонетт еще не подошел к электрической фазе Майлза Дэвиса. Изюминкой является композиция Габора Сабо "Gypsy 66", которая напоминает о времени, проведенном вместе с другим лучшим барабанщиком тех лет - Чико Гамильтоном.

В общем, удачный концертный выпуск от Atlantic! (Кстати, в их архивах до сих пор ждут выхода десятки неизданных записей Чарльза Ллойда). В целом этот диск оценивается несколько выше, чем LP "In Europe", поскольку композиции оставляют более сильное впечатление. Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Все лицензии и отчисления в GEMA оплачены.

Запись: июль 1966 года в живом исполнении в Аулаен Холле, Осло Мени Блох Продюсер: Джордж Авакян

Рецензии

"... Чистый аналоговый мастеринг с оригинальных лент и идеальное малошумное прессование" (Stereo, март 2020 г.)